浙江24小時-錢江晚報記者 林梢青 通訊員 周祖妮 邱葉 薛晶
印象派畫家莫奈有一段在巴黎學畫的時光。
偶然，他在姑母家裡的閣樓中，發現一幅杜比尼的小畫，讚嘆不已。
在給老師布丹的第一封信中莫奈寫道：
「我還只看過一次沙龍，特羅容的畫是卓越的，杜比尼的畫我以為實在漂亮，還有一些柯羅的精美作品……」
（法）康斯坦·特羅容 《井邊的馬》
布面油畫 24.4×32.4cm
（法）查理·弗蘭斯瓦·杜比尼 （1817—1878）
《湖畔餘暉》 布面油畫 31×52cm
（法）卡米耶 ·柯羅 （1796—1875）
《林中黃昏》 1850—1855年 布面油畫 48×34cm
這些莫奈提到的名字，都是巴比松畫派的重要成員。
他們在以後，深刻影響了印象派的出現，並成為印象派先聲。
究竟何為巴比松畫派？他們都畫些什麼？這個春天，在杭州可以找到答案。
3月16日起，有一場「法國巴比松畫派研究展」在全山石藝術中心開展。
開幕現場
展覽共展出65件法國巴比松畫派及其相關作品，是國內巴比松畫派相關展覽最豐富、最充實的一次。
展品大部分由美國新完美基金會（NewPorfection Foundation .U.S.A）從美國收集而來，部分作品由全山石藝術中心、上海西方經典藝術館及私人藏家提供。
像是迎面一陣浪漫曼妙的暖風，我們從這些畫中，緩緩走入了幾千公裡外巴黎楓丹白露森林的風景。
展廳現場
楓丹白露森林盡頭
在日光下自由寫生
巴比松畫派，源自「巴比松」——這裡，巴比松是一個地點。
它原本只是法國巴黎南郊的一個偏僻村落，這裡住著農民、伐木工和採石工，人口僅1500左右。
巴比松實景
走進楓丹白露森林，一直走，在森林盡頭，沿著一條不到200米的路，就能找到這片世外桃源。
這裡的美麗與靜謐，讓它成為了改寫法國現代繪畫史的存在。
（法）佩納·納西斯·迪亞茲·德·拉 （1807—1876）
《巴比松森林的景色》
(法）納西斯·迪亞茲·德·拉·佩納（1807—1876）
《巴比松森林中的人物》
布面油畫 65.5×50.5cm
19世紀30年代開始，一群畫家帶著畫具與行李，在這個遠離巴黎繁華喧鬧的小村莊定居了下來。
他們的作息似與農人無異，早出晚歸，背著畫材遊走在村莊及森林附近，數十年如一日地，將眼見之景付諸紙筆。
這些人裡，有柯羅、杜比尼、杜普雷、米勒、西奧多·盧梭，還有康斯坦·特羅雍——他們被認為是「巴比松畫派」的創立者。
這些年輕的畫家對當時閉門造車的學院派藝術和矯揉造作的「洛可可」趣味非常反感，於是，他們走出畫室，在巴比松描繪真實、動人的自然景色與田園風格。
（法）居勒·杜普雷 （1811—1889）
《漁夫》 1860年
布面油畫 87×114cm
(法）卡米耶·柯羅 （1796—1875）
《 博羅群島的沐浴者 》
布面油畫 80×57.5cm
彼時，法國主流學院派畫家正大力推崇歷史與神學故事題材畫作，反對色彩豔麗的新題材作品，尤其對風景畫，嗤之以鼻。
另一方面，受啟蒙主義思想家盧梭「返回自然」思想影響，加之1824年英國康斯特勃爾等風景畫在巴黎展出，讓這批畫家看到了不同的方向。
「回歸自然、對景寫生」，這是他們的口號。
