teamLab展覽從2017年登陸北京798之後，在深圳、南京、武漢相繼颳起teamLab旋風，在這些城市爆紅，成為很多人談到的「網紅展」「IP展」。除了飛舞的花海，流光的森林，遊動的錦鯉之外，這個成立於日本東京的國際化數字藝術團隊給中國藝術行業帶來了什麼？2018年，藝術頭條APP、雅昌藝術網來到了日本東京新設立的teamLab美術館中，在teamLab的出生地探尋，這支團隊除了你看過的五光十色之外，還有什麼令人驚喜的新作品呢？
2017年 中國teamLab數字藝術旋風
對數字藝術作品的討論，在藝術媒體、藝術論壇和藝術教育中不斷被提及。有幾個問題反覆被討論：在數字藝術中技術與藝術是什麼關係？數字藝術如何理解和傳播？teamLab的創始團隊們以其自身多年在數字藝術領域的創作、展示、收藏等方面的經驗給了很多國內從事相關創作的藝術家們很多啟發。
關於數字藝術與數位技術的關係，teamLab創始團隊曾這樣談及其藝術理念：「我們並不認為科技是我們作品中最重要的元素。我們感興趣的是通過對數位技術的運用，藝術將如何得以被拓寬。通過將科技與藝術相連接，我們也許可以讓人們的生存變得更加積極。科技是人道主義的。數位化的概念本身就是去拓展人類的表達。」
作為拍賣市場中罕見的數字藝術作品，一直都受到作品保存與保護問題的困擾，teamLab團隊對此也提供了領先的經驗。 2017年香港富藝斯拍賣公司首次拍賣了teamLab的大型沉浸式作品《水粒子的世界》。這件作品中，小水滴的流動以及落下的動態全部由電腦生成技術計算而來，最終187.5萬港元的價格成交，由藝術品交易商、藝術顧問史蒂芬·斯姆肖維茨(Stefan Simchowitz)受其客戶委託拍下，teamLab團隊將會為《水粒子的世界》提供長達10年保護和更換硬體服務。
2018年 teamLab在東京創立兩處新地標
2018年夏天，teamLab回到源起地，在東京首次開設兩個大規模常設展，分別設在2020年東京奧運會會場所在地的御臺場和豐州，觀展人數在半年內突破170萬，海外觀展者超過30%，成為東京的兩個新地標。
【teamLab Borderless：以「無界」重新思考價值與社會體系】
2018年teamLab日本新作——teamLab Borderless：以「無界」重新思考價值與社會體系坐落於東京臺場，由MORI Building株式會社（森大廈）和teamLab共同經營的大規模數位美術館「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless」，是teamLab在今年交出的最大規模的作品集合展，也是teamLab 首次在東京設立的常設型展覽。
teamLab Borderless 東京展「花舞森林」
teamLab Borderless東京展「呼應燈森林」
teamLab Borderless東京展「學習·未來遊樂園」
這個面積達到10,000平米的超大規模以及內容多樣化的空間設計，由五個空間構成，展示了包括世界首次公布的作品在內的50餘件作品。這是本次展覽的最大的特色。在這個空間中，擁有520臺電腦，470臺投影儀的配備數量，大規模的科技使用、動態數據的運算，打造出這個複雜立體又瞬息變化的空間世界。身處在這個巨大的空間中，我們可以隨意跌入更無界的「花舞森林」之中，與萬千花卉、蝴蝶翩翩共舞，也可以自由徜徉與旋轉在「呼應燈森林」之中，感受無窮無盡的燈光閃爍，折射出的無數個空間世界。當然，亦可以歡笑雀躍入富有童真的「未來遊樂園」，與孩子們一起發揮自由想像與創造力，構建出這個世界與未來的天馬行空。
在本次展覽名稱中出現的「Borderless/無界」一詞，代表了將「作品與作品」、「作品與觀賞者」以及「觀賞者自身與他人」之間的界限消除，讓觀賞者能夠融入作品之中成為作品一部分。同時，也是希望能夠通過這樣的作品表達給觀賞者一個契機，去重新思考既有的價值觀與社會體系。
【teamLab Planets TOKYO：「身臨其境」探索自我與世界之間的關係】
繼team Borderless之後，teamLab又在東京臺場附近另一地區豐洲推出了 teamLab Planets 主題公園。teamLab Planets是由teamLab耗時多年，以「 Body Immersive/身臨其境」為概念打造的沉浸式作品空間。
teamLab Planets東京展「變化的空間，擴張的立體存在 - 自由浮遊，3色和新的9色」
teamLab Planets東京展「無窮無盡的水晶宇宙」
teamLab Planets東京展「漂浮於落花世界」
teamLab Planets 東京展「錦鯉與人共舞所描繪之水面圖—無限」
在總面積達10,000平方米的空間內展示超巨大的沉浸式作品群，觀展者在超巨大的作品空間內，與他人一起，完全沉浸於作品中，用全身感受作品：可以在累積光點而創造出的立體裝置「無窮無盡的水晶宇宙」中，通過智慧型手機選擇宇宙的構成元素與其產生互動，創造出因人的存在而每時每刻都在不斷變化的空間作品；或是徜徉在落花的漂浮世界中，看四時更迭，花開花落，綻放凋零；也可以與錦鯉暢遊在彩繪的水面裡，人在水中走動，錦鯉在水中遊動，當人與錦鯉相撞時，幻化成花朵四散而去。會場內脫鞋赤足，時而浸入水中，直接用身體接觸作品。
「隨著我們漸漸地融入這個同一的世界，我們探索了茫茫人海中人們之間的連續性，一種超越了人和物質世界之間界限的新關係應運而生。」這是teamLab在這些年一直在探索和表達的主旨。利用數位技術將作品與畫布分離，通過改變畫布的形態，或者通過持續的動態行為導致視覺產生錯覺，就可以使身體完全沉浸到作品之中。通過這樣的方式，人的身體與作品之間的界線會變得模糊，會成為重新思考自己和世界之間關係的契機。
展覽將持續至2020年秋季為止。
【teamLab介紹】
teamLab是創立於2001年的藝術團隊。 teamLab的創始人豬子壽之，則一直堅信「科學能改變人類對世界的看法，藝術也行。」 這個跨學界的團隊匯集了各個領域的專業人士，團隊成員包括藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等，旨在通過共同創作的行為去融合藝術、科學、技術、設 計以及自然界。
teamLab已先後在矽谷、臺灣、倫敦等地的舉辦獨立展覽，新加坡的巨型常設展等在國內外成功舉辦。teamLab的作品被永久收藏於新南威爾斯州立美術館(澳大利亞 雪梨)，南澳大利亞州立美術館(澳大利亞 阿德萊德)，舊金山亞洲美術館(舊金山)，亞洲協會(紐約)，Borusan現代藝術收藏館(土耳其 伊斯坦布 爾)，維多利亞國立美術館(澳大利亞 墨爾本)等地。
teamLab每一個作品的誕生，都經過了一個長期開發過程，經過反覆調查、討論、修改才逐漸成型的。觀眾在展中，可以很沉浸地體驗與感受到每一片花瓣的綻放的姿態，動物跑動時的動作變換等等。2017年由深圳市綻放文創投資有限公司（簡稱「綻放文創「）投資主辦的中國至今為止最大規模的一次teamLab數字藝術展覽在深圳成功舉辦，讓中國大眾感受到了teamLab的震撼體驗。作為teamLab的戰略合作方，綻放文創也深刻明白對藝術IP的尊重與保護的重要性。