[摘要]草間彌生對自己的定義卻是：我只是一個「精神病」藝術家。雖一生都在跟幻覺抗爭，也借用幻覺成就了自己非凡的名聲，作為個體，草間彌生晚年的顏色，填寫的卻是童年空白了的記憶與缺失的愛。
裝置《天堂之梯》
最新畫作「我的永恆靈魂」系列
草間彌生作品
草間彌生（Yayoi Kusama）「我的一個夢」亞洲巡展，從韓國大邱移師中國上海。上一站33萬人次的造訪量，落到上海當代藝術館館長龔明光的眼裡，三個半月的展期，希望能放大10倍。因為這裡的人口密度更大，視野也更趨國際化。開幕當天，現場逾3000位觀眾，欣賞了101（組）件草間彌生的繪畫、雕塑、裝置和影像作品。其中，「無限鏡屋」更是直接將公眾帶進藝術家標誌性的「致幻」世界。而展品的體量之大，近乎周全地涵蓋了這位日本藝術家60餘年來的創作主題。可以說，這是MoCA於2013年度舉辦最具分量的一次展覽。
1998年，策展人金善姬在日本東京的大田藝廊（Ota FineAr ts）初識草間彌生。憶起當年，藝術市場蠢蠢欲動，草間彌生的光環遠不如今日耀眼。但第一印象，頗為特別。「一般人在展覽開幕上總會跟你寒暄幾句，但她不是。有點害羞，遠離人群，一個人坐在一邊，像在沉思。」
上世紀70年代初，草間彌生離開美國，帶著一身的恍惚與疲憊回到日本。幾年後，精神狀態不佳的草間彌生入住位於新宿的療養院。至今，每天往返於療養院與工作室的生活，已持續了30餘年。先後四次造訪的金善姬這樣描述草間彌生的工作室：那是一座四層的小樓，配有電梯，布置精巧。一樓擺放了她的藝術作品，畫作都以圖書的方式陳列，就像一個顏色斑斕的圖書館。雖已年過八旬，但她依舊勤奮，每天堅持創作。有些小畫，一天就能完成。另外，還有八九位員工輔助工作室的日常運營。
從第一次的會面，到今天亞洲巡展的策劃，金善姬與草間彌生的交際也只泛泛。一直獨身的藝術家，沒有朋友，也早早的遠離家人，甘願沉寂在虛實交錯的點線與鏡面之中。MoCA的現場，你或許可以在光怪陸離的熱鬧裡，嘗到一點怪婆婆的無限延展的永恆的孤獨。
城市的定製
10歲開始畫「Dot Obsession」（圓點），20歲創作「net」(無限的網)，當這些被調侃為患有「密集恐懼症」的藝術作品，大量出現在裝飾品、印刷品及奢侈品上時，點點與南瓜即成為草間彌生在國人心中的標識性印象。而《天堂之梯》《無限鏡屋》《我在這裡，卻了無一物》這些裝置及空間作品，難得一見。於是，這也成為MoCA展廳中，被造訪最多的角落。
一樓的兩件「鏡屋」，分別藏匿在波點偏執的紅色大南瓜及拉開暮簾後的黑匣子裡。後者的「靈魂波光」，直接引入不斷膨脹的宇宙。方形的小屋，地面是水，四面環鏡，大小不等的圓點，不時散發變色的螢光。無限、延伸、輪迴、消失，眼睛帶動身體，告訴你，這就是草間彌生執迷不悟的幻象的真跡。
二樓的潔淨之屋，通體白色。今天再去，想必已被觀眾「打造」得奇形怪狀。與之呼應的是三樓《我在這裡，卻了無一物》。兩件空間作品，均為上海度身定製。這是草間彌生回到日本後的創作。現地作品的概念是融入當地生活，按當地文化布置，物件也都在當地選購。每一次的展出，規模與物件都不同。房間內的電磁爐、電飯煲、自行車，都非常的上海味道。MoCA的工作人員也都紛紛解囊，將自家的物品捐獻出來。今天你和同伴們在白色小屋用圓點貼紙肆意粘貼的道具，其實早已染上十幾年的生活氣。雖概念相仿，《我在這裡，卻了無一物》的意境完全不同。閃著紫色幽暗的光，房間裡的每一處家居和角落皆被螢光的波點覆蓋。「I’m here, but nothing」，身處其境，已成全了作品「自我消融」的意圖。
這是策展人之一的王慰慰很喜歡的作品。「其實，這作品的靈感源自草間彌生的幼年時期，因為受到精神幻覺的困擾，她曾說聽到過植物對她說話。所以，現在就以這種簡單的方式呈現她的幻象，也為觀眾營造一種特別的幻象。」
亞洲的多樣性
亞洲群展的特色是「多樣性」。
金善姬介紹：我們更關注草間彌生近期的作品。她的繪畫風格幾乎從開始到2004年，未有太大的改變。而近期，卻有明顯的不同。比如，顏色很鮮豔，不像以前只用紅、黃、黑或白。作畫的時候，一般藝術家會調和多種顏料，直到出現自己想要的色彩。但草間彌生是直接蘸上那些高飽和度的顏料，就像孩子畫畫那樣，所以她的顏料總用得很快。另外，她喜歡坐在輪椅上，將畫板平放在桌子上創作，然後順延四邊，轉上一個圈。她事先不會設定或勾勒草稿，所有的構圖和細節，都在她的頭腦裡。她下筆很快，掌控力極佳。有時胳膊酸了，就讓助理幫她按摩幾下，再埋頭苦幹。最後一步也頗為有趣。完工後，她會將畫作高掛起來，找到認為最好的正面角度，這才大功告成。
最新繪畫系列「我的永恆靈魂」，每一幅畫作的名字猶如詩歌：《春之覺醒》《太陽的光耀》《在歡愉的天空下》……叫人浮想聯翩。南瓜、波爾卡圓點、小女孩、眼睛、雨傘、類似古老壁畫的太陽神，熱鬧的主角充滿畫布。據說，這一系列已多達310餘件。
50幅《永恆的愛》系列，是草間彌生創作於2004年至2007年的作品。用馬克筆畫上不斷重複的眼睛、側臉、圓點、波紋、旗幟、蝴蝶、花朵、嘴唇，還有牽著狗或提著手袋的女人，這些千奇百怪的造型，好像浮遊生物一般遊進藝術家的腦中，再接通完美的布局，重新進入觀眾的視野。無限，也交替地輪轉著……
1929年，草間彌生出生在日本長野縣松本市。1956年移居美國紐約。在那個思潮迭起、魚龍混雜的反戰年代，草間彌生一頭扎進紐約的當代藝術圈。那是當代藝術家最好的年代。身穿和服的草間彌生，大舉「前衛」的旗幟，與安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一躍成為紐約最耀眼的明星。她藝術生涯裡的大部分成名之作，皆創作於「紐約時間」。許多評論人將草間彌生劃入女權主義、極簡主義、超現實主義、波普藝術、抽象表現主義等等，而草間彌生對自己的定義卻是：我只是一個「精神病」藝術家。雖一生都在跟幻覺抗爭，也借用幻覺成就了自己非凡的名聲，作為個體，草間彌生晚年的顏色，填寫的卻是童年空白了的記憶與缺失的愛。