在東西方繪畫中，月亮是一個常見的元素，但藝術家們的表達方式與情境有著很大的不同。
傳統水墨畫中的月亮，大多採用留白畫法，畫家用淡淡的墨痕給觀者渲染出一個充滿想像的意境。
而在西方象徵主義畫家看來，月亮代表了神秘、奇幻與潛意識。如梵谷《星月夜》中，星月形成巨大的漩渦，帶給觀者強烈的色彩衝擊力。
儘管表現的形式與手法不同，大家對美的感受是不變的。
無論東方還是西方，無論是古代還是現代，我們共賞的都是同一個月亮。
宋 陳清波 《瑤臺步月圖》
《瑤臺步月圖》畫的是中秋仕女拜月的情景。畫面中天空清虛高遠，祥雲繞月，月下景色空朦。人物衣飾為典型的南宋風格，用筆輕潤，敷色雅致。以高臺色深厚重的欄杆，襯出人物纖秀婉約的形象，風格清新動人。
宋 馬遠 《月下把杯圖》
《月下把杯圖》是一幅構圖別致意境幽遠的小品山水畫佳作。 十五中秋美景之夜，一輪圓月高掛空中，在這「每逢佳節倍思親」的美景月下，恰逢遠方多年不見的好友佳節來訪。整幅畫面雖只寫主僕六人，然內含筆墨神態各異，頗具生動真趣。
《月下把杯圖》局部
畫家把重點描繪的山石、樹木等景物安排在約佔小半個畫面的斜右下部，以濃墨鉤勒樹木、翠竹、籬笆、山石等，而與佔大半個畫面的遠山、天空形成濃與淡、實與虛的對比，使構圖中的景物顯得平穩安定，又富於變化。馬遠十分擅長章法之靈活經營，其平素山水多取邊角小景，世稱「馬一角」。
明 張靈《招仙圖》
此圖又名《朝仙圖》，是幅以景寓情的傑作。皓月當空的橋頭處，一清麗女子低眉籠袖悄然佇立。作者通過構圖上大面積留白的處理烘託出畫面寂寞悽涼的氛圍，而這種悽婉的心境亦是作者自身不得志的寫照。
《招仙圖》局部
圖中女子的畫法承襲了宋元以來的「白描」技法。作者以墨筆勾描人物面部及衣紋服飾。線條遒勁圓轉，富有表現力度並有輕重緩急等諸多變化，顯示出作者以線造型的精湛造詣。此圖不僅是張靈的代表作，亦是明代白描人物畫的精品之作。
明 唐寅 《嫦娥執桂圖》
唐寅的仕女畫法基本上有兩種：一種是線條細勁，設色妍麗。一種筆墨流動，揮灑自如。
畫中嫦娥裙帶飄拂，神形溫柔，手持掛花，頭部線條圓和流暢，勾染得當，美人的飄逸清麗之態畢現。面容的設色，敷白色暈染，如月色清凝，皎潔典雅。
清 金農 《月華圖》
傳統作品中月亮往往被賦予神話色彩，內有嫦娥、玉兔、桂樹等形象，在文人畫中，更多的是作為補景出現。《月華圖》的構思則別出心裁，以寫實的手法直接表現月亮的光華，以奇致勝。
《月華圖》局部
月中隱隱約約的陰影，勾勒的是廣寒宮中玉兔與桂樹的輪廓。畫家在創作過程中意與神和、跡與手化，天趣自成，展現出畫家非凡的想像力和創造力。
文森特·梵谷 《星月夜》
《星月夜》是荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵谷於1889年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫，在這幅畫中，梵谷用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。
《星月夜》局部
整個畫面被一股洶湧、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，金黃的月亮形成巨大的漩渦，脫離現實的景象反映出梵谷躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
亨利·盧梭《睡著的吉卜賽人》
《睡著的吉卜賽人》是法國後印象派畫家亨利·盧梭於1897年在法國創作的一幅油畫，也是現代繪畫最著名的圖像之一。
《睡著的吉卜賽人》局部
美麗而又如雕塑般的吉卜賽人在安靜地沉睡，獅子盯著她，整個畫面沐浴在滿月奇異的光線中，有明顯的超現實主義畫風，充滿夢幻感。線條、色調及畫面節奏經過精心設計，和諧而富於韻味。盧梭在獅子身體上的用光十分精緻。
愛德華·蒙克《月光》
這幅畫展示了蒙克在夏夜夜晚對故鄉挪威沿海景觀的最簡化描繪。倒影著月光柱影的海面，被象徵化為原始景象而反覆出現在他的作品中，如《生命之舞》《夏夜、人魚》《月光、海邊的吻》等。
波浪起伏的海岸線，與樹木嚴格的垂直度形成了一個水平的對比。顏色很柔和，但黑暗的森林地面，白色的海岸和強烈的藍色水面之間有明顯的對比。
克拉姆斯柯依《月夜》
《月夜》是克拉姆斯柯依的成名作，是一幅被人譽為愛情詩的油畫，它繼承了俄羅斯藝術的民族性與文學性，敘述了一個美麗的故事。
畫家用銀灰色的調子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發出清香。一個穿白色衣裙的美麗少女，獨坐池塘邊的長椅上，她面前的池塘中漂浮著睡蓮和菖蒲。人物與環境處理得十分和諧，迷濛的月光灑滿林中，恍若仙境，令人嚮往，使人陶醉。