文丨新新新說@bigfun社區
從電影院走出來的那一刻，我就有了一種自信：這個國慶檔，《我和我的祖國》，穩了！
《我和我的祖國》總共155分鐘，由七個導演，七個故事組成，這七個人，分別是：
陳凱歌|代表作《霸王別姬》，【白晝流星】導演
張一白|代表作《匆匆那年》，【相遇】導演
管虎|代表作《老炮兒》，【前夜】導演
薛曉路|代表作《北京遇上西雅圖之不二情書》，【回歸】導演
徐崢|代表作《人在囧途》，【奪冠】導演
寧浩|代表作《瘋狂的石頭》，【北京你好】導演
文牧野|代表作《我不是藥神》，【護航】導演
這七個動人的故事，講述了從1949年到2016年之間，不同的普通人，與中國重大事件相關的事情。
「差不多10年一個，有的稍微跨度長一點，代表不同的時期。」總導演陳凱歌說。
這七件事，按照時間順序排列，分別是：
1949年新中國成立的前夜；1964年中國第一顆原子彈爆炸；1984年中國女排奧運會奪冠；1997年香港回歸；2008年北京奧運會；2016年神州11號飛船返回艙成功著陸；2017年朱日和閱兵。這樣的敘事模式，在國內算是很新穎的，有點像老師布置了一個命題作文，然後七個導演各自發揮，執導短片，最後每個人交上帶有自己風格的一個故事。但這樣的模式並不是最早的，在2002年，英國的《十分鐘，年華老去》就有出現過。
而在中國，這算是國內首次成功嘗試。
把七個風格各異的故事拼湊到一起，觀眾在觀看的時候，必然會有所比較，比如認為《奪冠》比《護航》喧譁熱鬧，或者覺得陳凱歌有點可惜，而忽略了整部電影的整體性。
《我和我的祖國》的七個故事，在脈絡上是一體的，我們可以評價某個短片的優劣，但對於整部電影，探討整部電影的情懷所在，這才是更加珍貴的東西。
這七個故事，看起來不怎麼相關，從開國大典前夜到中國女排奪冠，從北京奧運舉辦到航天英雄返航。
如何在這七個故事裡，在這短短155分鐘內，把七個故事裡的「靈魂」抽取出來，讓觀眾感受到，這七個短片裡，有一個共同的元素，把故事串起來。
這種元素，不一定是愛國，但一定是熱烈的，是綻放的，這種元素，叫做生活，存在於每個人。
【前夜】
《前夜》是電影的開頭炮，講述開國大典前一夜的事情。
《前夜》做的好，則整部電影的基調強，《前夜》撐不起來，那麼整部電影總體就容易垮掉。所幸導演管虎的敘述故事能力，功底還是在那裡的，故事完整，脈絡清晰，給人一種很飽滿的感覺。
從敘事路線上，《前夜》的故事，是一種很傳統的線性敘事，簡單點說，就是「有困難就解決困難，沒有困難就創造困難」，大致路線是這樣的。
有困難→排除困難→出現新困難→再次排除
這種故事的好處，故事完整，有開頭有結尾，不容易垮掉，而缺點也是比較明顯，整個故事具有很強的可預見性，觀眾很容易看到上一步就想到下一步會發生什麼。
對於開國大典的前夜，必然是牽一髮而動全身。對於編劇來說，如何在觀眾的期許之外，尤其是這種觀眾期望值很大的電影裡，合理安插「困難」，是一個比較難的任務。
在電影界裡，有這樣一種說法：「只要存在1%的可能性，那就是合理的」，哪怕是拋硬幣一百次都是正面，只要這件事是可能發生的，不是虛構荒謬的，觀眾就能夠接受。
管虎尋找「困難」，於是把目光放在了阻斷球上。
從後來戴天文的採訪中，管虎承認：劇本寫出來的時候是很緊張的，對於開國大典這段較為久遠的歷史，歷史上的記載不是很多，很多東西沒有實際的原型，需要依靠想像。
「當時有傳說，毛主席按第一下國旗沒有升起來，所有人都嚇壞了，後邊一人說，這麼弄一下，第二下就升起來了」
這就是故事的原型。
