每年兩次的時裝周已經成為時尚圈最重大的活動，一個精彩的時裝秀不僅要展示設計師新穎的想法，場地、音樂甚至模特的姿勢都要配合得天衣無縫，而這一切是為了完美地展示服裝。
從90年代衝擊傳統時尚圈的Mugler，到2020年Jean-Paul Gaultier的謝幕之作，設計師的創意不斷，時裝秀的表現形式也一直在變化，今天就來回顧一下這些年最具標誌性的15個時裝秀。
時代絕唱：老佛爺的「遺作」
Chanel 2019 SS&AW
說到經典的秀，怎麼能沒有Chanel，2019春夏和秋冬兩場秀都值得一說。這一年的春夏秀充滿沙子、水、救生員等元素，觀眾跟隨品牌來到了夏日炎炎的海灘，感受Chanel最初的精神和舒適別致的時髦。
至於同年的秋冬秀，T臺的背景設立在冰雪覆蓋的仙境中，和春夏秀形成強烈的反差。相對於服裝本身，這場秀更深的意義是老佛爺（Karl Lagerfeld）生前最後一次設計，夢幻的雪中帶有一絲悲傷，大秀的尾聲一些模特淚灑現場，飽含了對老佛爺的尊敬與不舍。
如夢似幻：紀念入行20年大秀
Thierry Mugler 1995 AW
紀念Thierry Mugler入行20年的1995秋冬高定系列絕對是時尚圈最經典的秀之一，整場秀都極具戲劇性和記憶點，如夢似幻。無論是未來感十足、像機器人一樣的金銀鎧甲，抑或是極度誇張的寬肩收腰禮服，甚至是大膽前衛的露臀裝，無不展現了天才Mugler爆炸性的想像力。Mugler設計的衣服在二十幾年後的今天依然不過時，卡姐Cardi B在19年的格萊美都還穿著這場秀的衣服，足以見得Mugler超前的設計在當年帶來多大的震撼。
Mugler通過時裝秀表達了自己的觀點，他認為所有人都有追求性感的權利。1995年這場現象級大秀，既有張揚跋扈的力量感，又能體現女性的妖媚，可以說完全值得載入時尚的史冊。
反叛紀梵希：天才麥昆的詭異美學
Givenchy 1997 AW
Alexander Mcqueen執掌Givenchy後的第二個秀是1997年的秋冬高定秀，Mcqueen作為Givenchy創意總監的幾年裡，即使他的個人風格有所收斂，但還是一改Givenchy以往的優雅，尤其是這場名為「Eclectic dissect（肢解重組）」的秀，全場有一種靈異電影的詭異氛圍，模特似乎是在演繹鬼魂。當然，當時的Mcqueen也遭到了許多質疑與非議。
現在回看Mcqueen當時的設計，大家又覺得他是天才中的天才，這種「藝高人膽大」的服裝和秀場的想法也只有他能創作出來吧！以至於很多人都不想叫他設計師，而是藝術家。
紙醉金迷：海盜爺創造的夢境
Dior 1998 SS
1998春夏Dior的歌劇院系列可以說給了觀眾一場視覺盛宴，還是海盜爺（John Galliano）時期的Dior美得極致，這場秀奢華冷豔、紙醉金迷。海盜爺的秀是虛無縹緲的夢境，模特們戴著的寶石項鍊，穿著的收腰連衣裙，還有羽毛裝飾的外套和帽子，甚至是模特手指間揮動的髮絲，每一個細節都值得細細品味。
是誰瘋了：挑戰時尚底線
Alexander Mcqueen 2001 SS
Alexander Mcqueen2001年的"VOSS"系列可能是他最具代表性的秀之一。最引人注目的是在大秀結尾，房間中央的一個玻璃盒轟然落地破碎，裡面竟然是赤身裸體的英國作家Michelle Olley，她戴著一個與各種管道掛鈎的防毒面具，而飛蛾在她周圍飛動，整場秀就這樣震撼、瘋狂又詭異地落幕了。
時光之旅：蒸汽火車開進秀場
Louis Vuitton 2012 AW
2012LV秋冬成衣秀中，小馬哥Marc Jacobs將一列蒸汽火車放在T臺中間，非常特別。眾所周知LV的品牌精神就是「旅行」，這場秀從一開篇就把人拉回上世紀的火車站，模特從火車中走出來時，仿佛穿越時空置身在匆匆而過的人流中，這時的「旅行」除了地理上的含義，也多了一層時空旅行的含義。
一千零二夜：別樣時髦的中國風
