西雅圖藝術博物館（Seattle Art Museum）是一家位於美國華盛頓州西雅圖城區中的博物館，通常簡稱為SAM。此博物館設立於1933年6月23日，原建築屬於裝飾藝術時期風格，座落於義工公園當中。由西雅圖藝術學院的校長理察?富勒（Richard E。 Fuller）和他的母親瑪格麗特?富勒（Margaret MacTavish Fuller）捐出給市政府。
西雅圖藝術博物館主要的收藏在1991年12月移到了城中區，舊的史跡建築則成立了西雅圖亞洲藝術博物館（Seattle Asian Art Museum。）。自1991起，西雅圖藝術博物館與華盛頓互惠銀行（Washington Mutual）合作擴館，新館已在2007年5月開幕，擴大70%以上的畫廊空間。此外，西雅圖藝術博物館在西雅圖海岸碼頭區設了奧林匹克雕塑公園（Olympic Sculpture），已在2007年1月開幕，入場免費。
截止到2008年6月，西雅圖藝術博物館的藏品已經達到了25000件。館內共設三層展館，陳列著來自西雅圖本地，美國國內，以及歐洲、大洋洲、非洲和亞洲的展品。另外，還有若干成人、兒童休息區和紀念品商店。這裡的陳列品以展示印第安文化為主，最有意思的莫過於各種木製的面具、頭飾、圖騰、武器、衣服、織物等，統統浸透著一種野性和荒蠻的美。
1929年，底特律藝術博物館亞洲藝術部主管班傑明·馬爾智（Benjamin March，1899-1934）於《美國博物館的中日藝術》（China and Japan in Our Museums）一書中列出了43所藏有優秀中日藝術品的機構，而西雅圖藝術學院（西雅圖藝術博物館的前身）並不位列其中。西雅圖藝術學院當時坐落於鐵路大亨霍勒斯·亨利（Horace C。 Henry，1844—1928）的私人府邸，算是初具規模。四年後，當遷址志願者公園的西雅圖藝術博物館向公眾開放時，館內已擁有逾千件中國藝術藏品。
西雅圖藝術博物館
西雅圖藝術博物館曾於1935年的年鑑中提及這批藏品的實力：「本館的中國藝術藏品現已相當全面，未來肯定不再會大規模增添藏品。」然而，館藏的迅速發展並未止步於此，其速度之快更引來美國業界的關注。
二十世紀初西方的著名中國藝術學者喜龍仁（Osvald Sirén，1879 —1966）曾於1951年寫道：「西雅圖藝術博物館是一所出色的博物館。自1939年起，貴館的改革取得極為矚目的成果，尤其在中國及日本藝術藏品方面，沒有任何美國博物館能出其右……過去十年間，貴館把握住其他機構所錯失的機遇，這一方面是因為貴館乃東方藝術的前哨，另一方面是由於貴館贊助人對藏品水平的執著。」同年，西雅圖藝術博物館永久藏品的手冊首次出版。雖然此書涵蓋的藏品範圍極廣，其中包括伊斯蘭、日本以及歐洲藝術，但收錄其中的中國藝術品數量遠遠超過來自其他文化的藏品，體現了博物館在創館後的首二十年間對中國藝術的高度重視。紐約的藝術史學者彼得·賽茲（Peter Selz）在1962年更評論道：「大都會博物館的（亞洲）館藏雖然在規模上超越了西雅圖藝術博物館，卻不一定比後者出色。」
西雅圖藝術博物館創館館長 理察·尤金·富勒
西雅圖藝術博物館是如何在這麼短的時間內吸納這麼多重要的中國藝術藏品呢？博物館的創館館長理察·尤金·富勒博士（Richard E。 Fuller， 1897—1976）是館藏飛速增長的幕後功臣。富勒出生於曼哈頓，1923年起定居西雅圖，直至1976年於當地離世。
富勒在這所美國一流的博物館內身兼數職：創始人、館長、理事會主席以及主要贊助人，身份崇高而特殊。從1933年到1973 年，他帶領博物館走過了四十個春秋，為其確立了異於主流、專攻亞洲藝術的鮮明定位。博物館的非凡地位充分顯示出富勒的自信心，他並不需要那些保守同僚們的認同。
