太空電梯，短期冬眠，脈衝推進，海王星定居，這幾個看似能直接與《三體》小說勾連起來的關鍵詞，實際上卻出自一部熱映中的好萊塢科幻電影。
別說它是在碰瓷《三體》，信不信，到時候電影版《三體》還得把它當做參考電影。
星際探索
導演: 詹姆斯·格雷編劇: 詹姆斯·格雷 / 伊森·格羅斯主演: 布拉德·皮特 / 湯米·李·瓊斯 / 魯絲·內伽 / 唐納德·薩瑟蘭 / 麗芙·泰勒類型: 科幻 / 懸疑 / 冒險上映日期: 2019-12-05(中國大陸) / 2019-08-29(威尼斯電影節) / 2019-09-20(美國)片長: 124分鐘
01 奧德賽神話
故事設定在年代未知的近未來，但導演詹姆斯·格雷心目中設想的年份是距今四五十年之後，也就是大概2070年的樣子。
在現在的科幻電影隨隨便便就能穿越星雲、探索黑洞、進行星際交流的時代，《星際探索》卻把故事的主線設置為一個從地球經由月球和火星前往海王星的信使故事。一個太空版的「奧德賽神話」。
導演想把它做成一部「最真實的太空旅行」電影，但又有著《現代啟示錄》的詩意以及《2001太空漫遊》的哲學思考。令人高興的是，他全都做到了。
作為一部相對接地氣的科幻電影，電影團隊請來了NASA和SpaceX的資深工程師作為電影的技術支持。專家全程陪同導演共同完成所有的創作。
電影裡有部分觀眾提到的「不符合常識」的地方，導演團隊並非是不知道，而是有意為之。
比如，皮特在太空流淚的那一場戲。淚，是皮特在表演時不自覺產生的附屬結果。拍攝結束後皮特對導演說：「這裡你可能需要做後期（0重力下的淚花）」，但導演卻說：「不需要，我要完整地保留你的表演。」
情緒，格雷導演在此想以一種浪漫主義的方式強調角色的情緒，於是他做了取捨。
了解格雷電影的人都明白，他是一個十分強調浪漫主義的人。對他來說，藝術破格表達比傳播科學理論更為重要。
02 太空新秩序
《星際探索》能滿足你一切在視覺奇觀上的觀影需求。
格雷導演在電影裡建立了一個新的太空秩序。那時候，帶有類似太空電梯的空間站已經建成，月球旅行甚至變成了一個商業化的太空項目，而不變的，還是人類對地外文明永不停止的探索。
電影以小見大，以個人家庭為出發點，探討人類解鎖世界新地圖更重要，還是在溫暖的小狗窩安度生活更重要。
影片本質上回答了《攀登者》在上映時引發的討論：為何要攀登？
因為「山就在那裡」，所以《星際探索》主角的父親孜孜不倦，以家庭為代價，尋找他心中的外太空之神。
他成了地外探索的第一人，成為了後輩太空人之所以想成為太空人的精神領袖。而地外探索往往是一張單程機票，選擇這一行就意味著放棄家庭。
《星際探索》對此給了一個否定的態度：星際探索是一顆毒瘤。
「人類是吞噬世界的怪物」。月球成了地球的「殖民星球」，而人類為了搶奪有限的資源，還是會在新的烏託邦滋生出新的罪惡——月球海盜。
南極成了戰殤之地，受人研究的靈長類動物反向吞噬人類。科技泛濫，物質生活得到極大提高，看似我們走進了新的太空秩序，但精神層面上還停留在原始社會的階段，靠的還是老一套的坑蒙拐騙打砸搶燒。
對地外文明的探索不異於麥哲倫的遠航，而人類的這個欲望是永遠填不滿的。
格雷導演以一種自省的態度去表達電影的主題：外面什麼都沒有，人類就是我們的全部。
在中國航天事業「超英趕美」的時代，為什麼美國放慢了腳步？也許並不是他們技術條件落後了，或許是他們累了。
電影《星際探索》提供了這麼一層思考。
03 頂級視聽語言
很有意思，從格雷的上一部作品《迷失Z城》，到這一部《星際探索》，他一直在「重複自己」。