事實上，這段歷史（檢修和排排險工作），總共發生了一個多月，為了營造緊張感和表現戲劇張力，把這些東西，密集塞在一個短短的晚上呈現，確實很容易讓人吐槽。
「這麼重要的時刻，為什麼還會攔人？」
「沒有國歌，不是掐秒就好了嗎？為什麼還要專門找一個人來吹曲？」
管虎對於這段資料很少的歷史，大膽做出了很多取捨。這就面臨歷史和虛擬之間的取捨問題。
30號晚上的旗子卷了進去，是真的。升旗裝置發生故障，請了人爬上去，是真的。1:3的升旗模型，是創作的。阻斷球的問題，是創作的。
在影片中，管虎也確實沒有將敘事重心，放在這些會帶來不真實感的地方，而是用「倒計時」的方式，讓觀眾代入到當時的緊張情景。
這裡面有幾個細節值得玩味
在典禮前一天的檢查會上，面對長官的安全詢問，只有林致遠唯唯諾諾開口：「電動升旗，不敢確保萬無一失。」在捐獻時，北大化學教授站了出來，掏出了整個實驗室唯一的一塊錫。面對此景，歐豪給他深深鞠了一躬。助手逆行穿過人群，前來捐獻鎳、矽、鉻的群眾絡繹不絕，有的捐獻菸斗，有的捐孩子的長命鎖……在捐獻的場景裡，著實佩服管虎的打光能力，推薦大家在這一段的時候，重點看場景的光線。
燈光從群眾上方的燈籠發出，朝四周發散，把每一個人都營造出光明和逆光兩種效果，群眾的臉是亮的，手裡的東西是暗的，我們不知道他們獻了什麼，但每一張殷切的臉，都是清清楚楚的，是熱情洋溢的。
群眾的拿了什麼，不重要，重要的是每一個人，都對新中國成立懷著巨大的熱情，都想出屬於自己的一份力。
《前夜》在敘事路線上，把這個故事完完整整的講好了，其中不乏動人的閃光點，這個故事評價高，就是必然的事情。
在《前夜》結尾處，鏡頭刻意做舊處理，加上附加上了一些暗影和閃點，那一刻真的恍惚覺得黃渤就在毛主席身後，對主席說：
「主席，按這個，然後扭一下。」
【相遇】
如果說《前夜》的故事，發生在距離太過遙遠，太過恢宏的開國大典，那麼張一白的《相遇》，則是把情景，巧妙轉移到了細微得不能再細微的生活裡，甚至是一輛每天都能見到的，搖搖晃晃的公交車上。
雖然《相遇》的故事發生在1964年10月16日，新中國原子彈爆炸成功那一日，但導演張一白地卻把敘事重心，放在了高遠和女友的相遇卻不能相認，這一矛盾的時刻。
這一個長鏡頭，這一個深情的目光，裡面隱含了多層矛盾。
高遠因為工作保密，不能展露身份，面對痴痴尋覓三年的女友，只能眼神閃躲說一句「同志，你認錯人了」。女友終於找到了高遠，似乎幸福生活要就此展開，而高遠已經因為強核輻射，時日無多。高遠獲悉原子彈成功爆炸的消息，摘下口罩相認女友，女友卻因轟轟烈烈的人潮而擠開，兩人只能遠遠地深情對視。
歷史上的偉大瞬間，往往附帶著種種無奈和心酸。每個歷史都是由無數普通人創造，而這創造中途，必然有其無盡遺憾。
這些遺憾，是情感的遺憾，是普通人的遺憾，是家國情懷與生離死別的遺憾。
很多人都知道，在596工程中，研發人員必須高度保密，不能和家屬見面和通訊。但《相遇》把這部分別離用一個細碎的故事，完完整整撕碎了給觀眾看的時候，真切感染到了在場所有觀眾。
影院裡，有人泣不成聲，那時候，那些人，曾經有這樣的委屈和偉大。
「他叫什麼？」
旁邊的人搖頭。
「他叫什麼我都不知道」
看著虛弱的高遠，領導眼眶紅了。
當然，《相遇》還是有其缺陷所在，張一白想要用一種「舍小我成大家的光輝精神」去升華故事中的離別，然而這裡的連接點卻是一本《青春之歌》，這裡的強度是有些缺失的。
