1、《西遊記後傳》編劇錢雁秋和主演曹榮開撕，引發一段往事
最近，圍繞《西遊記後傳》，主演曹榮和編劇錢雁秋在網上開撕，成為娛樂圈最新大瓜。
話說事情是這樣子的。《西遊記後傳》相信當年大家都看過，是2000年播出的一部神話玄幻劇，打出的旗號是央視《西遊記》的後傳，當時播出以後收視率也相當厲害。
十幾年後，大家尊它為「鬼畜劇鼻祖」。
為啥這麼說？
因為《西遊記後傳》老是把一個武打動作重複多遍，有種莫名喜感。
好了，這次開撕的兩位主角，都是《西遊記後傳》的主創人員。錢雁秋是編劇，曹榮是第一主演，扮演孫悟空，而且也是這部劇的動作導演。
他們之所以開撕，就是圍繞《西遊記後傳》為什麼有這麼多鬼畜重複動作。
事情的起源，是這部鬼畜神劇在B站很受歡迎，網友呼籲重剪（就是把那些亂七八糟重複鏡頭去掉），於是B站就聯繫曹榮導演重剪髮布。
趁著這波熱度，曹榮接受了某媒體採訪，然後說了一些言論，主要意思就是當年《西遊記後傳》之所以把一個武打動作重複多遍，是因為劇本時長不夠，為了湊夠30集，只好這樣云云。
至於曹榮提到的這個採訪，是這篇。
曹榮在這篇採訪裡，說《西遊記後傳》之所以注水，全都是導演李源和編劇錢雁秋的「失誤」。
更勁爆的是，曹榮自爆《西遊記後傳》其實是他的導演作品，李源只是掛名而已，戲拍砸了都是李源和錢雁秋的錯，而他自己為了這部戲如何殫精竭慮，如何委屈......
這個言論一出，自然引得錢雁秋非常憤怒，所以錢雁秋發了一篇長文駁斥
這篇文章很長，就不一一貼出了。錢雁秋的主要意思是：曹榮就是個武行（動作演員），而且還是個文盲（有些字不認識，劇本需要別人讀給他聽），他懂個屁。曹榮自從拍完《西遊記後傳》基本上就在影視圈沉寂多年，就是個五流導演，現在就是趁著《西遊記後傳》的熱度，出來蹭一波流量。
錢雁秋還說了，曹榮「不學無術，不讀書，不看報，不識字......」那麼為什麼要請他來做現場導演呢？因為「那個年代，香港同胞的行市高，所有香港同胞都高大陸人一等，請個香港的武術指導和執行導演，發行就會好做一些」。
關於兩個人爭論內容，孰是孰非，恐怕我們外人很難搞得清。
但是錢雁秋說的這番話確實沒錯，在90年代末期00年代初期，香港影視行業人員到內地來拍戲，那是真的很吃香，那是真的很牛逼，那是真的高人一等啊。
此情此景，又讓很多人回憶起了那個年代香港演員來內地拍戲如何被優待，甚至於「作威作福」的種種事跡。
2、香港明星張國榮、梁詠琪、謝霆鋒來內地拍戲的3段代表性往事
香港電影在上世紀8、90年代時期，正處於黃金時代，當年的港片暢銷臺灣、東南亞甚至是日本韓國，是當時的華語電影中心。
當年港片和港劇雖然整體製作水準很高，但是限於香港的外景條件，很多經典影視劇的外景讓人覺得總是有點缺憾。
比如當年83版《射鵰》可謂一代經典，但是看過的觀眾，對於劇中涉及草原的戲份，尤其是蒙古大軍馳騁大漠的場景，都覺得太小家子氣。
這是因為《射鵰》的草原戲份，都是在大嶼山的一處荒地拍攝，當然沒法拍出那種金戈鐵馬的感覺。
有鑑於此，後來很多有追求的港片，遇到類似情況，都要跑到內地取景。比如王家衛的《東邪西毒》，未來拍攝沙漠戲份，專門把張國榮、林青霞等明星拉到陝西榆林拍了3個月。
所以，當時有很多香港劇照到內地拍戲。
而這些香港明星的待遇，真的非常優厚。
咱們還是說說張國榮。當年張國榮主演的《霸王別姬》算是香港內地合拍電影中最成功的一部。
1992年春節之後，張國榮正式來到北京拍戲。對於這部戲張國榮非常認真，準備得也非常充分，為了演好虞姬，他經常在戲外進行各種京劇唱腔和身段訓練
張國榮的職業態度，得到了當時劇組上下的一致認可。
但是很多人還是對張國榮得到的特殊優待感到有些「眼紅」。因為當年張國榮是香港電影圈一線男星，前一年剛剛憑藉《阿飛正傳》獲得金像獎影帝，在香港拍一部電影的片酬是百萬港幣起步。
90年代的100萬，對於大多數內地演員來說，那是無法想像的巨額財富。
張國榮的身價，自然讓他得到了劇組的特殊對待，湯臣影業老闆娘徐楓專門關照，給張國榮在北京安排了酒店，還請來了保姆照顧他的飲食起居。
而這部電影的其他內地演員，當然就沒有這種待遇了。同為雙男主的張豐毅，據說拍這部電影的報酬只有數百元，還有的說法是一萬元左右。
就算是一萬元片酬吧，比起張國榮的百萬港幣，張豐毅拍這部電影的收入都只能算小巫見大巫。至於其他演員，那就更少了。
這是因為那個年代內地電影拍攝模式，還是國營製片廠模式，演員還在拿工資，偶爾拍電影會有津貼，和香港電影是市場化模式完全不是一回事。
