文/Nico
2016年，《釜山行》橫空出世，為韓國喪屍片殺出了一條血路。
幾年後，喪屍片愈發壯大，成為韓國恐怖片當中一個不容忽視的亞類型。
而且，在喪屍片這一大框架之下，韓國創作者還腦洞大開，為其注入了不少元素——
引入動畫元素，拍出了和《釜山行》共享同一個世界觀的《首爾站》；
引入古裝、權鬥元素，拍出了好評如潮的《王國》；
引入喜劇、溫情元素，拍出了反套路的《奇妙的家族》。
這股喪屍大潮並沒有因疫情的到來而偃旗息鼓。
相反，它還以救市之姿重裝歸來，在當下點燃了韓國民眾的觀影熱情。
最近兩個月，韓國院線的票房月冠軍全部由喪屍片包攬。
一部，是6月24日上映的《#活著》；一部，是7月15日上映的《釜山行2》。
前者是劉亞仁、樸信惠主演的熱門新作，後者是暌違四年等來的喪屍續作。
然而，電影問世後，它們卻不約而同地都走上了撲街的道路。
其豆瓣評分，無一例外，都低於6分。
讓人不由暗暗感嘆：我們果然還是高估韓國電影人對喪屍片的創作能力了！
有意思的是，雖然口碑不佳，但這兩部電影，卻爛得不盡相同。
究其根本，主要在於它們選擇了截然不同的創作路線——
《釜山行2》走商業大片路線，借鑑了《瘋狂的麥克斯》《寂靜之地》《角鬥士》在內的多部電影；
《#活著》走文藝小片路線，開創了「密室喪屍片」的新類別。
與各類商業元素堆砌出來的《釜山行2》相比，《#活著》在題材上的新穎度方面更勝一籌。
所以今天，我們就「士兵裡面拔將軍」，先來重點說一下它。
《#活著》的片頭，和《王國》有點類似，都是圍繞喪屍來源而展開。
《王國》的片頭，呈現的是煉屍，充滿了儀式感。
只用寥寥幾個鏡頭，就交代出了一場古法煉屍的宮廷秘辛：神草入藥，眉心扎針，藥澆口中，吹煙入鼻……
而《#活著》的片頭，呈現的則是病毒感染的全過程，交代了喪屍病毒對人體器官所進行的侵襲與腐蝕。
既直觀，又觸目驚心。
劉亞仁飾演的男主，是一位遊戲宅，電影剛開始沒多久，他就陷入了喪屍圍城的生存絕境。
走投無路的他，被困在家裡，在沒有WIFI、沒有簡訊、缺乏飲食的情況下，拼命求生。
導演從日常出發，向觀眾發起疑問：假如喪屍突然爆發，你該如何脫困？
片中故事，主要發生在兩棟公寓樓裡。無論投資，還是體量，都不算大。
但導演的野心卻很大，想利用新穎的概念來撬動商業回報，大有四兩撥千斤之勢。
不過，根據影片的最終呈現來看，《#活著》所達成的完成度，卻顯然並不令人滿意。
電影裡的兩位主角，絕大多數時間，都躲藏在封閉的家裡，無論是活動範圍、還是焦點視域、亦或與外界發生的摩擦，都十分有限。
前面三分之一的劇情，都是圍繞男主緊張、焦慮、懷疑人生而展開的獨角戲。
不難想像，導演一定是想以倖存者遭遇喪屍後的生活變化作為切入點，來呈現主角心理和生理上的變化。
願景是好的，可是拍攝出來，卻全然並不是那麼一回事。
因為他忽視了這樣一個問題：觀眾是奔著什麼去看喪屍片的？
答案很簡單，是驚險的情節和感官的刺激。
《#活著》裡的驚險設定，卻似乎並沒起到這種效果。即便偶爾冒出一些驚悚橋段，也都只是草草收尾，沒有延伸出大的敘事衝突。
與其說這是一部完整的電影，不如說這是一部局部有突破但整體「蛇頭蛇尾」的災難片段。
只有劉亞仁貢獻出的表演，稱得上是全片為數不多的亮點之一。
作為韓國的「忠武路四小生」之一（其他三人是宋仲基、金秀賢、李民基），劉亞仁不負觀眾所望，再次用演技證明了自己。
