《六人晚餐》竇驍：困於舊時代的抓馬少年
梅峰與張巳陽編劇、李遠導演的《六人晚餐》，根據魯敏同名長篇小說改編，講述一個少女與一個青年的地下情，然而他們這段情隨著廠區的消失、各自單親父母的分手、對於遠方和詩的不同理解而宣告「不再有」。作為陽光青年的竇驍，飾演的卻是抓馬少年丁成功，這位號稱「廠區終結者」的「熱血戰士」，生活如同自己編排出來的情景劇，始終在偽裝自己是小痞子，實質上他是個好人，困於舊時代的好人，終於，當他遭遇張鈞甯飾演的冰山美人好學生林曉藍而徹底改變。丁成功的見識，很多來自於吳剛飾演的單身父親丁伯剛，他們的衝突、博弈和對抗，反而是彼此同質的人在親戚關係中的糾纏。丁伯剛以廠為家，最終喪失了全部記憶，象徵著曾經光榮的產業工人在1990年代的大下崗，失去了家、企業、社會和國家的四位一體的榮耀感之後的虛無。丁成功堅持著紮根在廠區的信念，「我要吹一輩子的玻璃」，五彩繽紛、非常漂亮、易碎難久，是對舊時代意識形態的象徵。
竇驍演的這個抓馬少年到問題青年，逃學、打架、拉幫結派、哥們義氣，可以說是廠區版古惑仔，他的問題在於並不曾在內心真正的迷失，他依然有堅毅的信念，與逐步被時代打趴下的老父親在一起，試圖以一門手藝而生活。他們都熱愛生活，分別愛上了一對母女。鄔君梅飾演的單親媽媽蘇琴，和丁伯剛一樣也是有著兩個孩子，兩個家庭都是一個成年人和一子一女，於是有了六人晚餐。桌子上從凝固的客氣到流淌的情緒，目光從猶疑到審視，尤其是丁成功和林曉藍，他們突破了那個年代對於青少年情感的普遍態度。竇驍帶著張鈞甯，在破敗的廠區、靜止的鐵軌、斑駁的胡同、無言的暗夜中，飛跑著、追逐著、歡笑著，那是在他們的人生中，難得的、不可再來的、錯過就再也找不到的純情歲月。
蘇琴離開了老丁，林曉藍也告別了小丁，她們的志向高遠，不想鼠目寸光、坐井觀天，時代車輪在滾滾向前。林曉藍說「我一定要離開廠區」，她的目標是詩和遠方，她認為遙遠的未來，在某個地方，她會找到改變眼前這一切苟且的可能（另外一個男人）。小丁，如今的家庭頂梁柱，從待業青年到創業青年，小丁（其實是竇驍）留起了長發，一副藝術青年的樣子，吹起了藝術感強烈的玻璃製品，在老廠區建立了玻璃房子工作室。竇驍望著曾經的愛人的背景，沒有嘶鳴吶喊，沒有捶足頓腳——這是我的家，我的一切都與眼前的老廠區融為一體。對於六人晚餐最為念念不忘的，不是心不在焉的父母，也不是各自歡鬧的小妹小弟，他們分別有了更多的掛念或者長徵，唯有小丁（丁成功的意思是小小的成功？）堅守著老廠區、老房子、老情歌，正如導演王家衛和編劇徐浩峰讓《一代宗師》中的葉問和宮二說「念念不忘，必有迴響」，電影《六人晚餐》最終還是給了丁成功一個相對溫暖的結局，林曉藍厭倦了蠅營狗苟的外面的世界，選擇回到了老廠區，在一個桃花（也許是別的花）盛開的季節，回到了玻璃房子，站在了丁成功面前。
竇驍在《六人晚餐》中，把一個時代錯位者的面容帶出了錯落有致的神情，「殘缺的」心靈自然有找補的路徑，丁成功的成長是不斷的放棄，放棄外在的扎眼、可以的遠行和狂躁的衝突，從隨時可能外溢為純粹的社會人到一步步堅定的回歸為家庭成員，自我身份的認同讓他有了厚實的存在感。此前，作為小混混的頭目，不過是一種荷爾蒙無從揮灑的動物本能，更難的是以動守場，也讓本片沒有如顧長衛導演的《孔雀》那般殘酷。畢竟70後的未來，有了更多可能性，前衛還是保守，可以自己說了算。