2020中國水墨年鑑大展,精選作品欣賞

四個多月沒寫觀展記了，一來看展少，二是提不起興致，今天為了這個展覽特意跑了一趟，這是一個除了開幕式人潮湧動（大咖雲集蹭合影），其他時段都無人問津的展覽，實在有點可惜。今天整個美術館只有三個人：一個前臺，一個我，還有一個「貼身」安保，還好我是一個訓練有素的看客。

這個坐落在通州運河商務區的安美術館，還是頭一次聽說，請來央美的趙力教授操刀策展，學術水準不用擔心。在這裡舉辦這麼一個重量級的展覽沒有得到應有的響應，像極了中國水墨畫的現狀。必須吐槽的一點是展覽的布光特別的差。

建設中的通州運河商務區

一層偏傳統；二層偏當代、觀念（水墨僅為工具，不拘泥技法）。京派大寫意花鳥似乎排除在外，或許是其在學院派中式微。

王明明《晴暉》，最有意思的是那三隻鳥

有種誰也不鳥誰的意思

王明明《初雪》是庚子立春畫的，那會正值疫情肆虐，萬物蕭颯，充滿了無盡的悲涼，回想起依然惶恐萬分。

袁武《百年肖像》系列之李大釗，對那些有識之士的紀念，人物刻畫生動，尺幅雖小，濃墨黑袍卻很有力量感。

這是魯迅，現場有6幅，陪襯的背景山水稍有單調

把宣紙四周摳成鋸齒狀，像是老照片，挺有新意

潘公凱《一團和氣》的荷花，更像是一團亂麻，與其父潘天壽倡導的傳統中國畫相去甚遠，韻味沒有，技法也沒有，還是老題材。

崔振寬《又上華山》系列，初看如爬山虎般的藤條，原來是華山，果然夠險絕，的確如直板般的平面峭壁。

周韶華《神遊黑龍江》，作品擺在重要的位置，特意查了一下，1929年的老先生，他的代表作還是很好的，但是展覽的兩幅作品的確看不出好來。

林海鍾《湖上春雨春消息》，可圈可點

丘挺《太行幽谷圖》，尋太虛之境

丘挺《雲山圖》，米家煙雲浮現，潤氣更足

丁觀加《西風吹下紅雨來》，破除傳統中國畫標準，典型的中西融合。

曾健勇《諸野之隱》，他給傳統中國畫加了一個童話版的濾鏡，讓傳統不再那麼沉悶，這或許是發展中國水墨的一個好方向。

曾健勇《諸野之境》，傳統筆墨功夫深厚

程保忠《無覓處1》，絲線般的枝條，大面積的留白與淡渲染，營造出空無一人的孤寂。繪畫功夫很好，這份空寂更像日式所崇尚的氣氛。

程保忠《無覓處2》，之前看過一個短視頻講中日庭院的區別，日式是營造死寂般的無人之境，對自然是五體投地般的膜拜；而中式是將五彩繽紛的自然引入我家，我在院中遊，移步換景。箇中神韻在畫中亦可體會。

