原標題：劇院文化折射創新魅力（五洲茶亭）
倫敦西區，因與美國百老匯齊名，突破了其地理概念，成為英國文化的特指名詞。
倫敦西區的狹義範圍，包括從科芬園到皮卡迪利廣場之間的地段，那不足1平方英裡的土地上，雲集著50多家各種各樣的劇院，佔倫敦劇院總數的一半。尤其是萊斯特廣場對面的莎夫茨伯裡大街上，劇院更是一家挨著一家。劇院林立，英國戲劇業之興旺發達，可見一斑。
倫敦西區每年上演近兩萬場演出，極大地活躍、傳承和弘揚了英國悠久的戲劇藝術傳統。阿加莎·克裡斯蒂的名劇《捕鼠器》，已在倫敦西區上演了60年，至今魅力不減。
英國確實堪稱文化大國、戲劇大國。歷史上誕生了莎士比亞、本·瓊森、品特等戲劇大師。直到今天，這些人仍是人們敬仰、愛慕、追捧和效仿的偶像。這是英國戲劇藝術得以蓬勃發展的「祖傳基因」，但僅有這些，是不夠的。如何在創新上做文章，是決定劇目能否吸引觀眾和戲劇是否永葆藝術生命力的關鍵所在。
以音樂劇為例。音樂劇曾經是百老匯的天下，近年來，倫敦西區的音樂劇卻異軍突起。英國《泰晤士報》評論說，百老匯上演的熱門音樂劇最初大都產自英國，音樂劇最高獎項託尼獎也常常花落英國作品。這與英國的創新與傳承精神有著直接關係。英國享譽全球的音樂劇作曲家安德魯·韋伯把現代音樂、時代意識等元素巧妙地融入到音樂劇之中，抓住了觀眾的心。無論是《萬世巨星》《貓》《星光快車》《埃維塔》，還是廣為人知的《歌劇魅影》，都風靡一時，傳為美談。
改編自法國大文豪雨果的名著《悲慘世界》，在倫敦西區上演，今年已進入了第二十九個年頭。早在2010年，該劇的演出就突破了1萬場。每次從有著「戲院一條街」之稱的莎夫茨伯裡街的皇后劇院走過，筆者總能看到巨幅宣傳畫：主人公冉阿讓悲愴的臉龐、年輕革命領袖恩佐拉揮舞紅白藍三色法國國旗的背影，以及那句響亮的廣告詞「The World's Longest-running Musical」（世間上演歷時最長的音樂劇目），都成為這家劇院標誌性的風景線和無法替代的文化景觀。
《悲慘世界》多次蟬聯各類音樂劇大獎，其經久不衰所依託的重要支撐，便是注重創新和追求精品意識。演出場場爆滿，演職人員依然如第一場演出，一絲不苟。其舞臺布景恢弘多變，雖然劇長約3個小時，但全劇始終用電影的節奏來切換時空，移挪場景，每幾分鐘就通過歌舞或布景切入一個個新的情節，觀眾心神貫注，倦怠全無。在音樂運用上，最新版本還刷新了原有的曲子，增添了歌劇元素，甚至還借鑑了一些室內音樂的成分，讓人耳目一新。《悲慘世界》以獨特的藝術構成，生動詮釋了法國19世紀的歷史變遷、政治風雲、社會不公和人性救贖等重大主題，被英國媒體譽為「迄今最成功的音樂劇」。
同時，駐場演出也是倫敦西區劇院的一大特色和取勝秘訣。譬如《獅子王》在蘭心劇院上演，《歌劇魅影》在女王陛下劇院上演，《雨中曲》在宮廷劇院上演等，一演就是好幾年。如此有規律、有系統的循環式駐場演出，降低了戲劇的風險成本，確保了盈利，鍛鍊了演員隊伍，推升了水平，造就了一批經久不衰的經典劇目，從而使英國特有的戲劇魅力四射……
近幾年，由於遭受金融危機衝擊，英國人的錢袋子並不太厚實，但人們依然喜歡看戲劇，且熱情遞增。據倫敦西區劇場協會統計，2012年戲票銷售額連續第九年攀升，達5.2億英鎊。劇場協會預測，這種態勢將會保持下去，理由是老劇目越演越火，新戲劇不斷躥紅，加之「劇院—創新—精品」這一模式的有機運作，使得倫敦西區戲劇文化的產業鏈，像滾雪球一樣越做越大，愈發凸顯了倫敦特有的文化特質和稟性。