《青春之歌》是五六十年代青年的必備讀物，一定程度上代表了當年的奮鬥精神，表面上導演想要用《青春之歌》的元素去呼籲影片，但短片的主題是相遇與別離，很多觀眾都很難理解《青春之歌》所代表的含義，這就在雙方溝通上出現了一層割裂。
《相遇》將《青春之歌》在影片結尾作為點題，但在前面的情節中，僅有少數幾筆有提到，這種結尾，還是有一些強硬拼湊的痕跡。
當然，任素汐和張譯的演技持續在線，這是《相遇》加分最大的一點，在影片結尾，中年任素汐在電視中看到高遠的遺照，眼淚無聲流下，這是很好的一個共情場景，感情一下子都出來了。
【奪冠】
在這裡，我想把《奪冠》和《相遇》放在一起談談。
《奪冠》和《相遇》都使用了相同的劇情手法，把場景設置在距離歷史事發地很遠很遠的地方，差別只是一個是原子彈包裹下的悲劇，一個是中國女排奪冠的喜劇。
在《相遇》結尾，有插入一個中國女排播報的轉場鏡頭，兩個短片有了互相交互，這是其他短片沒有的，值得點讚。
這是一個很「泰囧」的故事，徐崢的鏡頭表現力和劇情，均能代表目前國內一流水準。
徐崢對於上海弄堂的把握特別準確，不信看《奪冠》裡前5分鐘，到底出現了多少上海標誌性的東西：
大白兔奶糖、老式卡帶、上海弄堂收音機、天線、切西瓜白背心涼扇老大爺、旗袍小姐正是因為這種很精妙完整的把握，《奪冠》才有被成為「最貼地氣的一個」。
在這裡我想討論一下，《奪冠》中的核心劇情：
冬冬在追趕小美途中，抬頭看見了一面飄揚的國旗，於是收到內心的感召，捨棄小美，投身女排轉播。
如果抽離出這一段劇情來談呢？在冬冬即將追上小美時，這時候他面臨的，是在情愫與榮耀之間的抉擇。
追上小美，只有一次，這次追不上，就再也沒有機會了……
冬冬做的這一個決定，是《奪冠》想要傳達出的，最核心的價值觀，對於《奪冠》來說，挑戰也在於此，如何將國家情懷聯繫到市民身上，形成一種自然的號召力，而不是生硬的「道德綁架」。
過去的種種主旋律電影，主角不是高大上，就是莫得感情。這種長期的刻板形象，無疑拉開了電影與年輕人的距離，讓新一代觀眾，對於太「正」的故事比較無感，這也是，誰願意看一部電影，是為了聽它生硬的說教呢？
《奪冠》所傳達的，其實本質上是對於冬冬的神化，是對於英雄的歌頌，是對於無條件獻身行為的鼓勵，而這種獻身，到最後都會用另一種形式來補償回去。
在《奪冠》中，冬冬放棄的是他最珍貴——送給小美離別禮物，即使冬冬那時候成為了英雄，但這份遺憾也還是一直是存在的。
在那句冬冬哭著喊：
「爸，咱家的天線太爛了」
哭著哭著就笑了，然後又哭了。
在《奪冠》的最後，冬冬成為了桌球教練，在一檔節目中，見到了三十年未見的小美。
這種邏輯還是值得商榷的，從某種意義上說，東東當年失去的東西，在三十年後，從其他途徑獲得了補償。
這種補償也體現在《回歸》一章中，領導對升旗手說：
如果明天的時候，升旗完美卡點升起，那麼我單位就給你發一個女朋友，你們三個，都發！
這是中國文化中，「舍小我為大家」「善惡終有報」價值觀念。在《奪冠》中，它將這個觀念用另一種講故事，講很平凡的故事的方式，娓娓講述給所有觀眾聽。
當然，這樣的故事轉折，還是有一些值得推敲的地方，這就涉及到另一個新的問題：如何讓年輕人更好的接受愛國價值觀。
這就要讓後來的導演們去思考了。
【回歸】
《回歸》好巧不巧，正好在《前夜》之後，兩者的核心創意還撞上了，所以分數就自然降下來了。
一方面，「倒計時」這樣的設計，在前面的《前夜》已經出現過一次，在這裡觀眾自然會有些審美疲勞；
另一方面，導演薛曉路想要在表現香港回歸之際，用多線敘事結構，來表現回歸之時的高潮，但僅僅二十多分鐘的篇幅，拍出來的結果必然不盡人意，故事線散亂。
