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萬瑪才旦導演
萬瑪才旦導演的《撞死了一隻羊》裡有這樣一句話：「如果我告訴你我的夢，你也許會遺忘它；如果我讓你進入我的夢，那也會成為你的夢。」如果說聚焦藏族文化和藏地生活是萬瑪才旦作品的顯著特色，那麼文學氣質和詩意則是暗含其中的底蘊。12月10日，萬瑪才旦來到第三屆海南島國際電影節大師班，圍繞「藏地影像詩」這一主題與新銳導演展開對談。
藏地文學在電影中延續
在這次大師班的對談中，萬瑪才旦多次被問及有關文學和電影之間關係的問題。早在上個世紀80年代就開始文學創作的他娓娓道來自己的經歷和體會。
很多人評價萬瑪才旦的作品具有濃厚的詩意和文學性，對此他本人表示這些東西是下意識的呈現，並不是在拍電影的時候去特意突出電影中的文學性或者詩意。
談及文學對電影創作的影響，萬瑪才旦則是持有非常肯定的認同態度，也闡釋說自己並沒有在電影中做刻意的文本改變，而是將文學的創作方式在電影中呈現或延續。
「我受民間文學的影響特別大，因為小時候沒有太多的書可讀，很多故事通過聽而影響著我。之後自己也翻譯過類似的、很經典的民間文學作品，民間文學的方法也影響到了我。」
當新銳導演表示希望萬瑪才旦推薦藏語作家時，導演在斟酌之後提了兩個人選：古典文學作品《米拉日巴傳》的作者桑傑堅贊，以及廣富盛名的倉央嘉措。推薦後者的理由則是：「他用簡單的語言來描寫愛情、哲理、信仰。」
對藏族電影有使命感
在推出優秀的導演作品之外，近幾年萬瑪才旦也以監製的身份參與電影創作，其擔任監製的項目類型多元，題材方面也不僅僅是關於藏族的內容。但聊起監製工作，萬瑪才旦對於藏族電影有更多的話說。
他表示，自己監製藏族題材的電影或者劇本一方面是出於創作層面的考慮，另一方面也是出於情懷，甚至某種使命感。目前藏族電影發展的現狀是需要一批作品出現，所以帶著使命感去做這些東西。而監製這些電影的時候，可能投入的時間、精力比自己當導演拍一部電影還要更多。
而對於創作藏族電影的態度，他則堅定地表示希望自己做一個冷靜的觀察者。
「現實就是那樣的，我不想改變現實，也不想美化現實，我希望更多把當下的藏族人的處境，或者語言的處境，呈現在觀眾面前。」
「藏地新浪潮」令人看到更多可能性
近年來藏族電影人在國內外影節嶄露鋒芒，「藏地新浪潮」的說法也應運而生。面對這一現象，作為藏族電影旗幟性人物的萬瑪才旦有很多的感悟。
在他看來，目前藏族電影創作者增多，作品的質量和數量在整體上有所提升。一開始大家可能關注了這樣有特色的題材，但呈現的方式稍微有些異樣，隨著這幾年的發展，更多的可能性以及一些年輕創作者會更加喜歡的類型被呈現，在題材上的關注也產生了更多的變化——這樣的現象總體上來看令人欣慰。
「我看到這麼多的年輕人，他們逐漸地走出來，拍出自己的作品，還是挺高興的。像電影文化，以前在藏地幾乎是空白，它作為一個新鮮的文化，藏地幾乎就沒有這樣的根基，隨著這樣作品的出現，隨著電影知識的普及，逐漸也形成了一個新的文化的呈現。我覺得這些也是能讓你隨著時間的推進而感到一絲欣慰的地方。」