《女神異聞錄》，這個聽起來既魔幻又顯得中二的名字，在遊戲界中有著非比尋常的鼎鼎大名與超高影響力。在日式遊戲尤其是日式RPG日漸式微的今天，「《女神異聞錄》系列」獨挑大梁，讓「《P5》天下第一」這樣的誇張口號深入人心，它已經不僅只是Atlus和SIE的招牌了，還成為了圈內公認的日式RPG新曙光。《女神異聞錄》的成功歸功於遊戲中的許多元素，比如說引人入勝的故事劇情、紮實厚道的流程內容、帥氣酷炫的美術風格、精心打磨的遊戲系統……當然這其中還有一點不得不提的就是該系列的音樂。可以說，玩過「《女神異聞錄》系列」的玩家都會明白這個遊戲的超高音樂水準和音樂對於這個遊戲的重要性。如果沒有那些出彩的音樂，《女神異聞錄》可能會失去大部分魅力。於此《女神異聞錄5 皇家版》再度席捲遊戲圈「PERSONA熱潮」之際，就讓我們一起來聊一聊「《女神異聞錄》系列」中最讓玩家痴迷的音樂元素吧。
先用幾句簡單的話來向不了解這個系列的玩家介紹一下《女神異聞錄》這個遊戲系列。《女神異聞錄》原本是由Atlus經典RPG作品「《女神轉生》系列」衍生出來的外傳，後來發展勢頭越來越猛，一躍成為了名氣蓋過本傳的公司招牌。《女神異聞錄》和《女神轉生》比較大的不同點就是前者風格清新、故事充滿青春校園氣息，深得年輕玩家所愛。由於「《女神異聞錄》系列」的發展出現過一次大轉型，所以玩家一般從這個系列的發展軌跡出發將系列劃分為兩個階段，即包括《女神異聞錄》前兩代的三部正統作品的「前《女神異聞錄》時代」和包括《女神異聞錄3》及之後所有新作的「後《女神異聞錄》時代」。這兩個系列時代的區別體現在很多地方，不止停留在畫風、系統、故事和音樂上，可以說是完全不同風格的兩個遊戲系列了。《女神異聞錄》的音樂也是在這次系列轉型的時機中得到進一步的發展和升華。那接下來就從轉型之前，也就是「前《女神異聞錄》時代」開始聊起，一同梳理一下「《女神異聞錄》系列」的音樂史吧。
蝴蝶夢、罪與罰、全人類靈魂之詩
在「前《女神異聞錄》時代」，「《女神異聞錄》系列」的幾部作品是由岡田耕始、裡見直和金子一馬這個經典的創作組合負責的。其中，岡田耕始負責總監督，裡見直負責世界觀和腳本設計、金子一馬負責美術設計。這對經典的三人組合的主要作品就是「《女神異聞錄》系列」的前兩代共計三部作品：《女神異聞錄Persona》《女神異聞錄2 罪》和《女神異聞錄2 罰》，為了便於稱呼，以下將這三部作品分別簡稱為《P1》《P2罪》《P2罰》。
《P1》是Atlus第一次嘗試將榮格心理學與神魔RPG進行結合，以著名的哲學命題「莊周夢蝶」為主題構建出夢幻一般的人格面具世界。負責一代音樂製作的元老級人物中，土屋憲一是一個不得不提的名字。戰鬥名曲《神話覺醒》就是土屋憲一給《P1》留下的絕對經典，而在此之前土屋憲一也在《真·女神轉生if》中創作過《宿敵》等音樂，同樣也贏得了相當不錯的評價。除了樂曲的製作，土屋憲一還會親自負責遊戲中效果音效的製作，《P1》的許多遊戲音效都是由土屋憲一親自創作的，也從側面上奠定了「《女神異聞錄》系列」的音效風格。如今，土屋憲一仍然在Atlus勤勤懇懇地負責音樂的創作，雖然早已退出一線作品的音樂製作，但他參與過音樂製作的作品卻依然非常多，比如《女神異聞錄3 FES》《女神異聞錄4》等等都有他的身影。
