作者| 李小歪
編輯| 吳懟懟
01
藝術家的全球角逐
如果看到了今年華為全球主題設計大賽的全球總冠軍作品，那你一定會深深震撼。
幾乎單色的背景裡，用了微妙的過渡變化。人面和骨相相繼而出，很像個體自我對深處靈魂的自省和詰問。
而人類面對這種詰問，困頓的狀態，有時也能達成自我和解和消化。畫面中，雙眼微合的人像，與骨骼和各種自我表情疊加在一起，尤其是停留在額前的手，好像一場虔誠而安靜的儀式。
《撫與合》｜武一杉｜中國｜全球總冠軍
作為有靈性的生物，人類通常不會只有一面。畫面中的重疊形象，如同多維度真實的多重個體，創設出一種層層剝離的情景感，從而讓觀眾產生了直達心靈的衝擊感。
這幅名為《撫與合》的作品來自於青年藝術家，中央美院在讀研究生武一杉的筆下。藝評家認為，其作品中的各種細節和形象富有想像力，已經跳出了自然主義的範疇，這種思辨性的繪畫追求，以及深沉而敏銳的畫面掌控力，讓作品呈現出極大的力量感，「是今年來工筆作品中少有的。」
大賽評委之一、著名產品包裝設計師&全球三大設計獎大滿貫得主潘虎也對這幅作品給予了高度評價，「這張壁紙畫意味頗深，沒有太多元素在上面，沒看到簡介，但看起來像是在表達靈魂的抽離，人物畫筆細膩，有種直擊人心的感受。」
根據大賽官方消息，本次2020華為全球主題設計大賽一共收到來自全球90個國家的參賽者投稿，共收到4.1萬幅作品。大賽按照【城市畫報】、【手機主題】、【個性錶盤】和【創意壁紙】四個組別徵集作品。
《撫與合》之外，大賽的其他獲獎作品也同樣出色。手機主題獲獎作品《飛鳥花語綠意濃》用花，飛鳥，和中國紋樣化成的煙霧，為使用者打造了一個「親近自然」的私密空間。
《飛鳥花語綠意濃》｜愛吃魚丸的喵星人｜中國｜手機主題二等獎
設計者圍繞「美學新想像」，創造性地打造了一款青苔般的質感結合連續紋樣的壁紙，並採用鉑金提亮讓主題更精緻，希望在都市裡快速前行的人們得到靜謐而舒緩的享受。
城市畫報組別的作品也十分出色，極具想像力。
《憶京》｜米暖噠｜澳大利亞｜新銳獎
《杭州·湖光山色》｜RedMatcha｜中國｜城市畫報
事實上，設計圈的同行們一直都很關注華為的全球主題設計大賽，而每一年的參賽作品，都代表了這個行業裡的人創造和思考的方向。
除了參與角逐的新銳設計們，代表著未來設計新方向的特邀團隊也是本屆大賽一大亮點。
中國日報社美術部主任編輯李旻、日本知名商業插畫師近藤達彌、芬蘭知名插畫師Eero Lampinen等藝術界青年領軍人物也作為特邀設計師為本次大賽創作了主題作品。
在這些作品裡， 被譽為「最美報紙插畫師」的李旻，創作的一幅《櫻滿黃鶴樓》讓人印象深刻。
鳥銜花落，黃鶴樓前滿地春。碧藍晴空下，武漢盛開的櫻花將春意鋪灑，一條象徵著希望與美好的花之路，由中國啟航連接全球，所到之處皆是春光滿園、生機勃發。
《櫻滿黃鶴樓》｜李旻｜中國
李旻畢業於清華大學美術學院視覺傳達設計系，現任中國日報社美術部主任編輯，因為工作原因平時會接觸大量的插畫設計。此前中國日報出圈的動態頭版主題插圖，就是李旻的作品。
李旻告訴吳懟懟工作室，這幅畫的創作背景正值疫情時期，想用中國風的理念，把傳統工筆畫的一些技法用現代板繪的形式加以創新，表達武漢櫻花盛開，充滿希望的情感。「作品中的花、鳥、小道具等都是經過精心設計安排的，是為了迎合主體或者烘託氛圍選擇恰當的物象添加到畫面中的。」
02
科技時代的自我表達
和華為本次舉辦全球主題設計大賽一樣，很多國外科技公司也會組織類似的設計創新大賽。
按照組別來看，這次大賽劃分「創意壁紙」、「個性錶盤」和「手機主題」等組別，都具有很強的移動端屬性，而大賽選拔出的優秀作品，也可以提升華為終端用戶的審美體驗和使用體驗，未來也可在華為手機和手錶上下載使用。
對於手機、手錶這類移動端設備而言，尺寸雖小卻能容納乾坤。在屏幕亮起的一瞬間，視覺圖像的衝擊會在一瞬間決定使用者的偏愛程度，這是硬體設備藉助設計藝術突圍的關鍵所在。
《Abstract Black》｜Roberto Aguilar｜英國｜手機主題一等獎
畢竟，第一步在壁紙、外觀等「顏值」上設計到位，消費者才會有進一步探索品牌的欲望。
反倒是一些功能化的產品特性，包括滿格電量的使用時長、拍攝的清晰程度以及系統使用的流暢程度等，以及處理器、晶片等基礎設施，如今正在成為熱愛潮流、蹦迪吃雞的年輕消費者，其次考量的因素。
李旻認為，90後、95後的從小就生活在物質極大豐裕的家庭環境裡，對他們而言，好的設計不分國界，哪個「好看」就買哪個才是年輕人對科技產品的選擇。
而此時，一個打破傳統、創意十足、高顏值的設計出現時，必然能引起年輕消費者的喜愛和追隨。
《Forever Young》｜黃雋嫻｜中國｜創意壁紙二等獎
