《大聖歸來》於2015年7月10日以2D、3D、巨幕形式在國內公映。2015年，該片獲得年第30屆中國電影金雞獎最佳美術片獎和第16屆中國電影華表獎優秀故事片獎。2016年8月6日，在第20屆華鼎獎組委會公布的50強電影名單中，該片排名第16位。作為全球首部西遊題材3D動畫電影，《大聖歸來》在坎城創下中國動畫電影海外最高銷售紀錄。更是在2015年第18屆上海國際電影節上，成為傳媒大獎設立12年來首部入圍的動畫電影。如此多的殊榮加身，可見《大聖歸來》製作花費了不少心血，從畫面到立意，都和以前看到的西遊類影視不一樣，給我們帶來不同的視聽享受，成為一部老少皆宜的動漫，下面，我就從人物塑造、主題立意兩方面，來解讀《大聖歸來》。
大聖歸來
一、電影人物和原著裡的相似點和不同點
影片的世界觀是架構在《西遊記》小說原著的基礎之上，根據中國傳統神話故事，進行了新的拓展和演繹。影片將故事設定在唐僧十世輪迴的第一世。一無所長的唐僧只有8歲，無所不能的悟空帶著五行山下的符咒；命運讓他們在弱爆的情況下相遇，面對的挑戰卻是群妖圍捕。妖王要抓長安城的童男童女做祭祀，最後一個關鍵的女童被江流兒所救，被山妖追捕時，意外揭開鎮壓孫悟空的封印，悟空想去花果山，流兒想要早日回師傅身邊，把女孩送回去，目的地完全不相同的兩個人，卻一起經歷生死劫難，最終收穫各自的成長。
（1）影片的人物塑造，不是採用好萊塢式的個人英雄主義，而是把這種英雄主義擴大到每個人物身上。每個小人物，都有他各自身上的英雄氣，我們似乎能夠從每個人物身上，看到自己的影子。
1. 唐僧
相比起去西天取經時的唐僧，影片中的唐僧年齡幼化，人物形象從我們所熟知的青年，一下子穿越到幼年，外表很萌，睜著一雙大大的眼睛，看起來十分軟萌，但這樣的「糯米糰子」能量卻無限大。在山妖襲擊長安城時，他不顧自身安危，救下最後一個女童。這樣的人物形象設計，使人物本身形成一個巨大的反差，人物更有戲劇性，衝突性，在情節轉折時，也更能凸顯人物的精神彌足珍貴。
現在的唐僧還不會念緊箍咒，卻是個話癆，追著孫悟空問東問西，直把悟空問得頭疼，這一點，和原著唐僧一念緊箍咒悟空就頭疼，很有異曲同工之妙。若說原著中的唐僧是靠著緊箍咒來制約悟空，那麼，影片中的唐僧則是用真心緊緊拴牢悟空。
唐僧不是以師傅的形象出現，而是以一個名叫「江流兒」的小孩形象出現，他把孫悟空看做是一個朋友，帶著信任。他也把悟空看做英雄，帶著崇拜，他讚嘆孫悟空時，戲文信手拈來：「齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老，還有七十二變，一個筋鬥雲啊，就是十萬八千裡」，在流兒眼裡，悟空是無所不能的存在，所以會毫不猶豫請求悟空幫助自己打敗山妖，救出孩子。而在悟空有危難的時候，流兒也奮不顧身，捨身相救，正是這樣的真心所至，才感化了悟空這顆「頑石」。
流兒和小女孩
2.悟空
影片中，孫悟空的形象更加側重個人化，人物形象塑造側重心理描述，把悟空被壓五百年，身上帶著封印，渾身解數無法施展的憤懣，生動地呈現了出來。
悟空不再是神一般的存在，他更接地氣，有了更多人的情感，更容易讓觀眾產生代入感。悟空被流兒無意從五行山下救出，他總覺得欠流兒一個人情，所以會幫助流兒尋找師傅，送小女孩回家。
