如果告訴你一個男人有著180的身材，
大叔的閱歷、小鮮肉的容顏，
霸道總裁的冷峻，
所向披靡的武功，
世間罕見的善良與博古通今的智慧，
強大到一出現就帶給人所有人安全感與希望，
你的少女心會不會被秒到？
今年夏天，這個男人不僅霸佔了大熒幕，
更站在了上海話劇舞臺的聚光燈下。
賺盡了姑娘的眼淚。
他叫張！起！靈！
是南派三叔筆下《盜墓筆記》中的靈魂人物，作為超級IP中的大神級人物，他幾乎是全天下所有妹子(也可能是漢子)的理想型。
他背著一把黑金古刀常年遊走在各大古墓之中，找尋自己消失的記憶，同時擔負著沉重的家族使命，成為最後一代起靈人，守護青銅門裡終極的秘密。
他的年齡始終是個謎，見過他的人發現，他數十年保持年輕容顏未改，他的血可以驅除一切蟲邪，他是長生的完整體，他清淡如水的眼神裡，被封印的記憶裡究竟隱藏了怎樣的秘密？
他到底是誰？
他從哪來？
真正的名字是什麼？
同名小說改編的多媒體3D舞臺劇《盜墓筆記外傳：藏海花》
這部戲可謂今年國內舞臺劇票房最火爆的一部，如果你沒有聽說過這部戲，說明你！老！了！
暑期連演30場，跨度一個月，一不小心獲得了首輪連演場次和同期票房的雙料冠軍。據統計，國內外超過35個城市的觀眾坐高鐵、打飛的，不遠萬裡拖著行李箱來魔都劇場觀看演出，其中更包括來自東京、倫敦、雪梨、紐約這樣的國際大都市的小夥伴們。更有不少觀眾索性一次訂了二刷、三刷甚至十刷、二十刷的票。
感受一下觀眾們的熱情
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遺憾錯過暑期場的朋友千萬不要哭暈在廁所
2017年1月12-21日
上海人民大舞臺
《藏海花》2.0版本，劇情、彩蛋已全線升級
西藏，那個遙遠而神秘的地方
在張起靈代替吳邪進入青銅門後的第五年，已經褪去青澀不再天真的吳邪獲得關於張起靈身世的線索，只身前往西藏墨脫，在一個郵局意外發現張起靈的畫像，而臨摹這幅畫像的陳雪寒驚訝不已，以吳邪的年紀怎麼可能認識幾十年前畫像中人。在陳雪寒的引路下，吳邪來到雪山深處的一座喇嘛廟，見到了一位一直在等待「有緣人」的老喇嘛。仿佛時空交疊，現在的吳邪，與幾十年前來到這裡的張起靈，一起開始關於那段鮮為人知的往事的探尋……
為了更好地找尋靈感，劇組主創們也是蠻拼的，
排演前真的去到西藏採風，頂著高反和大風
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一不小心就感冒了......
造型師快來啊！我的髮型亂了！！
論步伐誰有我可愛！！！
帶回了美美的實景定妝大片，完全是把舞臺劇當影視劇的節奏啊
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身世揭秘——
每個不說話的男神都有個讓姐姐心疼的童年
張起靈在《盜墓筆記》中被吳邪起了個綽號叫悶油瓶，話很少，也很少見他笑，金口一開必是有危險要發生。
究竟是天性使然，還是經歷了什麼不平凡的事情？
《藏海花》娓娓道來。
張氏家族在西藏擁有一片藏海花田，有藍袍藏人世代守護，張家派往西藏的使者採花人張拂林與獻給閻王的祭品少女白瑪相愛，並生下一個男孩。在與閻王的一次戰鬥中，白瑪不幸重傷，不省人事，老喇嘛透露了藏海花田的秘密：將白瑪安置在藏海花田之中，可保白瑪不老不死，容顏永駐，可當她再次甦醒之時，便是她的死期。
張拂林獨自帶著襁褓中的孩子逃亡，終沒躲過張家的追殺，與外族通婚還生下孩子，按族規「孽種」當被處死。恰逢此時，張家各部派去古墓中尋找3000年聖嬰的人馬都無功而反，只找到已經玉化的死胎，為了守住關於長生的秘密，家族幾位核心決定對外隱瞞，找一個活嬰兒桃僵李代，選中了張拂林和白瑪的孩子。為了保住孩子性命，張拂林自願領死，將孩子的身世永遠埋藏起來。
那個嬰兒從此被捧上神壇，成了張家地位尊貴的聖嬰，有師傅悉心傳授武功
扮演童年張起靈的小石頭是劇組年齡最小的演員
得到了原作者南派三叔的誇讚
更是收穫了不少姐姐粉
有一天，他所在的大家族發生驟變：在一次祭祀活動中，一手把小張起靈帶大並傳授武功的師傅，當眾揭穿張起靈是冒牌聖嬰的身份，引起一片譁然，從此這個孩子的命運發生了180度轉變，跌落神壇的小張起靈不僅處處受到族人蔑視與排擠，因為發現他的血有特殊的驅邪作用，更是被關押起來，當成了採血工具，根本不顧他的死活。
在一次盜墓過程中，張家族人遁入迷魂陣，互相廝殺，被當成血罐子帶進墓裡的小張起靈也沒能抵住幹擾，大開殺戒，誤將落魄時收留自己的養父殺死。待他清醒後，痛苦不已，回到張家請罪一心領死。卻被家族賦予了新的使命，成為家族的起靈人。這個無父無母無名無姓的男孩，只聽得一聲「起靈」，便只記得這個名字，忘記了一切或快樂或悲傷的往事，於是他深入西藏的雪山中，開始了艱難的尋找之路……
