11月29日，2020年亞洲音樂盛典上，張雲雷獲得最具突破男歌手獎，正當粉絲為他高興之時，丁太昇跳出來直指「亞洲音樂盛典不要臉」，說「有那麼多歌手在苦苦突破，敢情都抵不上一個說相聲的」，言語中充滿鄙夷與不屑。
丁某或許是個所謂的專業音樂人，在社交網絡上也時常見他抨擊這個、看不慣那個。但是他所謂配不配的評判標準是什麼，恐怕自己也不清楚吧。比起標準，他不滿意張雲雷的，恐怕還是他壓軸的那句「不過一個說相聲的」。
單從這次活動來看，張雲雷現場演唱了一首《牽掛》。不知為什麼，張雲雷的麥開始一直沒有聲音，但他舉止從容，絲毫不慌，禮貌示意工作人員，重新調試設備。在演唱過程中，不停拿手調試耳返，雖然設備不給力，但並沒有影響現場的發揮。
也正因為這個小插曲，張雲雷現場真唱無誤了。比起一些成熟歌手假唱，張雲雷在音樂素養和颱風方面都不遜於專業歌手。學藝先做人，如果一個歌手連真唱都做不到，就做天賦異斌，又有何可追崇的呢。
他的《牽掛》，感情充沛，一句「可悲可嘆我又能如何？」唱到了每個聽歌人的心裡。而且唱歌也是他從小的愛好，可能他更為人熟知的是相聲人的身份，但不能因此否認他也會唱歌。
說起張雲雷的相聲，他從小跟著郭德綱學習。老郭是出了名的嚴苛，嚴師出高徒，張雲雷也不負師名，自小煉成的戲腔，十分迷人，粉絲愛稱他「辮兒哥哥」或「二爺」。而且，德雲社臺上無大小，臺下立規矩，相信張雲雷的人品也不會錯。
娛樂圈裡從來不缺全能藝人，那為什麼張雲雷不可以呢？因為他出身於相聲界，就配不上高貴的華語樂壇嗎？最可怕的不是張雲雷是個「外行」，最可怕的是所謂內行，對行業進行壟斷。根據出身或者標籤來衡量一個人，難道不是故步自封和狂妄自大嗎？為什麼說相聲的就不可以是一位歌手呢？
毀掉一個圈子的，不是多種力量的湧入交匯，而是杜絕一切新可能的加入。問渠那得清如許，為有源頭活水來，正是如此。
反觀影視圈，不少科班出身的專業演員，表演形式單一，臺詞說得含混不清，演起戲來，看得人如坐針氈、味同嚼蠟、十分難受。為什麼我們可以接納專業出身的人，做不好專業的事，而非專業的人，哪怕他做成功，卻不被認同呢。
了解張雲雷的人，大概都聽過他的《探清水河》，他將這首傳統的北京小曲兒，以民謠的編曲，結合北京小曲兒的演唱方式，完美演繹。唱腔和咬字十分講究，新穎的改編也反映了他對傳統藝術的熱忱，對相聲行業的探索和堅持。
目前，華語音樂處於寒冬，張雲雷作為一個新歌手，如果將從小學習的傳統曲藝融入創作，給曲藝帶來更多曝光，讓傳統藝術被更多人喜愛和接受，不是好事一樁嗎。希望歌手張雲雷不忘初心，相信粉絲們會一直陪伴左右。