但對於香港回歸這樣的重要時刻，薛曉路確實也沒有太大的發揮空間，要找故事線，也只能從「失去的23秒」裡面尋找，而這個卡秒，已經沒有了新意。
作為老牌演員（老戲骨），惠英紅的演技撐起了半部短片，在香港回歸的時間節點，惠英紅的細膩演技，表現出作為小市民的情懷，還有作為a sir的張力。
「回歸嘛，大件事來的。」
【北京你好】
《北京你好》是《我和我的祖國》裡，評價最高的一部短片。
《北京你好》和《奪冠》相對應，一個表現南方上海的弄堂市井氣，另一個表現北方計程車司機的吊兒郎當。
張北京一口京味英語，愛顯擺，也愛炫耀。
即便抽離了獻禮片的背景，《北京你好》仍然可以被單獨拿出來，作為單獨一部寧浩風格短片給觀眾看。
這就是寧浩的風格，有著最擅長「掉包」「錯位」情節，從《瘋狂的時候》到《瘋狂的外星人》，寧浩很擅長表現普通人的生活細節，通過黑色幽默的方式，把北京奧運時候的一些元素：志願者，門票，盛典，還有08年發生的另一件大事——汶川大地震，聯繫到了一起。
葛優所飾演的張北京，不就是每個普通人最真實的寫照嗎？
拿到一張奧運會開幕式門票，就激動得到處顯擺，放在衣兜裡，稍微露出一個小角，各種京口英語「牛掰格拉斯」「歪瑞嗨皮啊」，一個接一個蹦出來，送兒子門票時候，裝腔作勢，發現門票不見慌慌張張。
「抓小偷！」
「搶劫啦！」
兩個懷揣不同目的的人，因為一張門票鬧得雞飛狗跳，在街路上展開一段氣喘籲籲的追逐戰。
一個是想給兒子最珍貴的門票，一個是想去看父親建造過的奧運鳥巢，但門票只有一張，張北京和男孩必然只有一個人能去奧運會，「我」和「他」，張北京的內心是掙扎的。
影評最有意思的一段，是影評結尾，小男孩在奧運場館上接受採訪，說給自己票的是一個計程車司機。
「是個光頭，穿紅色的鞋。」
張北京一看，喲，自己今天穿的是黑色的鞋子，不由得一聲苦笑。
在價值觀上，張北京把門票給男孩的舉動，和《奪冠》裡冬冬撐起天線，是同等的。但寧浩強就強在，能把這種高層次，普通人比較難以做到的事情，用一系列幽默的矛盾，把太高的東西，用生活的「低」傳遞給觀眾。
「北京，加油」
「北京，加油哇！」
很多觀看今年國慶檔的觀眾都說，「今年的主旋律片不一樣了」。確實，愛國從來不是一件很高大，和普通人無關的事情。
《我和我的祖國》開始一幕，王菲清揚的聲音，一改往年旋律中宏偉的美聲，這種感覺，就好像街頭巷尾小女孩的歌聲，就像巷子裡賣手抓餅的香氣，很生活，好像在身邊。
今年的愛國宣傳，不再高大上，而是接地氣，《我和我的祖國》這首歌，地鐵裡有，公交上有，抖音有，B站有，成為這個國慶裡，最「洗腦」的歌曲。
微信上，前段時間很火的「@微信官方」活動，傳說只要回復，就能在頭像處加個小國旗，這次的活動，雖然後來被闢謠是假的，但也做到全民參與。
國旗第一次，離我們這麼近。
在廣州，「我和國旗合個影」活動，這個活動往年關注人數寥寥，反而今年獲得了很多市民的參與，甚至在天河區都排起了長隊。
在很多學校十月一日的升旗儀式上，升旗的學生，手裡都持著一面小紅旗，在升旗結束後，好多人都拿著國旗，另一隻手拿著手機自拍，把自己和國旗，定格在一起。
如果所有的主旋律片，都能用這種接地氣的方式來傳達愛國觀念，那麼還要發愁什麼呢？
這是《北京你好》裡，最有價值的地方：主旋律電影還可以這麼拍，還能拍得這麼好，觀眾還這麼愛看。
【白晝流星】
據說陳凱歌在選劇本的時候，特意謙讓了一番，於是自己擅長的，想拍的劇本都被挑走了，只剩下這一部扶貧主題的《白晝流星》。
老陳心裡苦啊。