面對著巴比松的美景，畫家們用畫筆讚頌自然之美，強調自然美的永恆，表達自己對大自然與普通人的田園生活的情感。
（法）居勒·杜普雷 （1811—1889）
《明媚風景和牛群》 1846年
布面油畫 26×36cm
二十年後，每年春天，一些在巴黎工作的俄國、美國、歐洲其他國家的畫家們也紛紛前往巴比松，去感受曾在這裡誕生的畫派，所感受到的東西。
逃離喧鬧都市的畫家們，在大自然中，在日光下自由地寫生。
他們還經常聚在一起，將各自的畫作帶到一間大倉庫裡，在牆上一一掛上自己的畫，讓其他人相互觀賞評價。
畫家塞溫曾這樣描述巴比松：「這實在是塊好地兒，當我們在高高的橡樹下面，抽著菸斗，使用大量的礦物顏料畫畫時，你將看到它是怎樣的美麗！」
「畫家村」的美名，也因此而得。
（法）查理·弗蘭斯瓦·杜比尼 （1817—1878）
《制桶者》 1872年
布面油畫 114.3×167.6cm
需要明確的是，巴比松畫派並不是一個具體的組織，而是一個泛稱。
畫派的名字，也並非由它的成員自己命名，直到1890年，在倫敦出版的一本《巴比松派畫家》裡，才首先提出這個名字。
在他們的倡導與不斷的創作下，法國的歷史畫風景把風景作為歷史畫附庸的傳統被逐漸改變，更確立了風景畫作為獨立繪畫題材的重要地位。
巴比松畫派的「出走」行為，也因此成為19世紀法國乃至整個歐洲走向現實主義運動的序幕，並直接影響和啟示了印象主義的形成。
（法）弗雷德裡克·摩根 （1856—1927）
《拾穗者》 1880年
布面油畫 75.6×50.2cm
（法）查爾斯.雅克 （1813—1894年）
《藍衣男孩》
布面油畫 81.3×65.3cm
米 勒
在巴比松創作《播種者》《晚鐘》
巴比松的田園風格與農民的質樸，也深深打動了現實主義繪畫大師米勒。
他是巴比松畫派中最著名的一位，也被稱為「農民畫家」。自35歲舉家遷至巴比松，一直生活到去世。
在此之前，米勒在巴黎曾一度潦倒。為了生計，他甚至迎合資產者的感官刺激，畫庸俗低級的裸女。巴黎，除了羅浮宮這片藝術綠洲能帶給他一點心理慰藉外，根本就是個雜亂荒蕪的大沙漠。
米勒
米勒本就出身農村，也最愛畫農民。
在巴比松，他常常獨自走在田間，用心觀察農民們勞作時的樣子。
也正是在這個小村莊，米勒創作出了《播種者》《拾穗者》等經典之作。
本次展覽中的銅版畫《晚鐘》，就是米勒在巴比松創作的。畫面上，一對正在勞作的農民夫婦聽到遠處教堂傳來的晚禱鐘聲，即刻放下手上工作，低頭靜默，虔誠禱告。遠處，落日沉沉，田野上這對衣衫襤褸的夫婦在米勒筆下，竟呈現出一種異樣的肅穆與光輝。
（法）讓·弗朗索瓦·米勒 （1814—1875）
《晚鐘》 銅版畫
這幅《晚鐘》，還是20世紀超現實主義大師達利的第一張「啟蒙畫」，他甚至再後來還一再重複使用這個主題作畫。
展覽中還能找到米勒熟悉的農婦題材畫作，素描《走出穀倉的農婦》就讓人聯想到《拾穗者》中三位彎腰尋找失落的麥穗的農婦，不過在此處，農婦並未彎腰，而是手提一個小桶，正開門邁步，走出穀倉。
（法）讓·弗朗索瓦·米勒
《走出穀倉的農婦》 素描 23.5×13.5cm
柯 羅
抒情詩人與遊歷者
在巴比松畫派中，也有抒情詩人一般的存在，比如柯羅。