另一位值得一提的音樂家就是青木秀仁。青木秀仁參與了「《女神異聞錄》系列」誕生之前許多同社作品音樂的製作，是Atlus公司內名氣很高的作曲家和聲音導演。《P1》的主題曲和許多迷宮的背景音樂都是青木秀仁的佳作，也能看出青木秀仁非常擅長營造出「《女神》系列」世界觀中特有的孤獨感與妖魅感。青木秀仁在《P1》中投入了大量精力，不僅親自製作了許多音樂，還擔任了一些惡魔的配音工作，甚至還親自演唱了令玩家印象深刻的藥局配樂——《サトミタダン薬局店のうた》，氣氛歡快無比。2001年，青木秀仁退出了Atlus並加入了索尼電子娛樂，但次年卻就遭遇車禍不幸去世，年僅32歲就離開人世的他令人感到無比惋惜與痛心。
《P1》前後共推出過三部原聲音樂集，第一部是在1997年推出的收錄了53首人氣曲目的PS版初代原聲音樂集，到如今已經屬於古董級別的專輯了。另一部和《P2罪》遊戲發售日非常接近的「《P1》音樂完全收錄版音樂集」從二碟裝變為三碟裝，收錄了所有《P1》曲目和《P2罪》的幾首新曲作為特典曲目。最後一部專輯則是PSP上《女神異聞錄 重製版》的原聲音樂集，其中的音樂是由目黑將司重新製作的，雖然在歌曲數量甚至不及第一部音樂集，但加入的幾首全新「目黑風格」的作品讓這部專輯別有一番新意。
與《P1》不同的是，《P2》的兩部作品的風格非常現實，從OP上甚至能體會到一點點「恐怖」的味道。所以《P2》的音樂非常魔幻又壓抑，和極其現實的劇情演繹結合顯得天衣無縫，讓人感覺雞皮疙瘩掉一地的場景也不少見。《P2》兩部作品的主題聚焦於都市傳說，也是系列唯一一次涉及到成人社會，大部分音樂都是給人直擊心靈的震撼感覺，很好地保留了「《女神》系列」其他幾部神魔作品的鬼魅風格。《P2》也推出過四部音樂專輯，分別是《P2罪》《P2罰》的兩部原聲音樂集以及二者PSP重製版的兩部音樂集，其中比較著名的音樂就包括子安武人演唱的《ペルソナ音頭》、金子哲字演唱的《ペルソナマンボ》和博井和也演唱的《ペルソナロック》等。
這便是「前《女神異聞錄》時代」三部作品的主要音樂情況，可以看出來，這個時候的《女神異聞錄》並沒有將音樂作為重心發展，基於其他「《女神》作品」世界觀下的各種創作都是可以沿用以前的大部分經驗的，而且這個時候《女神異聞錄》的樂曲風格和「《女神轉生》系列」一貫的音樂風格也相差不大，系列的音樂特色尚未形成。而被「《女神異聞錄》系列」音樂吸引過來的玩家大部分都是因為「後《女神異聞錄》時代」的音樂的，而更多新生代玩家對「前《女神異聞錄》時代」的音樂記憶，應該也就只有那首流傳五代正統作品的傳世經典——《全ての人の魂の詩》了。
月亮與你的記憶
「《女神異聞錄》系列」發展到三代的時候，系列進行了一次改天換地的大轉型。《女神異聞錄3》，這款肩負著拓寬玩家群體使命的遊戲作品是整個系列最重要的轉折點。
《女神異聞錄2 罰》發售之後主創三人的鐵三角組合解散，這讓《女神異聞錄》這個系列暫時不知道何去何從。但是很快，《P3》的開發工作被Atlus交給了《真·女神轉生》的團隊接手，並由全新的三位主創擔當開發重任。這三位主創，就是日後被玩家們稱為「黃金搭檔」的橋野桂、副島成記和目黑將司。