只能劇透到這裡
從男孩變身大神之後的故事
還需要走進劇場裡慢慢看
（友情提醒：女孩子請自動備好紙巾）
自四年前導演劉方祺帥主創團隊把《盜墓筆記1》搬上舞臺，國內話劇界就此創造了一次又一次的神話，四年來《盜墓筆記》系列舞臺劇累計票房過億，並且誕生了一個新名詞——粉絲戲劇。觀眾最初因為喜歡小說原作而走進劇場，看完演出卻成了不折不扣的舞臺劇迷，他們喜愛整臺演出，喜歡劇中的演員，更認可幕後的團隊，進而願意為了這個劇團的作品一路追隨。
《藏海花》主創團隊是一群是有著豐富舞臺經驗的年輕人，與傳統舞臺劇創作力求穩妥、老少皆宜的創作思路不同。這群原本出自學院派的年輕人打破常規，敢於嘗試、冒險，極大程度地發揮創造力和天馬行空的想像力，為了達到最完美的舞臺效果，不惜成本，運用最先進的裝置、燈光、音效、動畫、多媒體等技術手段實現舞臺多元立體化呈現。每一部戲都可謂是高成本、大製作。
流動式舞臺移步換景
為了符合整部戲詩意的美學風格，舞臺設計可謂撒費苦心，採訪過程中得知前後設計了好幾套方案，反覆推敲不斷修改完善。因為這部戲的場次較多，時空多變，為了保證角色和觀眾情緒的連貫性，舞臺上的每個大型構件幾乎都可以移動。從地面來看，地面前後有2道延伸到附臺的推臺，可以實現所有場景的大道具從推臺上移進移走，極大程度減少暗場換景。舞臺後方的高平臺也可從中間分開合攏，可全部撤在後臺，靈活機動。
從立面看，舞臺兩邊的6道側片上下裝有軌道，可以進行左右交叉移動。最大覆蓋面積可蓋滿整個舞臺。每道側片有5種以上變化：斜邊與垂直邊。可按照不同的場景進行組合。推臺後方有一組滾軸裝置。幕布可由地面向上方垂直升起。側片+滾軸幕布+吊杆幕布可以組合出多種畫面。而這些構件均選用特殊材料與顏色，切割畫面的同時，也可直接進行投影mapping。
經過多次試驗比對，首次採用30000多根特殊工藝處理的絲線製成獨特的成像介質——線幕，既可實現紗幕半透的投影效果，又能讓演員隨意穿梭其間，豐富了舞臺調度，打破了紗幕投影的局限。這種線幕在裡約奧運會的開幕式中也有驚豔的表現。
多媒體動畫與燈光配合打造電影蒙太奇效果
多媒體的極致運用一直是《盜墓筆記》系列舞臺劇的一大亮點，耗時半年完成100餘張電影級原畫及30多分鐘高質量多媒體動畫。曾經也有人對如此大手筆的製作模式提出過質疑：認為話劇就應該把重心放在情節的編排和演員的表演上，運用那麼多輔助的技術手段，耗費那麼大的製作成本，是在炫技。
然而這個年輕的團隊不以為然，他們認為，隨著時代科技的進步，觀眾的訴求也在發生著不斷地變化，人們走進劇場已經不再僅僅滿足於兩個小時的時間裡單純地看臺上的演員全情投入地演繹一段或悲壯，或溫馨，或詼諧的故事，而是需要隨之升級的視聽體驗。只要觀眾獲得好的觀感體驗，那麼這個錢花得值了。
相反在這部戲中燈光的運用則刻意做了減法，力求乾淨簡潔，更多是用來渲染氣氛和表現人物內心世界，把更大的空間留給多媒體。
這麼美的制服，給我來一打兒
說起制服，這部戲的造型設計可是花了不少功夫，從幾處細節上可見誠意。
先給大家安利一張張家制服款合照
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為了展現張家這個避世大家族成員的身份等級，特別為每位角色單獨設計了圖騰肩章，全部通過手工刺繡完成，在領飾、腰封的細部也全部做了顏色款式的區分；服裝面料也是精挑細選，反覆打樣，既要符合年代感，符合這部戲整體的美術風格，戲中涉及藏地的人物服裝，更是不遠萬裡從西藏採購。精良的服飾妥妥地為角色和故事加分。
藏海花的舞美整體概念是一種利落、飽滿的美學概念。利用正負空間的切分，進行光與影，動與靜，五彩斑斕與漆黑沉鬱的大塊面對比。在這些對比中，演員如同點睛之筆，成為視覺中心。整個空間是空靈的，不是繁瑣的。
這契合了貫穿整個故事的宗教元素與氣質。不沉悶，也不過於花哨。在景別的視角上 ，力求打破日常視角，用一些誇張化的透視、角度等，來體現建築物線條的美感，利用視覺錯覺給場景增加更多的空間與縱深。
看一場戲又多聽了一場音樂會
每部戲一個主題歌，是這個創作團隊的傳統。同名主題歌《藏海花》創作過程也是大寫的用心，主題曲反覆在大小調上斟酌，最終在音樂性上返璞歸真，用質樸的旋律打動觀眾，營造「暖虐」的效果。由劇中的男主吳邪的扮演者也是少年張起靈扮演者杜光禕演唱，演出尾聲時歌聲一起，不少觀眾瞬間淚目。而MV畫面是劇組西藏行實景拍攝，有不少航拍的壯美畫面，一起來感受一下。
建議wifi環境下觀看，土豪請隨意
演出信息
時間：2017年1月12-1月17號
地點：上海人民大舞臺
票價：180/280/380/480/580/680/880
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