他終生未娶，自然就是他的「情人」，柯羅說：「我一生鍾愛大自然永不變心。」
柯羅
柯羅的畫中有一種前所未有的安寧。
印象派代表畫家畢沙羅第一次看到柯羅的畫作就被深深吸引了——1955年的秋天，巴黎舉行萬國博覽會，那是畢沙羅初見柯羅的作品，當時他就在畫作前輕聲說：「如果要我選一個老師，那就是柯羅」。
《孟特芳丹的回憶》是柯羅典型的代表作，流露出的那股抒情懷舊的田園牧歌般的氣息，無不引發著觀者的神往與遐想。
（法）卡米耶·柯羅 （1796—1875）
《加爾達湖畔的回憶》 1865—1872年
木板油畫 43×63cm
展覽中的一幅《加爾達湖畔的回憶》，有著同樣的抒情詩意效果——加爾達湖，義大利麵積最大的湖泊，但丁、歌德、拜倫、司湯達、卡夫卡都曾在此旅居，柯羅筆下的達爾加湖從湖邊森林一側展開，幾棵樹木佔據畫面中心，整幅作品呈現出柔和靜謐、有如夢境的朦朧氛圍。
這也是柯羅作品中常見的主題——顫動的森林、明潔的湖水、珍珠般銀灰色的天空，大多是銀灰調，以冷色為主，間以少許亮色。
但並非所有作品都是如此，展覽中的另一幅柯羅作品《黎明》，即是另一番模樣，其畫面中金黃的大塊色調攝人心魄，襯以一旁暗啞的樹木，形成了一種異樣的視覺感受。
(法）卡米耶·柯羅 （1796—1875）
《黎明》 1865—1870年
木板油畫 37×22cm
柯羅還曾說：「要看懂我的風景畫，觀者需要耐心的等待霧水慢慢淡出，方可流連於被霧籠罩的美景之中。」
觀看展覽中柯羅的那件《夏日小徑》，便有這種體會。
夏日繁茂的樹木之下，一條往濃蔭深處蔓延的小徑上，偶有幾位婦人行經，一派溫柔愜意。作品一如柯羅慣常使用的灰綠色調，傳達出舒服清新的夏日氛圍。
（法）柯羅（1796—1875）
《夏日小徑》 布面油畫 47.5×62cm
盧 梭
一位面對自然的暴君
展覽中的《林間小路》，來自巴比松畫派領袖人物盧梭。
他對自然及其迷戀與熱愛，甚至有過一句很可愛的話：「我永遠醉心於美的自然，我研究它，像一個小暴君那麼貪心。」
盧梭
盧梭向來以強烈的色彩、大膽的筆觸和獨特的主題聞名，《林間小路》即是這種風格的絕佳體現。
（法）泰奧多爾·盧梭 （1812—1867）
《林間小路》
布面油畫 37.5×66.7cm
畫面中一條平凡無常的小路，在盧梭筆下迸發出了無窮的生命力，天空之下，平原之上，一切草木流轉著「無聲無息的生氣」，如同一闋交響樂作品般呈現出一種堅實的壯闊美麗。
在盧梭的作品裡，總能看到一種沉雄的力量與敦厚，一如他本人最愛橡樹的精神氣質。
(法）泰奧多爾·盧梭 （1812—1867）
《楓丹白露的小巖石》 紙板油畫 23×38cm
用米勒的話說就是——「有力，首先是有力」；柯羅也將盧梭比作「雄鷹」，而自己則是「雲雀」。
（法）泰奧多爾·盧梭 （1812—1867）
《康塔爾的捕鮭魚人（奧弗涅）》 1846年
布面油畫 60.5×98cm
從古典和浪漫，到寫實與印象，巴比松畫派在這一繪畫發展進程之中發揮了不言而喻的作用。
時至今日，它們的價值經由作品中傳遞出來的那種質樸、浪漫、真實的情感而未曾磨滅半分，仍熠熠閃亮。
如託爾斯泰所說：「不是因為美而愛，而是因為愛才美。」
4月15日之前，你都能在杭州看到巴比松畫派筆下對自然的熱愛。