橋野桂是Atlus旗下很有實力的遊戲製作人和遊戲導演，他在擔任《P3》的監督之前曾經在Atlus做過兩款遊戲，一個是NDS上的《超執刀》，另一個是PS2的《真·女神轉生3》。前者是款好遊戲，但和「《P》系列」沒有任何關係。後者則奠定了現在「《女神異聞錄》系列」的基本戰鬥系統。橋野桂為「後《女神異聞錄》時代」開闢了全新的發展道路，讓後續幾部《女神異聞錄》作品在風格化、特色化的道路上漸行漸遠。
副島成記在《P3》的工作中充當的是畫師的位置，他在成為《女神異聞錄》御用畫師之前一直跟著金子一馬學習繪畫技巧和經驗，主要負責的是遊戲CG的繪製。副島成記在繪製抽象與寫實事物時和金子一馬有著差不多的觀念，但他更追求設計的前衛、時尚，副島成記的創作理念是不受拘束，他往往喜歡創作出腦洞大開的設計。副島成記深受大眾玩家喜愛的最大原因就是能以遊戲主題為核心創造出符合時代潮流的流行內容，與金子一馬的簡約理念不同，副島成記更注重的是個人特色的渲染。
目黑將司則是「後《女神異聞錄》時代」的音樂擔當，他的身份從音樂創作者升級為遊戲主創之一。由此可以看出從《P3》開始，音樂在系列遊戲中的地位變得非常高了。目黑將司在1996年加入Atlus，並逐漸在各種遊戲的製作中嶄露頭角。目黑將司能駕馭的音樂種類非常廣泛，無論是流行樂、搖滾樂、還是爵士樂、HOUSE等等，他皆手到擒來。目黑將司在熟練運用的基礎上形成了辨識度極高的個人風格。目黑將司的音樂才能被系列玩家們肯定，他也通過《女神異聞錄》而名聲大噪，粉絲還為他起了愛稱「目黑大明神」。
橋野桂、副島成記、目黑將司在《女神異聞錄3》之前各自都在公司內初露鋒芒，而參與《P3》的製作則是三人的首次合作。三人幾乎是懷揣著打造一款原創新作的覺悟，以全新理念進行設計《P3》。事實證明，這三位大神一般的人物組合在一起的化學反應非常完美，以《P3》為起點，這組「黃金搭檔」將「《女神異聞錄》系列」成功改革。
《女神異聞錄3》是系列的分水嶺，它讓《女神異聞錄》從一個黑暗、深沉的遊戲系列變為一個時尚、前衛的炫酷遊戲，極受年輕人喜愛；它奠定了系列往後的整體基調，確立了每一作都有主題顏色的設定，將每一代遊戲風格化、年輕化；它開創了一個真實、浪漫、輕鬆、潮流的《女神異聞錄》時代，將整個系列的風格重啟，是讓系列真正邁向成功與輝煌的關鍵，也真正意義上開創了Atlus旗下最為成功的品牌。正如遊戲中召喚人格面具的方式那樣，要有敢於突破自我的決心，這是Atlus成功的訣竅，也是我們玩家從中獲得到的啟迪，當然這也是題外話了。
遊戲給人的感覺，也就是最突出的改變，就是「年輕化」，《P3》脫穎而出的藝術風格使其放在整個圈子的遊戲百花中都十分有特色。本作設定了遊戲的主題顏色——藍色，在遊戲的各種時髦炫酷的UI上都使用藍色作為背景顏色，配合遊戲的整體基調，視覺表現得到極大進步，顯得陰鬱、唯美、浪漫。副島成記的畫風相比起金子一馬更符合大眾玩家的審美，配合上目黑將司神一般的作曲，遊戲在整體觀感上給人十足的藝術感，魅力四射。