Guo Pei 郭培 2013
中國設計師郭培2013年的成衣系列充滿了看起來繁複又沉重的服裝，模特們還穿著極高的厚底鞋，甚至因為厚底鞋太高了，許多人不得不被護送下T臺。
天馬行空：時尚圈最強跨界
Moschino 2014 AW
2014秋冬的Moschino充滿了幽默和童趣，創意總監Jeremy Scott的設計中引用流行文化的一些知名圖案和形象，我們可以看到麥當勞、芭比娃娃、海綿寶寶的元素，甚至是放大的零食包裝袋，這場秀之後也掀起了一股餐飲和時尚聯名的熱潮。
眾「神」合體：紀念範思哲逝世20周年
Versace 2018 SS
Versace範思哲2018春夏大秀被列為當代最好看的大秀之一，這是一場Donatella為紀念範思哲創始人，也就是她的哥哥Gianni Versace逝世20周年而辦的。秀中不難看出Gianni獨特的風格和對女性的讚美，當然最引人注目的是這場秀幾乎匯集了時尚圈最喜歡、最出名的超模們，包括多個新生代超模代表和「網紅」姐妹花。而最令人驚訝的是在大秀最後，五個「天神」級別的傳奇超模穿著銀色禮服和Donatella一起走T臺，非常耀眼，也成為一幅時尚圈的「名畫」。
Bailey謝幕秀：彩虹元素致敬LGBTQ+文化
Burberry 2018 AW
Burberry為人熟知的無疑是它家的經典風衣和格紋圖案，而在18年設計總監Christopher Bailey卸任前的最後一場秀中，彩虹元素貫穿T臺，浪漫而自由，Bailey希望在他離開Burberry前表達對LGBTQ+人群堅定的支持。
迷人又危險：迪士尼反派性感走秀
The Blonds×Disney 2019 SS
2019年春夏The Blonds和迪士尼合作推出「反派」系列，服裝靈感來源於迪士尼電影中的反派角色，例如白雪公主的皇后、阿拉丁的賈法爾、小美人魚的烏蘇拉，非常華麗誇張和有趣。
繁花似錦：美不勝收的仙女裙
Valentino 2019 SS
Valentino2019SS高定系列為我們帶來了一場以花為主題的秀，現場所有模特臉上化了著名化妝師Pat McGrath精心設計的「花卉妝」，搭配繁複的花裙，仿佛置身花叢。
創意總監Pierpaolo Piccioli把黑人女性放在了「C位」，濃烈的色彩包裹住Naomi等黑人模特，表達了對不同文化背景的女性的支持。
極致的色彩：多元化時尚為黑人發聲
Pyer Moss 2020ss
街頭品牌Pyer Moss2020春夏的這場秀可以說美哭眾人，讓許多原本不知道這個牌子的人知道它。這場秀也採用了多個黑人模特，絢麗多彩的顏色在黑人的皮膚上呈現出極致的效果，摩登又復古。作家Casey Gerald在大秀開幕時用一句話來強調奴隸制和非洲裔美國人當前的生存環境，他說：「請不要再傷害我們了。」
JPG謝幕大秀：沒人比他更懂時尚
Jean-Paul Gaultier 2020 ss
轉眼來到老爺子Jean-Paul Gaultier的退休大作，這一場秀真的是眾星雲集，關注時尚的人應該都知道Gaultier對時尚圈有著極其深遠的影響力，所以今天也以他的這場封山之作作為文章的結束。
Jean-Paul Gaultier的設計裡運用了大量的解構主義，他熱愛模糊性別的服裝概念，認為性別在時尚面前只有生理上的區別。他的秀都非常明顯地看出LGBTQ+、東洋紋身等非傳統時尚圈會用的元素，他想藉此宣揚對少數族裔和邊緣人士的包容。Jean-Paul Gaultier超前的思想贏得了無數掌聲，相信了解這位設計師的人很難不愛上他以及他的設計，他幾十年來一直通過服裝來推動平權運動，而他這場盛大的告別秀也絕對值得觀看。
好的時裝秀能讓人產生情感上的共鳴，也是經典而雋永的，時裝秀上的衣服也不僅僅是給人穿，更重要的是展示設計師內心深處的世界。以上15個極具標誌性的秀在時尚圈意義非凡，即使過了很多年依然值得拿出來細品，非常推薦大家回顧觀看。
文/Tung