CHRISTIAN DIOR禮服，1947
作為現代文化的先驅，芭蕾舞的深遠影響，體現在諸多創造性領域，藝術、音樂、舞蹈等，其中最重要的領域之一就是時尚。芭蕾舞者的形象成長為一個受人尊敬的美麗和富有魅力的人物，她的標誌性服裝——緊身短裙，成為許多先鋒時尚設計師的靈感來源。
紐約服裝技術學院博物館（FIT）策劃舉辦了「芭蕾舞者：時尚的現代繆斯」主題展覽，這是第一次以古典芭蕾舞和芭蕾舞者在時尚圈的影響為主題的大型展覽，從2020年2月11日開始，原計劃持續到2020年4月18日。展覽中的90多件展品包括一系列耀眼的芭蕾舞裙式高級定製禮服、以芭蕾緊身衣為靈感的美國成衣，以及從芭蕾舞者的平底拖鞋到標誌性的「足尖」鞋汲取靈感的鞋類。
飾有天鵝絨「羽毛」的白色薄紗晚禮服，來自Pierre Balmain 1960SS
展覽從一小部分鞋類開始，包括以芭蕾舞鞋為靈感的平底鞋，這是時至今日依然大受追捧的經典鞋子。第二次世界大戰期間，這種新穎的鞋款首次出現在紐約，當時嚴格的戰時法規使購買新鞋變得困難，設計師克萊爾·麥卡德爾（Claire McCardell）無法為1942年的時裝秀採購鞋子，於是她選擇了搭配由舞蹈服裝公司Capezio製作的真正的芭蕾舞鞋（舞蹈鞋在當時不受限制）來搭配自己的設計。另一種特色鞋款是以芭蕾者的足尖鞋為靈感的高跟鞋，展品包括克裡斯蒂安·魯布託（Christian Louboutin）的黑色漆皮足尖鞋，這雙鞋最初是為Lady Gaga設計的。
Margot Fonteyn 穿過的Christian Dior的米黃色真絲緞面晚禮服，1949
展覽中的另一個重要主題是作為「時尚女性」的芭蕾舞演員。以瑪格·芳汀（Margot Fonteyn）為例的時尚芭蕾舞者普及了芭蕾舞女演員是「時尚的一面鏡子」的說法，而穿著高級時裝的她們反過來又提高了芭蕾舞演員的社會地位。克裡斯汀·迪奧，伊夫·聖洛朗（Yves Saint Laurent）和霍爾斯頓（Halston）設計的十幾件禮服，以及瑪格·芳汀、艾麗西亞·馬爾科娃（Alicia Markova）、瑪麗亞·塔爾奇夫（Maria Tallchief）和維吉尼亞·詹森（Virginia Johnson）等明星所穿著的服裝，都說明了時尚在芭蕾舞者生涯中的重要作用。展覽中挑選了十二件來自芳汀令人羨慕的時尚服裝，從風格嚴謹但剪裁精美的平日服裝、大衣到奢華的刺繡晚禮服，不一而足。儘管她的舞蹈是英國內斂風格的典型代表，但芳汀鍾愛巴黎高級女裝，並在1947年Dior首次亮相後不久便成為克裡斯蒂安·迪奧的忠實客戶。
穿著華服的芭蕾舞者
那些為芭蕾舞演員服務的工作，也對時尚產生了影響。俄羅斯移民巴巴拉·卡林斯卡（Barbara Karinska）無疑是其中最重要的一位。她為克裡斯蒂安·貝拉（Christian Bérard）和塞西爾·比頓（Cecil Beaton）等歐洲藝術家、設計師設計芭蕾舞服裝，並在與著名舞蹈家喬治·巴蘭欽（George Balanchine）建立傳奇般的合作之前，曾擔任過高級時裝設計師。在紐約芭蕾舞團任職期間，她的創新包括用不同顏色的薄紗製成的芭蕾舞短裙，影響了查爾斯·詹姆斯（Charles James）等許多女裝設計師。
偉大的編舞家喬治·巴蘭欽（George Bal-anchine）在為《Agon》的編舞中第一次選擇緊身衣褲而非傳統的精緻芭蕾服裝。這種全新的選擇不僅突出了芭蕾舞者的腿部伸展效果，而且還反映出當時美國人穿著運動服的頻率越來越高。
Margot Fonteyn 穿過的Christian Dior的黑色羊毛套裝，1947
同時，為日益活躍的美國女性設計的方便穿脫的服裝也是從芭蕾舞和現代舞中汲取靈感。設計師克萊爾·麥卡德爾（Claire McCardell）、蒂娜·萊瑟（Tina Leser）和同時是芭蕾舞者的設計師瓦倫蒂娜·史力（Valentina Schlee）和維拉·麥克斯韋（Vera Maxwell）都將舞者的針織毛衫、綁腿褲、緊身連衣褲和裹身舞蹈裙引入了設計中，製作了既舒適纖巧又能展現體型的常服和晚裝。
Margot Fonteyn用鴕鳥毛為Yves Saint Laurent設計的裙子，1965
1970年代，時尚與舞蹈服裝的交匯點達到了最高點。儘管當時美國犯罪率上升、電力中斷、瀕臨破產等亂象不斷，但仍然是一個時尚和舞蹈雙雙興起的文化幻想之地。最能表達這種現象的創作者是美國最大的舞蹈服裝製造商Danskin的設計總監邦尼·奧古斯特（Bonnie August）。她穿著輕便易穿著的緊身連衣褲，喊著公司醒目的口號「 Danskin，不僅僅是為了跳舞」，完美地展現了從芭蕾舞工作室到日常出街無縫銜接的服裝。
Noritaka Tatehana粉色皮革足尖鞋，2012
創造熱潮的另一個原因是芭蕾舞和時尚的多樣性越來越豐富。黑人芭蕾舞演員在世界各地的舞臺上都受到好評，而非洲裔美國模特則在時尚雜誌和高級時裝秀中脫穎而出。年輕的黑人時裝設計師也取得了成就。史蒂芬·伯羅斯（Stephen Burrows）和斯科特·巴裡（Scott Barrie）從芭蕾舞者和迪斯科舞者那裡汲取了靈感，推出了球衣等服裝。
Christian Louboutin黑色漆皮足尖鞋，2014
隨著青年文化的興起和高級定製時裝的短暫沒落，芭蕾在時尚界的影響力在1980年代開始逐漸減弱。儘管如此，芭蕾舞演員依然堅持在不斷變化的文化風向中提升他們的藝術水平，也並沒有失去前幾代舞者賦予他們的解放地位。崇尚芭蕾者作為時尚的現代靈感，至今仍是時尚文化中秉承的精神。