《女神異聞錄3》的音樂有幾個關鍵詞：潮、酷、冷、美。《P3》作為系列改革的第一部作品，最大的風格轉變便是由現實、黑暗變為青春、活力，雖然《P3》的整體故事基調還是略顯沉重和憂鬱，但音樂卻走在潮流的巔峰。如果用現在流行音樂眼光來看待《P3》的音樂依然感到震撼無比。《P3》是「後《女神異聞錄》時代」作品中使用RAP最多的，經典的戰鬥曲《Mass Destuction》也被許多粉絲譽為最帥的戰鬥曲目。除了各種炫酷時尚的音樂風格存在，《P3》還有著諸如OP《Burn My Dread》、日常曲《When The Moon’s Reaching Out Stars》、BOSS曲《全ての人の魂の戦い》等這樣既冷豔又動人的歌曲。而且提到《P3》音樂還有一首不得不提的神曲——《キミの記憶》（你的記憶）。作為《P3》的ED，伴隨著令人悲傷的結局，櫻花飛舞中響起的這首歌令無數玩家難忘，是每次聽到都會被感動到的催淚神曲。在2012的《女神異聞錄》演唱會上，官方公布《キミの記憶》成為票數最高的人氣歌曲，也從此沒有再缺席任何一場大型演唱會。隨後，《P3》的後續外傳作品《女神異聞錄3 FES》《女神異聞錄3 攜帶版》《女神異聞錄3 月夜熱舞》等作品都進一步地豐富了《P3》風格音樂的豪華陣容，也各推出過對應每一部作品的原聲音樂集，酷炫又唯美的這抹天藍色通過美妙的音樂留存在玩家心中。
而說到音樂的風格化，就不得不提到幾位「後《女神異聞錄》時代」的御用歌手。Atlus並沒有請到那些專業的大牌歌手來為遊戲獻聲，相反地是請到幾位名氣不是很響亮但唱功卻十分了得的歌手。而且對這些歌手的英文發音非常重視，因為「《女神異聞錄》系列」為了讓日本玩家不要因為沉迷於聽音樂而忘了享受遊戲，故大部分歌曲的歌詞都採用了英文歌詞，而由於日語的特性，日本歌手能夠對英語發音掌握得好的是非常難得的，所以可以看出幾位御用歌手對於系列人聲音樂的重要性。
其中主要負責《女神異聞錄3》歌曲演唱的歌手是川村由美。川村由美的聲線很是特別，能夠在豪放和溫柔兩種風格中切換，非常符合《P3》時而沉鬱時而動感的音樂節奏。川村由美也是「《女神異聞錄》系列」演唱會的「大姐大」，每次演唱會的主持工作大部分是交給她的，因為性格平易近人也深受粉絲喜愛，每場演唱會中的「由美桑真可愛」的傳統梗也一直被延續著。另一位《P3》的御用歌手是Lotus Juice，主要負責各種說唱，被很多國內玩家親切地稱為「果汁哥」。Lotus Juice小時候在美國長大，後來回到日本就讀大學，深受美國嘻哈音樂文化的影響，英文發音更是實打實的標準。Lotus Juice是系列歌曲中的RAP擔當，在《P3》及以後的許多作品的音樂中都有他的聲音，他的說唱不僅能讓人在遊戲中精神振奮，更是在演唱會中炒熱氣氛的神器。川村由美和Lotus Juice不僅在《P3》中有合作，在《女神異聞錄Q 陰影迷宮》《女神異聞錄Q2 新影院迷宮》等後續外傳作品中皆有亮眼的表現，很好地展現出《P3》遊戲主題中那份脫胎於冰冷月色的魅力。
陽光燦爛的黃金世界
《女神異聞錄4》延續了《女神異聞錄3》為遊戲設定主題顏色的傳統，本作以明快的黃色為主題色，徹底拋棄了「前《女神異聞錄》時代」的畫風，一改系列之前尚有的陰暗沉重，整體風格顯得輕鬆、歡快，和「前《女神異聞錄》時代」的作品風格有著天壤之別。同樣，在音樂上本作也彰顯出更加獨特的魅力。