幾乎一模一樣的母題，作者化的表達，以及登峰造極的視聽語言。進階的是，太空的故事背景讓格雷有了更大的舞臺施展拳腳。
《星際探索》的布景、燈光和攝影，給人留下極其深刻的影響。格雷說，他會像畫家一樣去考慮電影的配色。
為了營造出風格化的效果，他使用了一種叫「色彩象徵」的配色方案。比如說，火星是橙黃色的，火星室內的燈光就布置成橙黃色。同理，深藍色的海王星帶來的是深藍色的室內布光。
人物在焦慮或者面臨未知與危險的時候，往往紅色調的環境更能象徵人物此刻的情緒。比如《2001太空漫遊》的紅房子。在《星際探索》裡也有一個紅房子，那是皮特的角色準備和他失聯的父親連線時。
《2001太空漫遊》的紅色布光
《星際探索》的紅色布光
這些看起來是常識性的做法，但並非所有的電影都敢使用如此具有風格化的布光，因為它帶來的負面效果是不真實，就像皮特那滴無視0重力的眼淚一樣。但是，格雷認為，「不完美的攝影才顯得真實」。
一旦你接受了格雷那種「離地三尺」的浪漫情懷，他的不完美也就變成了視聽語言上的完美。
這樣頂級的視聽語言在海王星的高潮段落達到頂點。
別看海王星離我們地球特別近（跟星際旅行類電影相比較），但《星際探索》是自1997年的《黑洞表面》後，第二部把海王星做為重要拍攝星體的電影。
第一次，我們看到了太空人穿越海王星星環的視覺奇觀，更別提那是在一個幾乎徒手的情境下完成的這個壯舉，其壯觀程度不亞於《星際穿越》和《地心引力》的某些段落。我相信，這個段落對故事中同樣涉及到海王星的《三體》電影將起到參考借鑑的作用。
04 被幹預的結局
《星際探索》的結局並不完美，實際上，最後我們看到的結局也並非是導演的初衷。
這是格雷拿到最多投資的一部電影，而中國的博納影業也是投資方之一。格雷說：像這樣大投資的電影，我是沒有最終剪輯權的，電影的最後40秒不是我的，但我的結局在電影裡。
電影最後的40秒，說的是主角最後見到了他的女人。影片最後一整段回到地球的戲和影片整體風格極不搭調，不但顯得鬆散，還是一種怕你看不懂而列出詳細解題步驟的爛片式結局。
我猜想，影片在主角乘船離開海王星並返回地球的那一刻便是導演最想要的收尾方式。
理由：1、大多數的科幻電影喜歡在進入返程的那一刻收尾，這是一種半開放式結局，讓人意猶未盡。2、格雷的故事講到返程的那一刻已經完整，主題已經得到充分的表達，人物的心結已經解開，後面再狗尾續貂顯得是個很愚蠢的做法。
當然，這些小瑕疵並不影響它成為年內最優秀的作品之一。
05 被打壓的神作
但是，這樣一部幾乎神級的作品在豆瓣僅有6.9分，和上面提到的《黑洞表面》的豆瓣分數幾乎一致（6.8分）。
可是，《黑洞表面》在爛番茄平臺和MTC平臺都是極低的分數（27%；35分），按照豆瓣的評分體系換算，它也就一部只值一顆星的作品。
為什麼觀眾對《星際探索》的要求這麼苛刻？幾乎成一種打壓的姿態去「摧毀」一部外媒評分很高的電影。
很多觀眾打低分的原因大致分為兩種情況：一是電影不符合物理規律，二是劇情無聊。
這令我想起那部被「三觀不正」打壓的《太空旅客》，以及被「弱情節劇情」打壓的諸多文藝科幻片。
而《2001太空漫遊》在當年也因作者化的表達而被罵太悶、看不懂。顯然《星際探索》不能和《2001太空漫遊》相提並論，但兩者的處境卻驚人相似。
《星際探索》敗在了自己的藝術破格，敗在了風格化的作者表達。它的優勢反而成為反對者用來反擊自己的武器。也許，它註定只能成為少數人的狂歡，也許，只有時間能告訴我們答案。
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