在富勒的同代人當中，不乏像朗頓·華爾納（Langdon Warner，1881—1955）那樣的知識分子：他們輕視中國，認為有需要從中國人手中「拯救」中國藝術品。富勒則與這批人相反，他打從內心尊重中國藝術與文化。兩者取態上的差異源於他們對中國藝術史有著不同的理解。對富勒來說，中國藝術從來不只是一堆需要悉心保護的物件，也不單是一個以分門別類為研究重心的領域。真正尊重中國的學者和收藏家絕不會認為自己是在「發明中國藝術」，也不會「對中國作東方主義式的解讀，視中國為沒有內在差異的個體，並且覺得唯有外國人才能理解和描述中國文化的精髓」。由是觀之，近年所謂的「北美與歐洲發明了中國藝術」一說，縱然真能成立，也只適用於某類圈子，他們專注「將中國藝術品以不同方法分類，並憑藉相關知識定義中國藝術」。從富勒乃至其他收藏家和博物館館員的身上，我們看不到這種自以為能給中國藝術帶來巨大變革的想法，也未曾聽說他們認為自己打破了中國人數千年以來對藝術的詮釋，由是「發明」了中國藝術這個概念。對於像富勒那樣真正喜愛中國藝術的人而言，他們收藏中國藝術和不斷完善自己的藏品，都是為了向中國學習，而不是為了對其施加影響，或是炫耀自己對中國藝術的理解有多麼的透徹。
西雅圖藝術博物館 內景
富勒所藏中國藝術品的來源至少有169 處——其中不但有古董商和私人藏家，甚至還包括一所博物館，而它們分別來自十個國家中的35個城市。舊金山亞洲藝術博物館的創始人艾弗裡·布倫戴奇（Avery Brundage，1887—1975）曾說：「作為業餘收藏家週遊世界，我不管走到哪裡都是慢了一步。人們總是告訴我富勒博士早就已經來過了。」富勒從大城市的主要古董商大手購入藝術品的同時，也偶爾會從小城市的普通居民那裡以極為低廉的價格買到精品。1926年，他便以20美元從加拿大哥倫比亞省維多利亞市的奧布萊恩（W。 O『 Brien）手中購入一個經典的雍正時期青花瓷盤。
此乃當年富勒藏品中售價最低、卻又最為重要的其中一件藝術品。在西雅圖的時候，富勒有時會與藝術品的物主直接交易，以相宜的價格買入藝術品，例如他曾在1949年以450美元買入商代的青銅爵。更令人拍案叫絕的是，富勒遇上一個瓷蓋，而這個瓷蓋正好與他在1949年買到的一個耀州瓷碗相配，後者購自盧芹齋。由於富勒眼見加拿大皇家安大略博物館所藏碗蓋的釉色和雕飾都與自己館裡的耀州瓷碗極為相近，便認定兩者乃天作之合，繼而拿出「六世紀日本鎏金銅劍配件和商代牛首貝雕」與之交換。一件類似的十一世紀碗蓋於1987年出土後即被中國政府定為二級文物，可見這件連蓋瓷碗是多麼的稀有。
迄今為止，西雅圖藝術博物館擁有將近2500件中國藝術藏品。雖然從博物館的標準看來，這並不算是一個大數目，但是在過去一百年間，西雅圖藝術博物館所收藏過或曾記錄過的中國藝術品數量遠超於此。
根據記錄，未被算為博物館藏品的藝術品多逾千件——它們部分曾經被登記入冊但後被退藏，另一部分則從未被正式納為館藏——館內現藏的中國藝術品皆是去蕪存菁後的精品。這麼多藝術品被退藏或未被納為館藏，意味著富勒積極通過藝術品交易來提升館藏的水平，而這也提醒了我們唯有不斷積極搜尋珍品，才能建構出一流的藝術典藏。除了完善典藏的過程，私人收藏與公共收藏的異同也是研究重點，我們只有從這幾點出發，才能在考察富勒典藏長達六十餘載的發展歷程時，對富勒的收藏活動有較為全面的了解。
西雅圖藝術博物館發展館藏的過程並非一帆風順。收藏藝術精品絕非易事，但它只是富勒為了實踐遠大願景所選擇的一條途徑。富勒希望以典藏教化大眾，而要實現這個目標，他不僅要了解藝術，還要了解觀眾。正因如此，在學習和研究理察·富勒為西雅圖藝術博物館建立中國藝術藏品的過程中，我們一定能獲益良多。