《P4》的音樂非常青春、陽光，從OP那不失時尚又活力十足的《Pursuing My True Self》到令人中毒的日常曲《Sings Of Love》再到燃爆全場的戰鬥曲《Reach Out To The Truth》，遊戲中的每處都充滿著歡快的旋律，令人玩起來暢快無比。相比起《P3》，《P4》的音樂風格更加具有吸引力，然而這指的並不是《P3》的音樂沒有《P4》動聽，而是《P4》的音樂更能夠在第一時間俘獲聽者的芳心。在音樂陣容上，《P4》的歌曲數量與質量也是史無前例的誇張與豪華，又因為《P4》本身青出於藍的遊戲素質，優秀的音樂更加顯得是錦上添花。
《P4》在PS2登陸之後，ATLUS又推出了非常多的《P4》衍生作品，不遺餘力地發揮《P4》這個IP的價值。其中，《女神異聞錄4 黃金版》（P4G）在《P4》的基礎上將這個IP拔高到了一個新高度，將原先的黃色色調轉變為閃亮的金黃色調，開場OP《Shadow World》便將這種升華體現得淋漓盡致。《P4G》也增加了許多新曲目，其中最受歡迎的莫過於新戰鬥曲《Time To Make History》，比原先的《Reach Out To The Truth》增添了幾分氣勢。之後，《P4U》《P4U2》《PQ》《P4D》等一系列作品陸續推出，《P4》的音樂陣容進一步擴大，在格鬥遊戲中多了幾分剛猛，在音樂遊戲中多了幾分性感，彼時，《女神異聞錄4》音樂的價值可見一斑，已經有無數粉絲深深迷戀上這些活力十足的音樂，而這些音樂也將《P4》這個IP帶領到了時尚潮流的巔峰。
有必要介紹的是兩個和《P4》息息相關的人物。一個是深受粉絲喜愛的《P4》御用歌手平田志穗子。她從小在靈歌、R&B等音樂文化的影響下進行唱歌學習，在大學畢業後進入專門的音樂學校學習音樂。平田志穗子的歌聲非常清澈和明亮，和《P4》的活潑風格完全吻合，而且她的英語發音同樣沒有一點日式英文的蹩腳感，欣賞起來非常舒服。長相可愛的平田志穗子在各種演唱會中的表現非常完美，每次的服裝設計也非常符合《P4》的可愛風格，2017年的橫濱演唱會中平田志穗子還cos了一把久慈川理世，臺下的觀眾甚至喊出了「志穗親~~~」的親暱稱呼。在《PQ》中《P3》和《P4》的戰鬥曲目分別是《Light the Fire Up in the Night 「KAGEJIKAN」》和《Light the Fire Up in the Night 「MAYONAKA」》，二者的後綴分別是日語中「影時間」和「深夜」的羅馬字母。兩首歌曲的旋律與歌詞基本相同，由Lotus Juice的RAP配合《P3》《P4》御用歌手的演唱而成，而這首歌曲由川村由美和平田志穗子兩位歌手演繹出來的感覺則完全不同，《P3》的炫酷風格和《P4》的活潑風格在這首歌曲中的區別非常明顯，也讓人不禁感嘆Atlus選用歌手的用心與精妙。
