在香港導演裡面，最特立獨行的導演當屬杜琪峯。
他出生在魚龍混雜的九龍城寨，這裡賭場、妓院、毒品，凡是違法的東西都有，每天都在上演死人與享受的戲碼。
在這種環境下長大，杜琪峯對骯髒之事見怪不怪，黑社會情結自然就注入到了他的思想當中。
《黑社會》中就有他所理解的黑社會哲學。
片中的黑社會不止有打打殺殺，還有社會生活史，將香港的歷史變遷和大時代進程根植在《黑社會》中。
黑幫的變化能代表香港的變化，如回歸前錢怎麼賺，回歸後錢又該怎麼賺，無論他是誰都無法阻撓大勢，這是他的宿命。
大D、阿樂、Jimmy、東莞仔都有自己的宿命，不管使用何種手段上位，他們的最終目的都是一樣的，賺大錢。
這是杜琪峯與其他香港導演不同的地方，他拍的電影講究文學性，而承載這份文學的載體就是藝術性。
其實，杜琪峯一開始想做演員，多次嘗試失敗後才轉幕後。
在TVB的他，師從王天林，可是無線臺上下都對他不認可，因為其執導的第一部電影《碧水寒山奪命金》票房、口碑雙失。
但是王天林看中了他的才華，讓他擔當《射鵰英雄傳》的執行導演，給他歷練的機會，並在此後不斷的提攜他。
這份恩情杜琪峯從未忘記，在銀河印象的會客廳，牆上最顯眼的位置掛的就是王天林和他的八位弟子的合影。
幾乎不出席應酬的杜琪峯，王天林每次生日他都不會錯過，即使暫停拍攝也在所不惜。
2010年，老爺子病逝，杜琪峯是抬棺人之一，他說：「他不只是我師父，還是我人生的轉折點，沒有他，我當不成導演。」
得益於王天林的幫助，杜琪峯漸漸在TVB站穩腳跟。
隨後交出了《開心鬼撞鬼》、《八星報喜》、《審死官》、《濟公》等票房大豐收的喜劇片。
還有現在看來具有劃時代意義的cult片《東方三俠》，以及純愛文藝片《阿郎的故事》。
雖然每天都很忙，也能夠靠電影養活自己，但是杜琪峯卻時常感到迷茫，因為這些類型片都不是他鍾愛的，又一時想不到想拍什麼。
他開始有意減少拍片量，不斷的思索適合自己的風格，甚至閉關了一年之久。
出關後，有了《無味神探》，這部電影奠定了他的影片風格，算是杜琪峯真正意義上的第一部電影。
12年後，《無味神探》的進階版《神探》出現，尤其是最後兩分鐘換槍的片段，釋放出了每個人心中的鬼，將影片提升到了神級的檔次。
1996年，他和韋家輝、遊達志、遊乃海等人成立了銀河映象，就開在了九龍城寨。
可惜時運不濟，公司成立的第二年碰到了九七回歸，政策發生變化，次年又遇到九八經濟危機，香港電影一衰再衰。
此時，臺灣市場崩潰，東南亞份額銳減，再加上好萊塢大片的大量湧入，香港電影不斷被蠶食。
為了尋求發展，很多導演都開始轉型，徐克、陳可辛等人北上內地尋求發展，只有杜琪峯始終堅守在香港。
杜琪峯的電影於香港電影而言，完全是個另類。
說它是警匪片，但是它比主流的香港警匪片文藝的多，說它是槍戰片，它也可以在電影中一槍不發。
這種極具個人化的作者電影不是票房的寵兒，今日已成經典的《槍火》，在當時的票房連千萬都沒有到。
對杜琪峯有過了解的觀眾都知道，銀河映像的電影有一個說法。
即演員在現場都不知道自己演的什麼角色，劇情是什麼，劉青雲曾吐槽道：「銀河出品，無法想像。」
實際上，這並非杜琪峯的本意，因為拍電影時，時間緊、任務急，可是錢又很少，只能摳著過日子。
如《槍火》，在拍攝時根本沒有找到多少投資，只有200萬製作費，周期是一個月。
車子和衣服都是演員自己帶來的，膠片不夠，杜琪峯把除了NG之外的所有鏡頭全部剪輯進去，剛好湊夠一部電影的時長。
林雪曾回憶說：「銀河映像最困難的時期，大家一起打拼，拖欠薪水也不計較。錢都不是問題，大家有口飯吃，能做自己喜歡做的事，就OK了，就這麼簡單。」
也許是這份苦難造就了杜琪峯，銀河映像沒有嘗到香港電影的一絲甜頭，卻為香港電影推出了多部經典之作。
最為經典的代表當屬《槍火》，片中有引起廣泛討論的角色站位，冷冽的電影畫面，急促且鼓點強烈的配樂，和男人間的情義。
1999年的《暗戰》，銀河映像終於硬氣了一把。
不僅票房大賣，還為天王劉德華贏得了金像獎影帝的獎盃，讓他被蓋章成為實力派。
《暗戰》中的兩位男主都是邊緣人物，一個是警，一個是匪，黑與白的對決，精妙的起承轉合，都讓《暗戰》無與倫比。
之後的銀河映像開始積累拍攝作者電影的資本。
先後向市場推出了《鍾無豔》、《瘦身男女》、《向左走，向右走》、《百年好合》等商業片，賺的盆滿缽滿。
有了這份底氣，杜琪峯將精力全部投入到《PTU》的拍攝。
《PTU》的場景都是夜場戲，為了達到杜琪峯每個演員頭頂都得有光的要求，劇組往返於各大天台打光。
於是我們在電影中看到了由光線明暗顯示出來的人與人，部門與部門之間的矛盾、爭鬥和角力。
一邊靠商業片賺錢，一邊拍自己想拍的電影，一切都朝著美好的方向進發。
但杜琪峯的考驗並沒有結束，在銀河映像大放異彩的時候，非典襲來，為了鼓舞港人，他拍了《柔道龍虎榜》，但票房並不理想。
這次的失利讓杜琪峯傷心，幸虧上天待我們不薄，又讓杜琪峯拍出了《龍城歲月》、《放逐》、《毒戰》等佳片。
歷經磨難的杜琪峯，一直在與時代交互和對壘，只不過這些艱難沒有磨掉他對電影的熱愛。
作為香港導演界三大「惡人」之一的他，對電影充滿了敬畏心，遇到不尊者從不慣著，不管對方紅不紅。
這就是杜琪峯，對時代結束的告別方式不是撼天動地，而是一陣嗚咽。