落魄英雄，還是很愛面子，被大石頭砸傷了腳，疼痛難忍，卻還是強裝鎮定，在流兒面前不想顯露分毫懦弱，兀自和自己較勁。
但後來與妖王對峙，小女孩被奪走，悟空的頭顱被妖王狠狠踩在腳下，妖王嘲諷他，說他不過是只沒用的臭猴子。當流兒請求他幫忙救回小女孩時，悟空拒絕了，他重複說著：「我管不了」，因為自尊被狠狠揉碎，昔日的英雄不再，他不相信自己有能力救回女孩，所以只能顧影自憐，哀嘆自己無法解開禁制。但是，當他想起流兒說的，「你可是齊天大聖啊」，回憶起往昔種種，信心又再次燃起。是啊，就算再喪，自己還是那個貨真價實的齊天大聖，一個禁制封得了法術，封不了一顆英雄的心。
再厲害的英雄，也有不得志的時候，一旦歸來，那就一定是頂天立地的存在。
悟空
3.豬八戒
八戒一出場，不是在高老莊，而是在一個破廟裡，被流兒誤打誤撞發現了。當年被悟空打傷，掉落凡間，已經不再是當年那個神氣的天蓬元帥，在破廟裡艱難度日，五百年來天天餓肚子。落魄英雄，不過如此。
影片中的豬八戒，不再是貪戀女色的角色，面對山妖幻化成的客棧老闆娘，也沒有生出一絲貪戀，這本就是這個角色人性中的進步。但是，他依舊本能，對於孫猴子的畏懼，也還是一如往昔。
豬八戒
4.白龍
還是那個白龍，不言不語，依然會在關鍵時刻護住流兒。
白龍
5. 沙悟淨
影片中沙悟淨的形象和原著相差十萬八千裡，沙悟淨這一人物，對應的應該是流兒的師傅。因為他老實敦厚，善良慈悲，在流兒被親人拋棄時，伸出援手，將流兒撫養長大，護他周全，給予流兒似父似師的關懷，傾注了真實的愛意，在關鍵時刻，雖然擔心他的安危，但還願意放手讓流兒自己做決定，去完成他自己的成長，只是在背後默默投以關切的目光。
師傅和流兒
他們都是英雄：
悟空法力被禁，身著布衣，但是封印罩不住他一顆英雄正義的心，在低谷時仍然朝著光的方向跑去。從大妖手上解救女孩，和自己的禁制抗爭。
八戒不再是天蓬元帥，五百年來都吃不飽肚子，但是依然可以在困頓的生活裡，插科打諢，將天性中的樂觀發揮到淋漓盡致，保有一顆積極的心。
師傅是行腳僧，本是清貧，但卻收養流兒，給他一個「家」，伴他成長。
白龍本兇猛，卻會為流兒大開方便之門，在其危難時給予幫助，不言不語，默默奉獻。
流兒是孤兒，卻心懷光明，不顧自身安危，救下被妖怪圍追的女孩，敢和大妖對峙，為正義發聲。
（2）人物關係不再只是停留在師徒關係上，更有親情、友情的串聯。
悟空和流兒的關係，不再是靠咒語、任務來維繫，更是彼此靠真心的換取。悟空被大石怪追著打，流兒不顧自身危險，跳到石怪身上，揭下符咒，消滅大石怪。初次見白龍，悟空以為白龍會吃了流兒，急得目眥欲裂，衝上前與白龍對陣，儘管他知道，此刻的自己，力不能及。
流兒和師傅之間，不止有師徒情誼，更是父兄之情，隨著年歲增長，這種情感，慢慢轉變為親情，師傅對流兒是有真感情的，不止是因為出於慈悲情懷救下流兒那麼簡單，經過歲月洗禮，師傅成為了流兒的指路燈，也是避風港。
流兒、八戒、悟空，這三人在山間遊玩那一段，看完真的很治癒，本是千百年前有「大仇」的兩人，卻因為流兒的出現，再度聚首，沒有大打出手，而是共同陪伴流兒，成了好夥伴。最後，和妖王大戰的時候，悟空還提醒八戒要小心，兩人齊心對敵。這是兄弟情、友情，他們都用真心化幹戈為玉帛。
悟空和流兒