另一位需要介紹的人物則是喜多條敦志。他是一位年輕的音樂家，在土屋憲一、目黑將司這樣的Atlus元老的帶領與培養下很快就在遊戲音樂的創作中嶄露頭角。喜多條敦志深受目黑將司的影響，音樂風格也和目黑將司的風格很像，擅長的曲風範圍也同樣非常廣泛。在《P3F》的音樂中就已經有喜多條敦志參與的身影了，在《P4U》和《PQ》中由喜多條敦志製作的歌曲數量已經不低於目黑將司的了，尤其到2018年的《PQ2》的音樂更是幾乎由喜多條敦志獨挑大梁。不過喜多條敦志的音樂實在是太像目黑將司的音樂了，有些歌曲如果不直接說出來作曲者的話許多人都分不清到底是出自喜多條敦志還是目黑將司之手，但這也是公司內部討論做出的結果，喜多條敦志會在前輩的關懷與肯定下繼續做出「擁有喜多條風格的目黑風」音樂。作為玩家，我們期待喜多條敦志在今後的更多精彩表現，也為目黑將司能夠擁有如此具有實力的接班人而感到高興。
前文也稍微提到過一款重點遊戲——《女神異聞錄4 午夜熱舞》（P4D）。這款遊戲就是在《女神異聞錄》音樂陣容極其豪華的條件下誕生的。對於音樂要素如此豐富且優秀的遊戲來說衍生出一部音樂遊戲是完全正常不過的，所以Atlus在正統新作之前推出的最後一部《P4》外傳作品便由此而來。《P4》的超強音樂陣容就是本作的最大賣點。本作收錄了包括《女神異聞錄4》《女神異聞錄4 黃金版》《女神異聞錄Q 陰影迷宮》《女神異聞錄4 動畫版》《女神異聞錄4 午夜競技場》等多部作品的音樂，還有專門為本作打造的OP和ED。除了收錄大量人氣作品外，本作還有許多知名音樂人、DJ參與製作歌曲的Remix版本，其中還不乏淺倉大介、小室哲哉這樣的著名大腕。Remix版本在原有的基礎上融入了不同的個性和主張，使歌曲更具潮流感。本作一共收錄26首曲目，後期還追加了13首DLC曲目，陣容堪稱奢華。遊戲劇情雖然不是很出彩，但至少能夠自圓其說，在玩法方面也吸取了一些SEGA街機音樂遊戲的優秀經驗，總體來說素質不低。作為一款粉絲向作品，《P4D》很巧妙地抓住了粉絲們最容易瘋狂的點，即音樂和互動的豐富化。在遊戲中欣賞音樂的同時還能夠幫主角們自定義服裝與搭配演出，這是粉絲們所最喜聞樂見的東西了。可以說，《女神異聞錄4 午夜熱舞》擴寬了《女神異聞錄》這個IP的發展道路，最大程度地發揮出了遊戲原作數一數二的魅力。
直逼內心的靈魂音樂：叛逆與華麗
在《女神異聞錄5》推出之前，Atlus正在因為收購風波而流離失所，幸好最終被SEGA伸出橄欖枝才結束了風雨飄搖的幾年艱辛歷程。與《P4》時隔八年的正統續作《P5》帶著王者風範姍姍來到了粉絲們的面前，作為系列20周年的紀念之作，本作的每一處設計都有著無與倫比的製作水準，是「《女神異聞錄》系列」目前最傑出的一部作品，不少在第一時間玩到的日本玩家都表示本作的唯一缺點就是「太完美了」，絕對值得玩家八年的等待。
在畫面現代化、變得時髦和前衛的同時，《女神異聞錄5》的音樂風格又一次翻新。目黑將司的作曲依舊保質保量，不過和《女神異聞錄3》的浪漫以及《女神異聞錄4》的歡快不同，《女神異聞錄5》的音樂並沒有在初聽時就很抓耳的能力，但和遊戲內容的高度融合卻能讓玩家漸漸產生共鳴，達到直擊人內心靈魂的感覺，這也暗合了本作「偷心」的主題。玩家所愛的偷心神曲《Life Will Change》成為《P5》最酷最騷的代表曲目，和《P5》「叛逆」的主題元素非常切合。人氣極高的曲目還有溫柔的日常曲《Beneath the Mask》、騷氣的戰鬥曲《Last Surprise》、潮出水的BOSS戰曲《Blooming Villain》、獅童和雙子的最終試煉曲《Rivers In the Desert》等等，這些都是《P5》風格中極富盛名的神曲。在最新作《女神異聞錄5 皇家版》中又追加了類似於《Take Over》《I Believe》這樣的動人新曲，實在又是一場屬於粉絲的音樂盛宴。
