雖然影片名喚作《白日焰火》，但大部分的場景都發生在夜晚，白晝所代表的光明與希望如同焰火一樣是個稍縱即逝的幻覺，人物皆以一種對明天無所期待的狀態殘喘著鼻息。電影做到這點，靠的是對光和色彩的強調:清冷的光讓人覺得黎明永不會來，鐵青、灰藍的色調散發著冰冷的金屬氣味，張自力帶吳志貞坐摩天輪，遠處的「白日焰火」俱樂部是全城燈光最璀璨的所在，被看不到邊的黑暗簇擁著，只讓人更加絕望。長鏡、特寫、慢鏡，將白與黑掩映得格外刺目。
但是《白日焰火》讓「白色」遇到了哈爾濱，卻是讓我感覺最為自然熨帖的隱喻。遍布東北的產業化遺蹟成為整整幾代人的精神廢墟，亦成為惡之花繁密滋生的溫床，沉重複雜的社會問題堆積其上，惡性事件頻頻發生，一件兩萬八的皮氅引發偌大的連環殺局，並非不可思議的神話。解決索多瑪死局，唯有一場末日審判的大火。影片雖未對此直抒胸臆，但在人物的精神氣質上作了含蓄委婉的暗示，大雪和醋寒提供了視覺上的標點以及令人信服的地域感。被黑暗和寒冷沉重壓迫著一切的地下城市，與那個鎂光璀璨的東方風情之都，是一張紙的正反兩面，而後者，更像一張被塗抹了過多顏色的幻燈片。
對於梁志軍和張自力來說，肢體動作幾乎就是他們的「發言」方式，片尾張自力的即興起舞是他最「滔滔不絕」的一次表達，那是告別，也是獨白，他跳得旁若無人、筋疲力盡直到再也沒有任何外露的情緒。加上王景春、餘皚磊的襯戲，夯實了這部黑色電影的立論基礎，你甚至會覺得，撲面而來的末世感才是影片最大的主角，死亡與罪惡在這座城市，是那麼自然而然：張自力緝捕罪犯，毫無徵兆就槍火交接，不讓觀眾做任何喘息；碎屍塊被煤車沿著鐵路線送到全省各地的鍋爐中，受害者像氣泡一般消失在這個世界；梁志軍用冰刀殺害刑警隊長那一幕，手起刀落沒有半點遲疑。
中國觀眾沒有黑色電影的接受基礎，也不具備相應的觀看態度，影片中道德立場的隱匿加劇了觀眾讀解的焦慮，作為一部文藝氣質濃鬱的商業片，或者有著市場追求的文藝片，《白日焰火》缺乏一種在兩種身份之間自如切換的節奏感，於是，殺戮場面沒有提供讓人眼球充血的冰涼興奮，反覆出現的碎屍塊似乎只是為了折磨觀眾的情感，我還沒有看到過一部電影對「人」如此可怕而輕率地處置又能成功擄獲觀眾好感的先例。
影片後半段明顯有些倉促，以致很多故事線索都交待不清，皮氅的主人是吳志貞所殺，那其他兩個追求者呢？如果是梁志軍幹的，難道活死人身份就能把一個愛妻號好青年置換為冷血殺手？畢竟只是追求者，只要吳志貞不做回應，完全沒有非殺不可的理由。志貞大boss身份的線索少得可憐，張自力為何突然開啟神探模式將真相引至她身上，觀眾只能寄希望於自己的心領神會，但在冰刀、屍塊、雪地、煤堆等的符號設置，以及用於混淆觀眾視線的榮榮的詭譎表現上，影片卻又不吝筆墨到了刻意的程度，刁亦男終究還是對觀眾的理解能力不放心。
大多數的黑色電影都會在結局處揭開真相，《白色焰火》也不例外，但我們並沒有感到正義得以伸張，吳志貞登上警車時那個如釋重負的笑容，讓人如鯁在喉，她放下的，沉甸甸地壓在觀眾心頭，但她果然是所有罪惡的終結點嗎？答案恐怕更不確定，她清冷凜冽的身影穿過廢墟一般的黑暗，你很難說，這座城市比她更無辜！