01
每個人心中都有一個樸樹，一個李宗盛吧。
樸樹是一個人的少年時代，敏感、多疑、憤世嫉俗，以一種旁觀者的眼光，冷冷清清地旁觀著成人世界，不願參與到規則中去，並把成長視為一種同流合汙與繳械投降；
而李宗盛，則是一個人的中年時代，豁達、堅韌、明白了許多不可說與不可得，不再去玩命抵抗，而是歸順與和解。不能說是「被生活招安」，但卻已越過了山丘，成為一個真正的成年人。
02
《平凡之路》作為電影《後會無期》的主題曲，聽感上乘，歌詞也非常抓人。一句「平凡才是唯一的答案」，擊中了無數焦慮的心。
這首歌據說是韓寒拜訪樸樹時，踏進樸樹家門的那一刻，樸樹剛寫完最後一個音符，韓寒聽完這首尚未完成的Demo後，立即覺得它非常適合用在電影《後會無期》裡。
樸樹也被韓寒的誠意所打動，於是與他一起完成填詞。
我曾經跨過山和大海也穿過人山人海我曾經擁有著一切轉眼都飄散如煙我曾經失落失望失掉所有方向直到看見平凡才是唯一的答案
樸樹一直是一個「老少年」，他的音樂裡那種極具辨識度的「少年感」，那種清澈、赤誠和飽含的天真，是任何一個音樂人都不具備的。
在音樂圈裡，他是那個固執不肯長大的彼得潘。
許多人將《平凡之路》視為老少年的妥協、成長與退讓，其實是不準確的。
這首歌依然是一首少年的歌，某種意義上它的確是在宣告，自己將不再徒勞抗爭——但仍是以少年的口吻、少年的心氣、少年的方式。
是屠龍的少年第一次被巨龍擊敗，認識到自己的狂妄與弱小；而不是「不存在的騎士」發現自己沒有本質，瞬間消失；少年經此挫折，依然會站起來，撿起地上的劍，再次與巨龍搏鬥。
要說喜歡，誰不喜歡少年呢？
他們直來直去、心不設防，愛就是電光石火，恨就是咬牙切齒，絕不拖泥帶水。
哪怕是老去的少年，只要他氣質沒變，沒有成為油膩、世故、精於算計的中年人，就依然充滿著少年獨有的落拓氣息。
少年就是這樣，任性又倔強。少年時的橋都堅固，路都平坦，愛都熱烈，恨都決絕。
而少年時領悟到的最讓人絕望的人生真相，莫過於「平凡才是唯一的答案」。
03
中年人不再像少年那般直來直去。
他們總是有那麼多的不得已，總有那麼多未竟的夢。總是欲說還休，欲說還休。
李宗盛創作《山丘》，花了10年。
這首歌的旋律早在2003年就寫好了，但詞是到2013年才真正完成的。
2003年，李宗盛初抵上海，當時是個悲傷的夏天，一個旋律就這樣毫無防備地跳入腦海。
之後的十年，他都在打磨這個旋律，於是才有了《山丘》。
因為不安而頻頻回首無知地索求 羞恥於求救不知疲倦地翻越 每一個山丘越過山丘 雖然已白了頭喋喋不休 時不我予的哀愁還未如願見著不朽就把自己先搞丟
在李宗盛的歌裡越過一道又一道的山丘，也一遍又一遍地發現，山丘之後，其實什麼也沒有。
李宗盛的聲線就是歷經世事之後，剔透又睿智的味道，一個性情醇厚的男人，一個「老文青」，經歷了太多愛恨情仇人情冷暖，從極致絢爛到平淡如水，靈魂逐漸飽滿柔軟，而內心逐漸充盈深邃。
他再也不去追問所謂的意義，也不再固守年少時的偏執，只安住於可說與不可說的當下；將青春時期的安分與不安分都收好，良馬歸山，寶劍入鞘，從此做一個沉穩的中年人。
《山丘》通篇是不知所云的閒言。瑣碎、絮絮叨叨、毫無章法，讓人一頭霧水。
但細聽下來，被生活錘鍊過的人就會聽明白，他說的是柴米油鹽，說的是雞毛蒜皮，說的是人間大道。
04
有人說，「年輕時看遠，中年時看透，年老時看淡。」
年輕人喜歡《平凡之路》，是少年在說著平凡，骨子裡還是在看遠；有點歲數的肯定喜歡《山丘》，是釀了十年的好酒，適合深夜獨酌，看清看透不看破。
《平凡之路》是「少年不識愁滋味，愛上層樓。賦新詞強說愁。」
《山丘》則是「而今嘗盡愁滋味，欲說還休。卻道天涼好個秋。」
作者 / 阿庚