「老夫聊發少年狂」這句詩攬括了人生的少年、青年、老年三個階段。三十多歲的蘇東坡何以如此之「狂」，在王安石變法新派的排擠和「烏臺詩案」等政治案件的洗禮下，他似乎覺得自己進入了垂暮之年，然而政治壓力不可能使他的心境變得蒼老，不可能泯滅一個藝術家的天真爛漫的童真。羅丹曾說，「藝術是叫人去做真誠的事」。我深深理解一個有個性、有思想抱負的人在那種社會環境中生存的艱難。那些趨炎附勢者總是比誠實者得寵，這是我們中華民族的悲劇。
蘇東坡的悲劇，是中華民族的悲劇。
尼採說：「只有大痛苦才是心靈的解放者。」為什麼處在生死之間抗爭的蘇東坡能夠在詩、文、書、畫、詞等領域創作出不朽之作呢？那是因為他把這種痛苦移情於對自己生命的強烈熱愛，把這種悲痛升華於作品創作之中，我們不難從蘇東坡的《黃州寒食詩帖》中去領略一下這種「移情」的蘊含。
《黃州寒食詩帖》是東坡被貶到黃州三年後的作品，訴說自己來黃州已有三年，月來苦雨有如秋之蕭瑟。「何殊病少年、病起頭已白」，焦急、悲憤之情躍然紙上；「小屋如漁舟蒙蒙水雲裡，空庖煮寒菜，破灶燒溼葦」。
如此悽苦的生活尚可忍受，不能忍受的是「君門深九重，墳墓在萬裡。也擬哭塗窮，死灰吹不起」、即報國無門，又有家難歸。在流放地的一言一行都受到地方官的監視，動態情況按時上報朝廷，萬裡之外的眉州老家祖基所在，想歸也歸不了。這裡進取與退隱的矛盾已上升到生與死之間的大搏鬥，正是這種大搏鬥，使蘇東坡人生的自我價值升華到一個哲學層次。
《黃州寒食詩帖》所表現的形式美，是讓人難以忘懷的，作者不是用筆在寫，而是用心以音樂般的節奏向人們展示出那種小屋……漁舟……空庖……寒菜……破灶……溼葦……烏銜紙墳墓……死灰，天人合一的心境。
《黃州寒食詩帖》被譽為「天下第三行書」是中國書法史上理性的法度美和非理性的表現美的分水嶺，是蘇氏書法理論在書法創作之中得以完美結合的代表作，是蘇東坡在懷疑論哲學思潮下對人生的執著的產物，是他對人生生命、命運，生活的強烈要求和留戀，深藏在如此頹廢、悲觀、消極的喟漢之中「正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。」（李澤厚《美的歷程·魏晉風度》）
《黃州寒食詩帖》是蘇東坡偉大人格的象徵，是我們中華民族精神的象徵，它是東方藝術精神屹立於世界文化藝術史上一顆燦爛的明珠。