2017年的《女神異聞錄》演唱會上ATLUS一口氣公布了三款新作《女神異聞錄5 星夜熱舞》《女神異聞錄3 月夜熱舞》和《女神異聞錄Q2 新影院迷宮》，當時觀看演唱會的粉絲們都沸騰了。兩部全新音樂作品分別帶著熱點和情懷，而「後《女神異聞錄》時代」三部作品夢幻共演的粉絲向新作則引出了更豪華的音樂陣容——新OP、ED和代表幾部作品各自風格的新戰鬥曲等等，每一個《女神異聞錄》音樂愛好者都為之感到無比幸福。
《女神異聞錄5》的御用歌手是比川村由美、平田志穗子略有名氣的Lyn。Lyn的全名叫做「稲泉りん」，受到美國音樂大師Donny Hathaway的感染，經常作為客座歌手出席音樂活動，還有在其他歌手的演唱會中負責和聲。Lyn擁有非常厚實的低音和穿透力極強的高音，而且唱功非常了得，也在之後逐漸得到聽眾們的認可，已經有足夠的實力舉行個人名義的小型演唱會。《P5》的音樂風格不同於「後《女神異聞錄》時代」的前兩部作品，其更加講究歌聲直擊心靈的穿透力，所以Lyn的出色表現為《P5》音樂增色不少，能夠給人一種回味無窮的享受。在有Lyn參加的最近的兩場演唱會中，Lyn活躍的舞臺表現也圈粉無數，很容易帶嗨全場，強大的歌唱實力也頻頻得到稱讚。「《P5》系列」的音樂也是目前幾部作品中最豐富的，其中所有帶人聲的歌曲都是由Lyn演唱的，並不需要像《P3》《P4》那樣有Lotus Juice這樣的RAP輔助，這一點上真的不得不佩服Lyn的完美表現。
陸離斑駁，彩色世界
本文雖然聊了這麼久，但還是有許多方面沒能詳細地兼顧到，比如為《P3P》獻聲歌唱的女歌手藤田真由美、喜多修平，還有為《P4GA》獻唱ED的人氣偶像花澤香菜等等，不過這些歌手和《女神異聞錄》音樂風格化整體發展的軌跡關係不大，所以在本文中就並沒有詳細介紹。感興趣的讀者可以去了解一下每一部原聲音樂集中關於歌手及音樂家的故事。
縱觀「《女神異聞錄》系列」走過的二十幾年，可以看到這個系列的發展之成功。音樂作為其中一個極具魅力的要素也被各領域愛好者們津津樂道，這對於遊戲來說是一件驕傲的事情。因為《女神異聞錄》，大家認識到了目黑將司、川村由美、平田志穗子、Lyn等等厲害的人物，還知道原來音樂也能在遊戲中被體現得如此美麗與酷炫，演唱會與原聲集的超高人氣則證明了「《女神異聞錄》系列」側重音樂發展的方向是非常正確的。從25年前驚豔一時的《全人類靈魂之詩》（全ての人の魂の詩），再到如今繁花似錦的豪華陣容歌曲《彩色世界》（Colorful World），我們見證了《女神異聞錄》音樂的轉型與升級，還有對不同風格的延申與探索。喜愛這些音樂的我們此時是幸福的，浪漫、魔幻、酷炫、歡快、華麗，所有令人贊絕的音樂最後都匯成一句圈內響亮的口號：「PERSONA天下第一！」