二、人物設定更加偏向內心刻畫，「取經」也有了新的概念，這是一部關於自我成長、自我覺醒的電影。
《西遊記》原著裡，師徒幾人的最終目的是去西天取經，而本片中，他們也有一個共同目標，不是去西天取經，而是打敗妖怪，救回孩子們，孩子們就是此行要取的「真經」。
孩子代表希望，代表無限可能，把孩子設定為「真經」，就是在說，這趟「取經之旅」，找的就是他們各自丟失的本心。
流兒和小女孩
悟空在500年的鎮壓下，丟失的是當初意氣風發時的自信，丟失的是再次相信自己的勇氣，在這趟旅程結束時，他終於找到了。
流兒要找的，是真正的勇氣和堅強，開始時，見到豬八戒被揍，他會哭著求悟空，會被悟空吼得眼眶紅紅。但是，後來，面對妖怪扼住咽喉，毫不退縮，反抗地說出：「孫悟空不是懦夫！」這樣的話。這一刻的流兒，內心真正的勇氣和堅強初露鋒芒。
流兒
正如開始悟空說的那樣：「當有一天，你足夠勇敢和堅強，就能駕馭它們。」在被扼住咽喉的時候，白龍，適時地出現了，拯救流兒於水火，也可以說，是勇敢和堅強，幫助他駕馭白龍，救了他自己。
再後來，為了救悟空，流兒隻身引開妖怪，給了悟空足夠喘息的時間。此時，流兒完成了最終的成長，他無疑已經具備勇敢和堅強的特質。
到這裡，不得不提流兒的師傅，一個眉毛和鬍子全白的老頭，隻身翻山越嶺尋找失聯的徒兒，不顧危難闖入妖怪老巢，如果不愛，不可能奉獻至此。但在危機關頭，雖然師傅也想護住流兒，但是，他沒有控制流兒，強行將他留下，而是猶豫片刻，便決定放手讓流兒去面對自己的成長。
因為這次放手，流兒本性中的勇敢和堅強便被激發了出來，也最終完成了自己的成長。
相對的，對於師傅來說，這何嘗不是一種成長？面對摯愛，是放手讓他追逐自己的天地，還是把他禁錮在自己保護的牢籠裡？師傅選擇放手，是放下了心中的執念，不強求，隨緣隨性，但是心懷祝願，這就足夠了。
師傅放手讓流兒去救悟空，成全了彼此
成長，是具有多米諾效應的，流兒豁出去，爭取到了悟空自救的時間，而流兒卻意外被巖石埋下，悟空以為流兒就此消亡，帶著無限悲愴，這強悍濃烈的情感，竟然幫助悟空掙脫了身上的禁制，打敗妖怪。悟空，也完成了自己的成長。
就算身上有禁制，但自己還是那個孫悟空，他對本身身份有了認同，「真我」便出現了，它並不會因為外界施加給自己的評價而消失，它深埋內心，只有自己醒悟過來，才能和「真我」合二為一。
流兒對悟空的維護和信任，讓悟空感動、憐愛，流兒的死，讓這種情緒放大，致使他要為其報仇，強烈的情感，迫使悟空去審視自己的力量，從而激發自己的力量，「真我」隨之顯現。
大聖歸來，也是「真我」的回歸。
三、不要忘記，每個人心中，都有一個「齊天大聖」
也許每個人都曾有過「齊天大聖」般的高光時刻，也許都被現實狠狠毒打過，這就是人生的至暗時刻，就像「啞光」，但永遠不要忘記，有「啞光」，就有「高光」，人生不會一直都順風順水，也不會一直都如有神助。不會一直都不得志，也不會一直都破落。在低谷時積累勢能，才能在高點時釋放。
最關鍵的是，能夠在低點時也要認出自己「真我」的模樣，人，活在別人的口舌中，就失去了生命，只有回歸到自己的本心，才算真正的「活過」。生活虐我千百遍，我待生活如初戀。
記住，我們的心裡，永遠住著一個齊天大聖，火眼金睛、一個筋鬥雲，就是十萬八千裡。
齊天大聖