徐樂樂《開臉集系列》，真好，用精到的筆墨線條與恰到好處的用色，想像著、記錄著前人的面孔，仿佛時空穿越，又那麼地親切、自然。畫中的容顏，也是時下的你我。

何家英《歲月的遺痕》。細碎、嚴謹的小寫意筆法，不愧是工筆畫出身，能力超群，無懈可擊。

何家英，記錄大山裡的那些人

江宏偉，當下流行的「飄柔」工筆風，這幾幅效果一般，個人更偏好方政和。

周京新《天池山寂鑑寺寫生系列》，淡墨的運用精到，意境深遠，江南庭院和深山古寺的韻味十足，文人騷客的必備良品。

筆墨功夫太了得，意境營造氣韻非凡

周京新《天池山寂鑑寺寫生系列》，讓我沉醉其中的一組。

潘汶汛《花草小童》，白色比留白更奪目

彭先誠《生肖系列節選》龍、虎、牛、馬

這虎有幾分古拙之氣

杜小同《晨》，中國水墨很適合表現渲淡之感，如清風拂過，不驕不躁、不憐不戀，泰然處之。

杜大愷《汝將餘霞鑄成山》，簡單中見雄強

王子琨《白月光》，小巧玲瓏，趣味真

王子琨《靜如水》

馬駿《山林意1》，靈動瀟灑，無拘束

馬駿《山林意2》，進山閒遊

劉慶和《襲人》，玩筆墨和當代觀念的高手

青澀之氣最具殺傷力

徐冰《英文方塊字書法：羅馬牆藍調》，其實傳統道教中的「鬼畫符」就是這個樣子的。天書、地書、圖案符號，徐冰總在尋找一種通用的溝通語言，其實最後誰都不認識。

王璜生《日課雜詞》，把練字整成了畫

胡偉《交河故城》，綜合材料，很像國展作品

郝世明《草木》，絹本工筆，善用表現性很強的線條，這幅圖片視覺效果不佳。

郝世明《出石》，在天然的石頭上作做畫，再部分雕刻，形成很有意思的視覺效果。

杭春暉《藍色馬賽克》，一直都看不太懂，平面圖像立體化。

《紅馬賽克和淺紅桌面》，這個系列一直是我的欣賞認知度盲區。

梁銓《玉泉》 茶、色、墨、宣紙拼貼，有點給多了，留三幅就行。

仇德樹《裂變》，完全是製作效果

谷文達《遺失的王朝i系列之二》，研究得太深，想通過一幅畫面都表達出來是很難、很難的，畫面的能量沒有那麼大，繪畫是視覺藝術，看見後再覺察，太深奧的東西，還是需要解釋。

章燕紫《荷爾蒙》，就是這個味兒

李皓《墨格》，就像一片編織袋

姜吉安《春秋繁露》，現成品繪畫，在一些現成的產品上簡單繪製，再組合在一起，像是把實物搬上了牆，打破畫面與實物之間的分隔。

有想法、動手能力強的人，可以嘗試一下

徐累《互行-3》，將不同時空的戰馬強行拼合，產生碰撞感，暗示著不同文化或觀點的對話與融合。

徐累《石上浪》，我一直對徐累工筆畫的用色很難接受，但背後的文化思考還是值得探究的。

彭薇《窺-23》，窺探的視角，沒有人的出現，總會覺得偷看得不過癮

彭薇《窺-7》，人去哪兒了？

徐華翎《踏雪尋梅》，看了好一會兒，應該是在列印的江邊雪景圖案上畫了藍裙子少女，打破材料和人們的慣用思維。

在封塔納砍三刀的畫作上，覆蓋一層自己畫的工筆人物，兩種極端對立的藝術語言的對話，不分你我，強扭的瓜不甜，也甜，視覺效果真的很好。

張見，不動人，玩的變形，圖片看不出來

康春慧《硯山之二》，也不太動人

康春慧《朝雲著》，漂亮的繁花

田黎明筆下的朦朧與天真爛漫，是記憶過於模糊，還是不忍直面年華的逝去。

田黎明《近在眼前》，不是拍得模糊，是他畫得淡且虛。

方力鈞《疫情日記》，記錄身邊的藝術家朋友，方力鈞是從「當代藝術F4」中成功升級的一位，從標誌性的大光頭到現在的水墨人物，記錄著身邊的人，真實而生動，筆墨也精到。

劉琪《夢窗疏石》，簡化了技術和空間，簡中見情趣。

劉琪《龍山》，動物擬人化，靜待訴說人

孫皓《青春的紀念版》，完全使用西畫的繪畫理念，只是通過水墨畫出來，網上流傳的一些老外畫的中國畫，就是這個味兒，類似於偏工寫的水彩畫。

李津《聞春圖》，吃喝玩樂的真性情的李津

李津《春》《秋》，夠大、夠黑，看著像是兩段大蓮藕，也像生機勃勃的熱帶植物。

秦修平《井上有一》人物像，很強的人物描繪能力，能摳出人物的精神氣質。

秦修平《席勒》人物像，畫得太帥

李孝萱《廢言》，都廢言了，就沒什麼好說的了

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