他將身處絕境的焦灼感，遊刃有餘地表現了出來，精準拿捏住了男主的性格和情緒，簡直就是遊戲宅本宅！
只可惜，由於劇本太過單薄，《#活著》並沒有給劉亞仁提供足夠充足的發揮空間。
片中推動敘事發展的，就只有男主出於本能的求生意志，並不存在價值觀和情感層面的深層動力，讓觀眾無法體會到「無論多難都要活下去」的慘痛力量感。
從災難爆發時的驚恐，到躲藏多日後的麻木，再到全力脫困時的暴走，每一種情境單拎出來，都具有很強的表現力，可以詮釋出「活著」的內涵與價值。
可該片自始至終，對「生」的價值討論，卻都表現的非常寡淡，僅僅將「求生」作為推動進度條的功能性因素，並沒有對其進行追根究底地深入挖掘。
如此設定，對劉亞仁這樣的演員來說，未嘗不是一種浪費。
同樣的角色塑造問題，女主身上也有。
女主一出場，就帶有明顯的主角光環。
大部分時候，她如工具人一般，生硬地為劇情服務。
要麼及時出現，制止了男主的自殺行為；要麼一路開掛，在喪屍圍困下突出重圍。
就算後來被人下藥迷暈，也可以及時醒來，在雙手被縛的情況下，從喪屍口中逃生。
這些bug，不但削弱了人物的厚度，而且還削弱了劇情的飽滿度，令該片由內而外，都散發出一股濃濃的廉價感。
此外，作為一部災難喪屍片來說，《#活著》對災難場面的呈現，同樣也顯得乏善可陳，沒有帶入有力道的悲情成分。
而沒有悲情成分帶入，就意味著主角不會跟隨劇情獲得顯著的成長。
《釜山行》之所以能有那麼高的口碑，主要就在於它對人性涼薄、生離死別、人物成長，都進行了很生動的刻畫。
孔侑飾演的男主，在開始和結尾，出現了明顯的反差。
從剛開始的明哲保身，到後來的救女心切，他整個心理狀態都經歷了脫胎換骨的轉變。
直到最後，他終於頓悟，發現這個世界有比自己生命更珍貴的東西存在。
於是，通過縱身一躍，他完成了個人升華。
除男主之外《釜山行》裡，還有很多令人印象深刻的角色：棒球隊的少男少女、讓眾人為姐姐陪葬的老人、鐵漢柔情的壯漢大叔......
這些角色不但為電影貢獻了淚點，而且還拋出了很多值得觀眾思考的社會議題。
可是，在電影《#活著》裡，我們卻絲毫捕捉不到任何呼之欲出的情感表達。
影片前半程，一直在大面積地鋪陳男主的情緒，具有明顯的煽情痕跡。
直到後半程，導演才終於設計出了一個稍微有點層次的反派形象——一個用活人餵養喪屍妻子的倖存者。
這個角色，如果塑造得當，完全可以起到畫龍點睛的作用，但導演卻並沒有從角色著手，通過交代人物前史，帶出他嗜血背後的複雜情感，而只是一筆帶過，讓這個點睛之筆淪為了平庸。
雖然整體看來，《#活著》乏善可陳，但該片對年輕人來說，卻又有著不錯的吸引力。
無論是男主的黃毛造型，還是嘻哈的bgm配樂，亦或是片名裡充滿網感的「#」的使用，看上去全都個性十足，與年輕人的審美趣味相接軌。
除此之外，該片還緊扣當下，拍攝了很多流行的網絡元素：網遊、社交網絡、無人機、iPad……
其受眾定位，很明顯是瞄著年輕人去的。
所以，這也就不難理解，它為什麼能夠脫穎而出，成為韓國院線復工後「首部觀影人次破百萬」的電影作品。
只可惜，空有一副花架子的它，無論再怎麼用力，都只能算得上是一部徒有其表的喪屍鬧劇。
經不起比較，更經不起推敲。
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