因為硬體設備上的個性化定製和多樣化選擇，在很大程度上彰顯了年輕人的個性審美和生活方式，逐漸成為他們自我表達的一部分。
一位90後的文物愛好者周川告訴吳懟懟工作室，本次大賽的獲獎作品創意壁紙《夢回古代》，簡直像極了自己心中的大唐盛世，「就是那種你一看到這張壁紙就想把它下載下來當桌面的感覺。」
《夢回古代》｜Hoo-Kam｜中國｜創意壁紙一等獎
此前周川的手機壁紙是一隻動態的敦煌的九色鹿，圈子裡很多人看到他截圖的桌面，都跑來問他「給個原圖好不好」，某種意義上，當年輕一代把興趣愛好通過細微層面表現出來時，更容易吸引同類，並贏得外化的讚美。
當這種有趣而真實的自我表達能吸引同類，同時獲得自我滿足和外界肯定時，年輕人也會越發喜歡這種打破傳統、創意十足的高顏值設計。
《如果時空穿梭》｜HORSE｜中國｜創意壁紙三等獎
在李旻看來，這是一個雙贏的局面。
一方面，充滿想像力的潮流設計為嚴謹理性的科技產品帶來視覺活力，外表更趨美觀，另一方面，科技產品的多重載體也為藝術的呈現形式提供了更多可能性。
而對於生活中高頻使用的手機、手錶來說，一個充滿創意的設計，能夠讓使用者的功能和審美需求，都得到更全面的滿足。
03
設計美學，新型世界通用語言
從這個角度而言，「顏值經濟」或許可以成為中國品牌實現品牌價值升級的最好途徑。
《Transfoming》｜Jane Liu｜中國｜創意壁紙三等獎
像華為始終致力於給消費者提供個性化、定製化手機主題一樣，一旦品牌的「設計美學」得到大規模認可，那「美學體驗」這些詞語也會自動進入消費者對企業和品牌的認知詞庫，這在一定程度上豐富了品牌內涵，也加深了全球用戶對華為的認知。
品牌價值的提升和品牌形象的樹立，是一個長期工程，既不能通過短期的廣告完成用戶教育，也沒法通過突然的調性改變來扭轉消費者認知。
所以長期的滲透、緩慢的滋養，是搭建形象和提升價值的必由之路。
到如今，華為的全球主題設計大賽已經舉辦了四年。每一年都湧現出大量的優秀創意和作品，也讓更多年輕設計師的才華橫溢得以在更高的舞臺上被看見。
為了鼓勵每一個靈感與創意，大賽設置了高額獎金來激勵優秀的參賽者。獎金之外，獲獎設計師還能參加線下沙龍分享，也能與來自全球的設計圈頂流展開面對面的交流合作。當越來越多的新生設計人才加入到錶盤、主題、壁紙等這個自由創新、引領潮流的終端設備數字美學領域時，他們也正在成長為這個行業生態中的中堅力量。
如果越過行業中的人，以更廣闊的美學發展史來看，在過去的三四十年間，整個社會的變遷，尤其是科技行業的迅猛發展，的確設計美學的發展產生了微妙的影響。
這種影響在於，從20世紀末期到21世紀初期，數字媒體技術、數位化生活在中國蓬勃發展，中國數字美學開始呈現出「科技流」和「意識流」的特徵，同時也全面滲透到科技產品中，賦予產品擬人化的溫度和情感。
如果有時間一一看過本次華為全球主題設計大賽的獲獎作品，你會發現這些作品已經開始具有先鋒流派的「硬科技」筆觸感和「超現實主義」的畫面設定。
在獲獎作品《Space Pond》裡，作者把遊動的魚和失重的太空人，這兩個看似不相關的角色安排在同一宇宙空間裡，有趣的是，兩者都在漂浮，創作者說，「這是人類在追尋思緒的靜謐、自由和平衡」。
《Space Pond》｜佚名｜德國｜創意壁紙二等獎
行業參與者也感受到了這種變化。李旻認為，物聯網、人工智慧等科技的加持，讓人們對藝術內容可視化呈現、互動化傳播、沉浸式體驗得以進一步探索，「科技和藝術的結合是時代發展的必然」。
如今的網際網路常住民已經很少通過報紙、廣播、電視等傳統媒介獲取信息，大量信息的傳播都依賴與移動端的手機、手錶等設備。此時，搭載一種易讀懂、形象化的設計語言就非常重要。
好的設計語言能夠最高效率地、最美學化地完成信息的引導和傳播。舉例而言，錶盤就需要簡約的設計，才能迅速讀取時間，手機錶盤獲獎作品《來自阿爾託的冒險》就採用大畫幅色塊設計，展現了一個抽象化的人行走在深夜月色下的小路上。
《來自阿爾託的冒險》｜拿錘子的約大人｜中國｜個性錶盤三等獎
而行走匆忙的路人，恰好置於錶盤中央，就好像我們再怎麼匆匆向前，也趕不上時間的飛逝，但我們，依舊會微笑著向前奔跑。
當我們驚嘆於這些精巧的設計時，就應該想到，科技產品的發展後期，是美學和性能兼具的「硬核極致」。
而如今，中國也有了這樣的企業，吸引全世界優秀的創意設計人才，為廣大消費者提供更個性的審美表達和更前沿的潮流體驗，也為廣大創作者打造出可持續發展的開放平臺。
說起來，藝術是無國界的。在下一階段，全球化企業的新通用語言，可能是這家企業的設計理念和創意突破。
不過，對每一個具體的作品而言，科技和藝術的結合也許還要翻越無數高山，但兩者的貼面而舞，一定是這個時代最美的相擁。