文/三文娛
迪士尼主創團隊談《海洋奇緣》。
迪士尼新的動畫電影《海洋奇緣》，11月23日在北美地區正式上映，影片上映當天就以1568萬美元登頂日票房冠軍，超越2013年同檔期同類型作品《冰雪奇緣》開畫首日的1510萬美元，也創下迪士尼動畫史上最好的首日票房成績。
這是迪士尼又一部公主動畫，以大洋洲公主為主角，上映以來口碑極佳。目前該片的爛番茄新鮮度高達98%，專業網站Metacritic的評分也有81。
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《海洋奇緣》公映預告
《海洋奇緣》由羅恩·克萊蒙茲(Ron Clements)、約翰·馬斯克(John Musker)兩大導演聯手執導，兩人曾經創造《老鼠大偵探》（1986）、《小美人魚》（1989）、《阿拉丁》（1992）、《公主與青蛙》（2009）等多部迪士尼的經典動畫作品。電影視效也是由《瘋狂動物城》、《超能陸戰隊》、《冰雪奇緣》原班人馬操刀。
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《海洋奇緣》幕後製作
有多家美國媒體對兩位導演進行了採訪，三文娛選取其中部分問答內容翻譯分享。羅恩·克萊蒙茲簡寫為RC，約翰·馬斯克簡寫為JM。
靈感來源：玻里尼西亞文化是原型
JM：我一直覺得南太平洋是神秘的，我曾去過夏威夷，但是沒有去過大溪地，我讀過Melville和Conrad關於海洋奇景的小說，我也了解高更的畫，我想南太平洋是一個豐富的視覺世界，這促使我開始閱讀此前沒有接觸過的玻里尼西亞神話。這是一個非常豐滿的故事，我發現這些以前從來沒有了解過的玻里尼西亞人是海域中的文化英雄，他們的故事與魚鉤和海洋息息相關，這些給我帶來了動畫的靈感。
片中的毛伊（MAUI），原型是玻里尼西亞神話中的一位廣受愛戴的半人半神的英雄，喜歡開玩笑和惡作劇。傳說他有把神奇的魚鉤，曾從海中釣起大魚做成島嶼，用釣線拴住太陽盜取火種，給人們帶來了很多恩惠。
為了深入了解玻里尼西亞文化，2011年製作團隊到南太平洋群島考察，足跡遍布大溪地、瑪利亞島、薩摩亞島和斐濟島等。
RC：我們呆了很長一段時間，工作室裡其他人都挺羨慕我們的。但事實上我們做的事情和旅遊並沒有什麼關係，我們與海島上的人們住在一起，去了解是什麼影響著他們，又是如何影響他們的生活。我們在不通電的村莊裡也呆了一段時間，當地的村民都很歡迎我們，我們見到了村裡的長老、當地村民、刺青專家、地質學家們，這是一次非常奇特的旅程，我們學到了很多意想不到的東西。
這次旅程對我們的動畫產生了巨大影響，回來以後，除了保留半神和毛伊島人的性格之外，我們幾乎拋棄了之前的所有設定，我們發現，在維京人和歐洲探險家來到毛伊島之前，這些本地人們就已經有自己的文化了，這是我們這個故事的關鍵部分。
2D《小美人魚》和3D《海洋奇緣》
JM：「某種程度上其實這次經歷有些像做《小美人魚》的時候，當時在《睡美人》之後已經時隔30年沒有做過童話故事了。兩者對我們來說都是新鮮事物。但不同之處在於《海洋奇緣》的整個製作流程都是全新的，畢竟這是我們第一次執導CG電影。電影中的事物不像2D的那種線性的運作方式，而是一個更加跳躍和動態的過程。同樣都是大海，不同於《小美人魚》我們在《海洋奇緣》中賦予了大海人的性格特徵，無論是浩瀚壯闊的海平面，還是波濤洶湧的海浪，大海在光影之下的變化，都極盡還原出極致美感，你能感覺到它的情緒變化，你會覺得你在和一個人格交流。我想至今還沒有哪位藝術家做到這點。
當你覺得畫面有些顛簸的時候，CG容許我們去重新構造某個場景，而在手繪看來這是不可能的。這也是不同之處之一。設計人物動作的時候，手繪中你只需要畫的不一樣就可以，或者，只要移動一下相機。而CG則要求你一點一點地去轉換，而且每個模型能變換的動作幅度都是有限的，不會像2D那麼隨意。」
莫阿娜的臉部就有181個表情控制按鈕，手部則有20個，至於人物的每個動作，都需要動畫師花2－3小時來設定。
「做CG動畫需要很長的時間，構建世界，設計角色，這些都很花時間，這是一個重構世界中每一個元素的過程。但是我們電影的大部分內容只用了六到八個月就完成了，這麼短的時間太不可思議了。」
RC：六到八個月，我們也難以置信，但我們親眼看到過去幾個月裡電影從2D背景變成了CG電影。這也是因為我們有90個優秀的動畫師，做其他動畫的時候一般只有50個人。比起做真人電影，我們做動畫電影有一個優勢，那就是在投入製作前，我們可以把故事分鏡放在時間軸上先看一遍。有的人會花很多時間在這個上面，做動畫的人都很習慣這個過程。某種程度上說，每一個人都像是劇本的一版草稿。
JM：製作的過程非常疲勞，我們每天工作12個小時，周六也經常加班，一周一周下來，我們看著電影慢慢誕生了。真正感受這個過程的時候並不覺得很快，但是對我們來說，這部電影真的做得非常效率。
RC：我們之前也做過很多女主人公的電影。從很多方面來說這次的主人公莫阿娜是更加獨特的。發掘莫阿娜的人格是一項挑戰，但同時也令人興奮。我認為我們賦予了她很多偉大的人格。她的無畏、聰明、堅韌使她顯得那麼與眾不同。這不是一部戀愛羅曼史，而是屬於莫阿娜的英雄冒險之旅。
JM：我們和一群二三十歲的新成員共事。他們常常和我們談起自己在看《小美人魚》的時候才5歲，而現在竟然和《小美人魚》的導演們一起工作。對他們來說這很離奇和有趣，而我們也很高興看到這些年輕人興奮的樣子。不得不說正是有了這群年輕人，使我們的工作氛圍變得十分明快，也在製作過程中給我們提供不少靈感。
通過音樂來配合講述故事
JM：原本為了更直觀的表達電影的航海主題，我們在開頭設計了一段開場白。但後來John Lassiter指出通過主人公的視角才能更好地引導觀眾與人物產生聯動和共鳴。於是我們設計了很多版本，同時配樂也做了很多改變，包括歌詞、曲調等等。這讓音樂師挺頭疼的。
編劇傑拉德·布希為了創作出完美的劇本，他在四年內間寫出了700多個版本。有許多歌曲沒有被放入影片中，但會收入原聲帶專輯裡。一直到幾周前音樂師們還在修改歌詞。寫歌不簡單，它既要推進故事進程，又要有勾人的副歌段落。
RC：當故事發生改變時我不得不去改變音樂，我們想通過音樂來講述故事。比如《We Know the Way》，這首曲子是第一首為這部電影而作的，完成於2年前，這也是Lin Miranda,Opetaia Foa』i, Mark Mancina這三位音樂師第一次合作。我們構想了很多次才最終決定它插入片中的位置，這樣才能更好地向觀眾傳達航海的喜悅，期間歌詞和曲調也是做了很多次修改。當你在談論這部電影的結構時，實際上就是在談論這部電影的音樂。
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