看過許多現場live之後，我越發篤信的一點：歌手與舞臺的關係永遠不僅僅是互相選擇，也是互相成就。好的live離不開歌手帶來的直觀震撼，而好的歌手也需要好舞臺的刺激，這樣他們往往能爆發出最讓人驚豔的音樂能量。
由騰訊音樂娛樂集團領銜推出的全新全景音樂現場娛樂品牌TME live「超現場」就是一個難能可貴的優秀示範。它的內容選擇更多元、內容形式更豐富、內容觸達更直接、內容傳播更深遠，通過線下live和線上直播的雙向聯動，實現了音樂娛樂內容的全面升級。此次與楊丞琳的One take現場合作，便體現了它的諸多優點——不但為音樂人提供了一站式全套解決方案，更順勢將作品過渡到現場層面，打造出一場獨一無二的超現場。
參照TME live「超現場」和先導演唱藝人楊丞琳的合作，雖說受疫情影響省去了觀眾線下打卡的環節，但讓大家在家就能觀賞到高品質線上現場的體驗也讓所有人感受到歌手的音樂熱忱。並且某種程度上說，這種順應時勢的靈活變化不但沒削弱來自現場的震撼，反而讓所有人同步接收到舞臺訊息，感受到楊丞琳音樂中的魅力。
去年11月，楊丞琳推出個人生涯第11張全新專輯「刪·拾 以後」。為了更好完成它，楊丞琳將三年時間的積累與點滴梳理成專輯的理念，自己擔綱製作人、統籌與企劃並做出了一系列宏觀把控，邀請來包括陳珊妮、陳綺貞、陳建騏、魏如萱、徐佳瑩等多位優秀創作人參與創作，打造出屬於楊丞琳的全新印象。歌曲不但曲風涉獵多元，唱腔和演唱等也有了明顯變化，新的丞琳印象應時而生。
這場於3月14日晚八點直播上線QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂的TME live「超現場」自然不例外，現場緊承專輯「刪·拾 以後」的概念而生，歌手通過這場live將作品落地化成具象的音樂場景，給出了自己音樂的答案。
最直觀的一點，楊丞琳「刪·拾 以後」線上音樂會聚焦在新專輯現場演唱上，許多歌曲不乏是當晚首唱；同時也涵蓋了出道以來的一些金曲，那些大家認識楊丞琳的曲目。
當然，歌曲也好，乃至當晚的整個現場，都是統統圍繞「刪」與「拾」的脈絡重組成一個全新的舞臺，比如《年輪說》與歌迷心中認為是《年輪說》延續的《不可惜》放在一前一後，比如《雨愛》和《帶我走》的曲風新編遊弋出新的音樂形態，又或者最後一首《青春住了誰》也是巡演短暫告停後的一次音樂喚醒……加入了一支完整樂隊加持的現場，偏Band風的編曲和三個舞臺的多位一體，都梳理出一個邏輯分明的次序。
楊丞琳在互動中說：「刪拾是對自己說話，對比自己小的人預告30歲以後會遇到的事情」，那到了三十歲這個時候，「刪·拾」就是「整理一下自己的生活，刪除一些，重拾一些」，最終通過音樂發揮出更多功能。自比為「說書人」的她，到了這個時候也愈發清晰地認識到音樂的更多功用，把作品通過TME live帶到了更多觀眾心裡。其實，用另外一個邏輯來解讀，專輯的「刪·拾 以後」，何嘗不是音樂會的「刪」與「拾」呢？
由陳珊妮參與詞曲創作的開場曲《刪拾》就是一次非常精準的切題，給整場演出奠定了一個去蕪存菁的基調。樂隊配置、三個舞臺、全新編曲，楊丞琳的登場迅速激起了收看直播觀眾的刷屏。
而這首歌的live也還原了唱片的情緒和唱腔的轉變，「別為誰永遠可愛，別為誰假裝喜歡，好或壞我全都不換」，聲線由甜變為成熟，最後又回落到出道之初的簡單可愛，聲線的細節都非常明顯，也由歌曲勾勒出一個大眾眼裡的真實的、可以改變但不為誰改變的楊丞琳。
以這首歌起興，很好地引領了整場音樂會；最後一首《青春住了誰》呼應了演唱會主題，也一起為TME live完美總結。
緊接著的三首歌，是以「刪」為主導的當下音樂觀，側面論證了即便是不同曲風的作品，都可以歸為楊丞琳的音樂面，冗繁於簡。第二首《年輪說》雖說在近來成為全網熱門翻唱，但楊丞琳用偏Jazz風的現場改編告訴大家誰才是原唱；第三首《不可惜》是一首將苦澀情緒打翻的英倫抒情搖滾，不乏律動型的節拍，但情緒又是灑脫的，現場的改編通過樂隊把搖滾的味道更為釋放出來，楊丞琳也把歌曲唱得非常自如；到了陳綺貞詞曲的《節日快樂》，整首歌的配飾導向與楊丞琳的演唱同步推進，前段的舒緩到中段電吉他等樂器的加入完美疊加出音效的層次，最後又以極簡的表達收尾。三首歌下來，帶出了楊丞琳音樂中一個本真的自己，在複雜化之後刪繁就簡的過程。
如果說故事是從「刪」開始的，那麼由《臉孔》到《煉愛》這五首歌就是一次「刪」與「拾」的平衡——既有經典老歌，又有專輯新歌。但全新的改編，賦予了音樂更多豐富的內容，也代表了楊丞琳在音樂中的選擇與未來，無論是「刪」或者「拾」都是楊丞琳。
