李商隱的「何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時」是唯有走過風雨的人，曾經擁有，亦曾失去的痴情人，才能體會的意境了。 三分輕狂、二分哀愁，還有幾分「無計留春住」的倉皇，中國女星趙薇執導的第一部電影《致我們終將逝去的青春》透過時間長河，篩汰了青春渣滓，也留住了時光韻味。
《致青春》的劇情明顯切割成兩塊，前半是「不知愁滋味」的校園時光，喳喳呼呼的青春盲動，後半則是走進社會，人事全非後，「卻道天涼好個秋」的驀然回首。有了輕狂時光做陪襯，中年倉皇才更唏噓，有沒有映對古今的功力？其實是每位試圖雕刻時光的導演都要面對的，趙薇穩健地走出了第一步。 電影的核心在於楊子姍飾演的鄭微，她具備了正面追求的積極能量，也才能頂得住兩度被為所棄的挫折，先了為了追上青梅竹鄰家男孩林靜（韓庚飾演），拚上了大學，林靜卻不告而別，先出國去了；後來她又愛上了」不打不相識「的陳孝正（趙又廷飾演），死皮賴臉又死纏爛打之後，還真是「女追男，隔層衫」，成了校園傳奇，只是同樣也被一心一意想出國的陳孝正給拋棄了。一個是沒趕上，一個是沒結果，但是趙薇不忘讓兩段情都各有一計回馬槍，所有的不舍與不甘，才讓電影多了"yesterdayoncemore"的惆悵與懸念。
《致青春》的構架其實與《海闊天空》近似，青春曾經如此燦爛，戀愛曾經如此輝煌，但是青澀的夢幻終究不敵現實的論斤秤兩的步步進逼。差別在於《海闊天空》的焦點除了愛情還有事業，《致青春》終究只是愛情的進化論與退化論；但是同樣從情愛出發，《頤和園》裡還夾雜著大時代的革命氛圍，《致青春》卻完全沒了時代烙印，甚至還沒頭沒腦地蹦出一句：「其實愛一個人，應該像愛祖國。"的紅旗吶喊。
兩相比較之下，耽溺情愛，避重就輕的《致青春》就顯得臉色灰白，身影朦朧，格局層次終究無法與這兩部前輩電影並列了。 《致青春》的出發基地在於鄭潔的大學宿舍，四位女生，四種性格，卻能油生莫逆情，又能譜出變奏情貌，同樣發揮了「由小見大」的人物發展軌跡。
不管是校花型的阮莞（江疏影飾演），明明是姐兒們，卻老被當成哥兒們的朱小北（劉雅瑟飾演），用潔癖遮掩寒微的黎維娟（張瑤飾）以及大聲說愛，奮身求愛的鄭潔，提供了女性的四種抉擇，阮莞是痴情不悔，卻所遇非人（她的意外身故是痴笨所致，卻也是解脫）；黎維娟是精打細算，務實又現實（所以成了酒樓老闆娘）；改名換姓的朱小北，則是道盡了在貧賤符號與性別壓力下，唯有大破，才可能大立的「艱困」；至於鄭微的女強人性格，則是將她的愛情經歷投射在人生之中，算是首尾一致的角色刻畫了。
不管是青春或愛情電影，難免都在創作之初就要思索：與其他作品有何差別？趙薇做了三個選擇，有的是明顯敗筆，有的則是頗具機心。 例如，電影開頭的神話夢境，即使悉數剪除，亦無傷全片趣味（雖然戀愛達陣時的金履鞋，有些趣味，但也有點不倫不類，鄭潔不是灰姑娘，陳孝正當然更不是白馬王子）硬加一段童話筆觸，反而弱了寫實力道。
但是陳孝正和鄭潔都是建築學院的學生（不管是土木系或建築系），因此得能以建築理論來鋪陳性格，陳孝正強調「我的人生是一棟只能建造一次的樓房，我必須讓它精確無比，不能有一釐米差池」，固然顯示他追求成功的戒慎恐懼之心，也能用來解讀兩個性格差異如此懸殊的男女，何以能在可容許的「誤差」下湊成對，亦必定在「百分百精確」的要求下，必遭割捨的無情。 第三，男歡女愛的得意與失意，固然塗抹著青春的色彩，但是包貝爾飾演的老張在墳前解說的「滿天星」花語（甘做配角），卻也道盡了暗戀中人的黯淡情思，幾句告白，勝過千言萬語，功力不俗。
更重要的是趙薇善用了兩道伏筆：就業招才會上，鄭潔的情敵究竟對陳孝正說了什麼話？以及陳孝正又對海豚訓練員說了什麼話，讓她得以順利觸摸海豚？趙薇先用了鏡位與場面調度凸顯了矛盾，衝造了懸念，卻也留待他日再收割，發酵的時間夠長，韻味就飽滿了。