張國榮來內地拍《霸王別姬》8年之後，又一位香港明星來內地拍攝了一部比較有影響力的電影，那就是梁詠琪主演親情電影《我的兄弟姐妹》。
這部電影現在看來平平無奇，但在2001年可謂大獲成功，排在年度票房榜第6名（國產片年度票房第3名），力壓徐克的《蜀山傳》和成龍的《尖峰時刻2》，以及好萊塢大片《劍魚行動》等一眾大片。
梁詠琪在電影《我的兄弟姐妹》中的表現，和夏雨、姜武等人完全沒有任何化學反應，明眼人都看得出來，演技最差的就是她。
但是這部電影，最大招牌就是梁詠琪，你看海報就知道。
電影的故事也是以梁詠琪的角色為主，描述了她飾演的齊思甜從小被人收養在香港長大，功成名就以後回內地尋親的的故事。
這部電影梁詠琪的片酬沒有相關資料，但是翻看當年關於這部電影的消息，都是以梁詠琪為主。
其實梁詠琪當年在香港最多算二線女星，遠遠不如當年張國榮的地位，但她到內地拍戲，依然可以享受這樣眾星拱月的待遇。
沒辦法，一香港二線明星的片酬，也是當年所有內地演員都拿不到的水平。
張國榮和梁詠琪這些香港明星來內地拍戲，還只是待遇比較優厚。但有些香港演員來內地拍戲，就發生了一些不愉快的事兒。
最著名的，就是2004年謝霆鋒、張衛健「打人事件」。
話說2004年王晶拍攝古龍小說《絕代雙驕》改編的武俠劇《小魚兒與花無缺》，來到北京拍攝相關戲份，片場謝霆鋒和張衛健「假戲真做」，將王伯昭飾演的江別鶴打到入院。
有的說這是無心之失，有的說這是故意打人，不管怎麼說，王伯昭事後被鑑定為輕傷卻是不折不扣的事實。
後來謝霆鋒和張衛健曾到醫院探望王伯昭，但最終雙方並沒有和解，王伯昭後來訴諸法院。
總之這個事兒當時鬧得沸沸揚揚，引起了很大爭議。
以上算是當年香港明星來內地拍戲的3個代表性事件，香港明星當年在內地的待遇和地位，由此可見一斑。
3、香港明星在內地的超然地位一直持續到2010年代
為什麼香港明星來到內地拍戲，會有這樣的優待？
原因很簡單，因為人家有錢啊。香港明星有錢，香港過來的劇組更有錢。
90年代國內電影市場環境惡化，以北影廠、西影廠為代表的國營電影製片廠日子越來越不好過，所以香港劇組來內地合作拍戲，是這些國營電影製片廠難得能夠賺錢的機會。
有錢的就是大爺啊。香港明星來內地拍戲，打個不恰當的比方，那就相當於外資過來投資辦廠，自然是高人一等了。
就算不是拍戲，當年香港明星來一趟內地，也都是轟動性新聞。1992年王祖賢回安徽舒城祭祖，受到當地政府的熱情款待。那陣勢，就像是外賓來訪。
說來說去，還是當年咱們內地太窮了。
所以，香港人的身份就代表了一切。
1982年張鑫炎到內地拍攝電影《少林寺》，李連杰拍了快1年時間，最終拿到的報酬不到300塊。
回首往事，他說他的報酬是「一塊錢一天」，雖然他是絕對的主演。
而同劇組的其他香港工作人員，哪怕是很普通的崗位，報酬都遠遠超過李連杰這個男一號。李連杰後來說他很受刺激，所以一定要去香港發展。
所以，香港演員來內地拍戲的超然地位，從80年代就開始，一直持續了近30年。
從82年李連杰的遭遇，到92年張國榮來北京拍戲，這是香港電影的黃金時代。
然後90年代末期香港電影已經逐漸再走下坡路，但是到2001年梁詠琪來內地拍戲依然是絕對明星。再後來香港電影人大舉北上，包括徐克、周星馳、成龍、劉德華在內的香港電影人都進軍內地市場。他們依然是那些年華語電影的絕對中心。
當然，差不多從2004年以後，形勢已經完全不同。畢竟後來的合拍片已經是內地電影公司投資為主，市場的主導地位已經不在香港電影人手中。
不過香港明星一直都是最大招牌，以開啟了內地電影市場化的張藝謀為例，他最早的幾部大製作，主演全部都是香港演員。《英雄》就不說了，《十面埋伏》是劉德華和金城武，《滿城盡帶黃金甲》是周潤發和周杰倫......
在很長一段時間裡，內地演員只能在各種大製作中給香港明星做配角，一直到2010年的《狄仁傑》依然如此，劉德華男一號，鄧超男二號。
大概要從2012年《泰囧》成為打破中國電影票房榜開始，內地演員才逐漸開始扭轉長久以來被香港演員壓制的局面。
再後來的故事大家就很熟悉了。2017年的《戰狼2》之後，內地中生代明星真正成為最有票房號召力的演員。香港明星的時代終於徹底過去了。
足足跨越了30年。
想必這些年的觀眾，早已忘記了當年香港明星在內地是如何牛逼，很多內地演員也忘記了當年被香港明星完全支配的壓抑。
但這些曾經的過往，依然活在很多人的回憶裡。就如同這次錢雁秋手撕曹榮一樣，哪怕只是一個香港的不入流演員，當年也可以在內地一部神話大製作裡擔任主演，這足以說明當年的香港明星在內地是多麼的超然。
所以說，落後就要挨打，落後就要被教做人。