由許含光填詞、鄭宇界譜曲，和陳建騏合作的《臉孔》是這場音樂會一首氛圍與畫面感都很強的歌曲，現場版做了一些柔和簡單的編曲處理，楊丞琳的唱也讓這首歌氤氳出偶像劇的意境；《雨愛》和由QQ音樂選送的《帶我走》都是典型的老歌現場，做了全新偏rock風的編曲，楊丞琳的情緒一點點蓄積著向外釋放出來的，前者的苦，後者的微甜，都讓觀眾感受到全然不同以往的味道；而《失憶的金魚》這首歌的演唱，也在我意料之外，情感偏向冷靜自閉的主打歌曲，技巧化的處理賦予了歌曲新生的儀態。
當然，這部分最讓觀眾驚喜的一定是中快板的《煉愛》，徐佳瑩的創作，楊丞琳的演唱，是一首power的情歌，合作上以一種互相彌合的刺激去塑造了這首歌的內外核。楊丞琳也在這首歌中展現了自己的超強唱功，視覺背後的幕布閃現出冶煉的場景，彩虹色的氣體氤氳四散，《煉愛》把在觀演氣氛帶向下一個高潮。
有了前幾部分的鋪墊，到「拾」這部分的開始就有了充分的鋪墊和動機。如果說「刪」是把類型精簡化，那麼「拾」展開的則是把簡單多元化。既有對經典的重拾，如把15年的一首老歌《曖昧》唱出新的潮流感，現場的高音讓這首歌的層次更為豐富；也有在新作中對音樂的擁抱，更多融入自己這些年的心得，在音樂中徹底完成了形象的顛覆與破土重生。
由酷狗音樂選送的《泥土》來自許哲佩，這首歌是楊丞琳送給自己高齡的狗狗YUMI，也是送給更多成為父母的人。這首歌以情緒見長，歌手細膩舒緩的表達很見情感的迂迴和伸展，情緒是一點點飄進耳朵的。「你長成自己的樹，我做你的泥土」，這種情感交融在楊丞琳以往的作品中並不多。
到了律動豐富的《空空》，這種濃鬱的都市urban和city pop交融的氣質虛實交織，楊丞琳的演唱又給這首歌填充了很多具象的畫面感。到了《獻醜》，林家謙向來會在旋律上表達，通過多種情緒切換，楊丞琳完成了一段溫柔貼地的述說。
從唱的維度看，這場TME live「超現場」的亮點是通過對現場的全方位捕捉，證明了楊丞琳在live上堪比CD的唱功和高唱商，不僅現場穩定，還給觀眾帶來了不少驚喜，她也無疑是一個值得去看live的優秀歌手。
當然，TME live「超現場」不僅僅是一個著重於唱的現場，它更體現了強大的兼容性。
雖說這次現場因為疫情讓歌手無法與觀眾面對面，但直播的形式讓「面對面」通過其他攝影和轉播設備完成。
騰訊音樂娛樂集團早已布局線下音樂娛樂市場，之前推出的樂人+live和大音樂+超級現場都是非常優秀的行業示範，也表現出它的經驗和水平。而TME live則將資源進行優質整合，形成更完備的超現場體驗，觀眾可以通過騰訊音樂娛樂集團旗下的QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂在線收看直播，想像舞臺下有觀眾的楊丞琳也拿出了百分之百的幹勁，把這場live如同演唱會規格般呈現下來。
而在演唱環節中穿插的互動，楊丞琳也化身「說書人」梳理起歌壇生涯的故事，與主持人黃子佼互動並回復了粉絲提出的關於專輯、關於運動、關於水母頭等的諸多問題。在唱之外，有趣的互動，也表現出兼具多個職業身份的楊丞琳對一切事物的清晰見解。
除此之外，TME live「超現場」還在其他三個方面保證了這場音樂會的絕對精彩——
不僅僅有多維度的三組舞臺自由切換，歌手可以享受這個舞臺帶來的自由，投入自己的最佳狀態；也有場內樂隊的加持，鍵盤、貝斯、吉他手、和音等準演唱會陣容讓live蓬蓽生輝，根據現場調節，Band風的現場彈唱也讓整場live生動好看；而舞美、音響和LED等必要環節的高規格，多機位的切換和現場真唱的高水準直播，都推動了這場音樂會的成功。
作為TME live「超現場」的先導藝人，楊丞琳獲得了一個高水準的舞臺；而超現場選擇楊丞琳，也是選擇了一場高質量的現場，它們實現了音樂上的雙向回報，是互利共贏的過程。
我曾在線下看過許多場演出，也在線上直播收看過許多歌手的live，但由騰訊音樂娛樂集團搭建的TME live「超現場」領銜的全景音樂娛樂現場效應和品牌都是無法複製的。
通過類型的全覆蓋、抵達的全維度和領跑行業的全方位，都真正實現了音樂娛樂消費內容的升級。
它不僅僅是場景化的一場非常優秀的高水準LIVE輸出——從狹義層面看，精心設計的舞美和現場催生出的頂級live，絢麗的舞檯燈光、用心的布景和編排，為歌手提供了最好的硬體支撐，在幾個小時裡讓人看到歌手音樂的多元面向；從廣義層面解讀，TME live「超現場」更是代表了音樂走向的前沿化，通過形式和內容的出新，達成了線上線下全方位聯動，升華了品牌的核心戰略價值，給了市場和觀眾更多的驚喜，讓音樂真正成為陪伴式的感動。
接下來，希望在TME live「超現場」看到唱作與現場俱佳的創作天王林俊傑，選擇去年紅館13場演唱會的香港天后鄭秀文，也期望王力宏、吳青峰、鄧紫棋等更多音樂人登上這個獨一無二的音樂現場。無論是誰，之後都一定會更精彩！