2019年7月19日，松美術館新展 「Abstraction(s)|隱形於色——抽象藝術群展」正式啟幕。作為松美術館的又一重要群展，本次展覽匯集了不同年代的13位藝術家的精選作品，參展藝術家年齡跨度逾一個甲子，年紀最長的維維安·斯普林福德（Vivian Springford）出生於1913年，而最年輕的亞歷克斯·伊斯雷爾（Alex Israel）出生於1982年。展覽以「色彩」為主題和線索，以主觀視角勾勒出近一個世紀以來抽象繪畫的演變及其所催生的各類實踐。
展廳現場
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此次展覽的學術主持王春辰表示，抽象藝術並未因一百多年的發展歷史而退場，而是一直在深入探索和發展。「其中的新探索之一即是有關色彩的多種表現。本次展覽的這批抽象作品都是以色彩取勝，以色彩為創作目標，將色彩作為表現對象。」
「新抽象化藝術就是著力在色彩的多樣可能性上下功夫，探索各種表現方式，它包含全部的現代藝術知識。也就是說，能夠自覺地以色彩為藝術創作對象的藝術家參悟了現代人的視覺知識，以多種方法論來研究色彩的表現，努力將色彩的主觀性推進。」
步入展廳，首先見到的是年輕的80後藝術家亞歷克斯·伊斯雷爾的「平面」系列作品《無題》。畫面上是一片漸變的純淨的藍紫色，在美術館的空間裡顯得異常簡淨優美。亞歷克斯·伊斯雷爾將畫布剪裁，模糊了繪畫與雕塑的界限。畫面靈感來自洛杉磯建築和城市景觀，讓人聯想到抽象的落日。
亞歷克斯·伊斯雷爾《無題（平面）》2013丙烯、灰泥、木頭、鋁框架、陶瓷磚 243.8×137.2×8.3cm Alex Israel攝影：Sebastiano Pellion di Persano致謝藝術家和阿爾敏·萊希
圖裡·斯梅第也是使用單色進行創作的高手。他的繪畫創作極具雕塑性——他在畫布下自由地分布自製橢圓形木具，他的畫面在光影與黃色、紅色、黑色等單色平面的交織中形成類似浮雕的效果。通過對橢圓形圖案的重複使用，他嘗試建立一種非常規的書寫系統，使畫布表面不再局限於物質性原則，而只可容納靜默。
圖裡·斯梅第《六個黃色橢圓》2015布面丙烯150×120cm Turi Simeti攝影：SVen Laurent- Let me shoot for you致謝藝術家和阿爾敏·萊希
二十世紀90年代初，西爾維·夫拉裡（1961年生於瑞士）成為全球藝術舞臺上的一個重要女性角色。在這次展覽中，她的一組以女性化妝品為元素的作品最受觀眾青睞。
她深入研究以現成品為材料進行創作的傳統，同時借鑑波普和極簡藝術的視覺元素，探索當代消費主義大環境下的女性、藝術、以及時尚的準則。通過其巨大的彩妝盤，夫拉裡對化妝品背後的欲望與權利結構提出了質疑，並對剪裁畫布這一藝術語言進行了探索。這些被放大的化妝品圖像近乎成為了幾何圖案的抽象組構，使她的創作徘徊於抽象和具象之間。
西爾維·夫拉裡《眼影腮紅盤（2018冬款）》布面和木面丙烯152.5×307.8×10.8cm Sylvie Fleury致謝藝術家和阿爾敏·萊希
西爾維·夫拉裡《玫珂菲腮紅盤》布面和木面丙烯154.5×192×10cm Sylvie Fleury致謝藝術家和阿爾敏·萊希
在本次展覽的所有藝術家中，維維安·斯普林福德（1913-2003，美國）所處的年代最為久遠。作為美國抽象派畫家，她是二十世紀中葉美國女性藝術家的一個典型代表。
她從起初的抽象表現主義轉身色域繪畫，並於1970年創造出一種特殊的染色油畫手法：她用她特有的水墨畫技法，使彩色線條暈染擴展成為多層顏色，更具抽象和水洗效果。她的創作主要受東亞藝術和文字——尤其是中國書法、道家和儒家思想——影響。
維維安·斯普林福德《無題（馬提尼克島系列）》1974布面丙烯226.1×223.8×3.8cm維維安·斯普林福德管理協會 The Vivian Springford Administration攝影：Matt Kroening致謝維維安·斯普林福德管理協會
策展人尼古拉斯·特瑞布雷（Nicolas Trembley）表示，「這些藝術家雖然生於不同年代，來自不同地域，並且擁有不同的實踐經歷，但都投身於對抽象藝術的探索和革新之中，他們的作品在展覽中的共存形成了對話。展覽的英文標題Abstraction(s)詞末被加上了代表複數的『s』，指在本次展覽中，藝術家們運用了各種方式聚焦抽象藝術，結合『色彩』這一基本主題，也是當代藝術家們在本次展覽的焦點之一。」
展廳現場
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松美術館創始人王中軍先生在展覽開幕式上與在場嘉賓分享了自己收藏的心得和松美術館的公益性。他希望美術館可以增進公眾對中國當代藝術的理解和欣賞，為中國當代藝術發展帶來推動，為中國藝術教育帶來影響。希望這裡吸引的，不僅是收藏家、藝術家，更有大眾的關注，並成為社會的藝術文化聚合地，架起藝術與大眾間的橋梁。
展廳現場
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松美術館負責人王端在開幕式上表示：「這次群展，讓我們清晰的感受到藝術家們對抽象藝術傳統的延續，以及他們通過不同方式為抽象藝術帶來不同程度的創新。英文主題Abstraction(s)，將Abstraction加上了括號與s，一個英文複數的變形，這不僅是策展人的妙想，更是他的策展理念，希望藉由這樣的直觀的名稱來表達抽象的多種方式。而中文——隱形於色，則側重凸顯了此次展品的斑斕色彩，這些色彩與夏天的氣氛非常契合，當這十三位藝術家所帶來的不同形式的抽象和絢爛色彩匯集於松美術館的白房子中，我們希望以此再次為北京熱愛藝術的朋友們帶來視覺的衝擊與心靈的震撼！」
據悉，展覽將於2019年7月20日正式對公眾開放，持續到2019年11月17日。在展覽期間，松美術館將一如既往以觀眾為重心，推出一系列公眾體驗活動，讓熱愛藝術的朋友們來到松間，走進斑斕的抽象藝術之中。
（本文圖片由松美術館提供。）