很多人都認為，《白晝流星》是七個故事裡面，拍得最差的一個，但他們都忽略了一個問題，《白晝流星》的情節內核，根本不是航空英雄歸來，而是
扶貧！
扶貧！
扶貧！
陳凱歌最大的難處，就是怎麼將扶貧主題，和偉大的歷史時刻聯繫到一起。
貧困是最難拍的場景，尤其是在獻禮片的基調下，想要表現貧困，必然要有野蠻，有醜陋，通過藝術處理的貧困不叫貧困，叫做粉飾。貧困是真真切切，也會長期存在的事情，是要潛移默化去改變的。
而在《白晝流星》裡，在短短二十分鐘展示「扶貧」主題，實在是太難了。
陳凱歌的做法是，通過兩個混帳年輕人的價值觀變化，來展示扶貧的作用。
毫無疑問，這裡搞砸了。
最讓人吐槽最多的部分，是航空英雄的感召環節。陳凱歌很有誠意地請了當年的兩位太空人景海鵬、陳冬出演，這兩位的地位，相當於中國航空的先驅者，聽到他們的名字，所有人都要站起來肅然起敬那種。
這個想法真的好，但是拍出來的效果就不盡人意了，劉昊然和陳飛宇兩個小夥子，去抬太空人，內心感化了，想要重新做人，成為一個有用的，大寫的人。
這樣的劇情往往需要漫長的鋪墊，需要有年輕人內心的種種衝突掙扎過程，這一過程，放在一部2小時的長片中更為合適。
而在《白晝流星》，把密集的內容擠壓在一個小短片裡，陳凱歌還是顯得力不從心。
但《白晝流星》是七個短片裡，意義最深刻的一部短片。
「歸鄉」，是《白晝流星》的主線之一。
在結尾處，沃德樂說：
＂我要留在家鄉。＂
但就算留在家鄉，沃德樂能解決的事情有多少？
人口外遷是目前不可阻擋的趨勢，兩個小夥子選擇留在了家鄉，對於扶貧，能起到的效果是多少，是正數，還是零？
扶貧，兩個沒有上過學，曾經打群架、偷東西、不工作的小夥子，這樣的感化，真的能進行順利進行嗎？
「那些錢，我一份都沒拿，這些都是親戚們湊出來的。」
「我問你，這錢是怎麼來的？」
「是借的！」
「站起來！是李叔對我們說得最多的一句話。」
《白晝流星》留下的給觀眾思考的問題，遠遠超過其他六部短片的總和。
【護航】
《護航》的導演文牧野，是七位導演中最年輕的一位，短片風格也頗具《我不是藥神》氣息。
《護航》的故事路線中規中矩，有著完整的故事情節，沒有太出彩的地方，也沒有明顯的缺陷，所以在網絡上，對於《護航》的討論，是七部影片中最少的。
《護航》我覺得比較失望的一點，就是朱日和閱兵這件舉國歡慶的大事情，本來是時間節點最近的一個片段，但就是很難讓觀眾有代入感。
除卻《護航》本身，飛行員的形象本身裡生活就比較遠，宋佳所扮演的女飛行員，我認為表現手法是有問題的，導演在用一個很男性化的視角，來做出一個貌似為女性的故事。
宋佳，這個飛行員的故事，換了另一個男演員，用男性的視角來闡述這個故事，完全沒有任何隔閡，「給我一個八」的霸氣，其實是「蠻勁女孩」的敘事套路。
《護航》裡面傳達出的價值觀，如榮譽、謙讓、炫酷，其實都是很模式化的套路，文牧野在這裡，單純的展示飛行員的「帥」，但卻和觀眾產生了一層隔閡，太帥的飛行員，不接地氣，後期人物沒有缺陷，太高大。
在與其他六部生活化的短片對比下，《護航》就有些硬了。
總結：《我和我的祖國》是這個國慶裡，極具誠意的一部電影，我非常推薦大家去觀看，也推薦大家去二刷甚至三刷。
一張電影票的錢，可以看到國內七位頂級導演的最新作品，這無論怎麼說都是值得的。
《我和我的祖國》的意義，就是開創了主旋律電影的另一種形式，這不同於以往《戰狼2》《紅海行動》的轟轟烈烈，愛國在每個人的心底，在每個人身邊。有這樣一部電影，勝過億萬張宣傳標語，贏過萬千次愛國講話。