陳繼儒（1558-1639）
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字仲醇，號眉公，華亭（今上海松江）人。自幼聰穎過人，詩文短翰極有風致。長為諸生，與同郡引齊名，三吳名士爭相與他結為師友。年二十九，焚儒衣冠，隱居小崑山之南，絕意科舉仕進。建廟祀二陸（陸機、陸雲），乞取四方名花，廣植堂前，言：「我貧，以此娛二先生。」因名「乞花場」。父亡後，他移居東佘山，在山上築「東佘山居」，有頑仙廬、來儀堂、晚香堂、一拂軒等。自此之後，他閉門讀書，但仍與三吳名士來往，其中亦有高官豪紳，時人頗有譏評。
陳繼儒書法在蘇、米之間，尤好蘇東坡詩章文字。遇蘇墨跡，雖殘碑斷簡，也必搜採，手自摹刻，成《晚香堂帖》及《來儀堂帖》。擅墨梅、山水，畫梅多冊頁小幅，自然隨意，意態蕭疏。所畫梅竹，點染精妙，名重當時。用水墨畫梅，乃其首創，曾編《陳眉公梅花詩畫冊》，為後世所法。其山水多水墨雲山，筆墨溼潤松秀，頗具情趣。論畫倡導文人畫，持南北宗論，重視畫家的修養，贊同書畫同源。傳世作品有《梅花》、《梅竹雙清圖》等，（現藏故宮博物院）。另有《梅花圖》8頁（藏於日本東京國立博物館）。書法傳世作品有《行書半研齋詩》、《行書李白詩》等（現藏故宮博物院）。
曾評批《西廂記》、《琵琶記》、《繡襦記》等。並善鼓琴，訂正琴譜，名重一時。也精於鑑賞。嗜弈棋，得同郡徐階器重。著有《妮古錄》、《陳眉公全集》，《小窗幽記》。
陳繼儒《江皋木葉圖軸》
陳繼儒畫山水涉筆草草，蒼老秀逸。董其昌評其曰:「眉公胸中素具一丘壑，雖草草潑墨，而一種蒼老之氣，豈落吳下畫師恬俗魔境？」他的山水畫作品傳世不是很多，但畫面如一股清泉，沁人心脾。他上追董、巨，承接宋、元，學宋之「意」， 得元之「逸」，將筆墨感情發揮得淋漓盡致。
《江皋木葉圖軸》為他學古的很好見證。首先從畫面的圖式上，採用倪瓚一河兩岸式的構圖模式，出枝點葉，折帶皴法都是學倪瓚之筆，但他的筆墨線條比倪瓚多了幾分渾樸， 畢竟陳繼儒不處在為江山過多悲傷的時代，因此那種蕭索自然而減。
廣州博物館藏的《山水》圖軸，明顯有宋、元的痕跡。畫面中前景幾棵樹，用筆工謹，刻畫細緻，而用墨上層次分明，淡雅有致，用筆便不覺緊滯；小橋、人家掩映其後，生 動傳神；遠處瀑布垂流直下，層巒之外，還有一瀑，如天際之水斷流而下，前後區分有致，為整個靜寂的畫面添入了一絲鮮活，泉聲更顯靜幽，樹木蓊鬱，一派隱逸佳景。而他曾畫過《山居圖》，可謂自己理想的隱逸仙境：映入眼帘的是雲霧繚繞的雲山，此雲山構圖應從米氏得來，雲繞山間，前後相連，前方坡岸卻可推遠，又覺山體大而近，頗有創意。可見其作並不是照山畫山的再現之作，而是精心構思的理想之境，這也正是文人 畫注重意的表達而不重「形似」的有力反映。
陳繼儒《山川出雲圖》
故宮博物院藏
故宮博物院藏的《山川出雲圖》，明顯仿黃公望長卷式構圖，連點景房屋都有所借鑑，灌木甚至是黃公望長卷常用的構成元素。圖中山川出雲，僅露山巔，山體筆法實傳米氏雲山衣 缽，臥點點出，不加勾勒，點染成形。整幅畫面物象若隱若現，虛實有致，倍顯蒼茫。陳繼儒喜好雲山，這估計與他常居深山 所見有關，更與他嚮往的理想境界有關。在《題趙文度雲山》中 他曾提到：「米虎兒雲山在似山非山之間，趙文度雲山在似米非 米之間，餘曾和玄宰一絕:欲出不出雲山巔，欲斷不斷村樹煙， 欲見不見林中僧，欲渡不渡林外川。可謂與雲山傳神矣。」從中可見他對雲山的鐘愛和對雲山表現方法的鑽研。
陳繼儒對畫面的意境表達非常重視，常常把握得相當絕妙，猶如空谷清音，喚醒我們心底的寧靜，比尋得一片山水佳境更令人神往，因為他的作品皆由心生，源於自然，也自高於自然！
陳繼儒畫作特點
綜觀陳繼儒的畫作，無論山水還是花鳥，雅逸平淡，奪人心目。其作品主要包含以下幾個特點：
第一，以古為師
立足根本陳繼儒與董其昌為好友，都為倡導「南北宗」論的中堅力量，他們堅信傳統，力求回歸至元代以及更早期的風格，這在 當時對晚明畫壇是一種反動，他堅信前人的風格或構圖可以作 為畫家創作的根基。事實也證明了董陳一群人的努力，以前人 畫風為出發點的作品同樣可以達到創新的目的，而且比起那些 不學古而自創的作品更有價值，更有可看性。
董其昌言：畫家以古人為師，已自上乘。進此，當以天地為師。陳繼儒的繪畫就是遵循這樣一個理念，立足學習古人、運用古法、傳達古意。當然，他不僅「復古」，更是將古作為一種追求，他認為古不是陳詞濫調，而是一種境界，至高境界!
陳繼儒 雲山幽趣圖
第二，清雅平淡，詩情畫意
清雅平淡是陳繼儒畫作的一大特色，也是他審美取向的體現，他追求隱逸生活，也為追求清幽脫俗提供可能。
他描繪的對象以清淡高潔的梅竹為主，體現了他的人格追求，他追求自我與梅竹精神相合，託物言志，借物抒情。特別在他的冊頁梅花中，圖文並茂，彰顯出一種淡薄名利，崇尚高 雅的精神。
陳繼儒喜歡一種恬淡自適的生活狀態，「閉門閱佛書,開門接佳客,出門尋山水,此人生三樂」是他對人生追求的真切表達。他的生活相對自由和獨立，因此有大量的時間實現他的精神追求，詩文書畫得以常伴左右。他的繪畫作品中透出一種寧靜淡泊，這是對人生感悟的體現。他常懷著一顆清醒篤定的心來面對世間百態，面對眾生。正是這樣，陳繼儒喜愛描繪的對象明晰，寫與自己心性相通的梅竹、雲山。
明 陳繼儒《梅竹圖》(張大千舊藏)
第三，筆情墨趣，有法無法
從筆墨上而言，陳繼儒繪畫作品中用筆隨意，揮灑自如，具有很強的抒情性，濃淡相宜，筆下線條清遒圓潤，走筆穩而不滯。並且陳繼儒將書法中的提按、轉筆靈活地運用於繪畫創作中，憑著他極強的書法功力，將用筆之輕重緩急發揮得淋漓盡致。特別是在出枝中，痛快沉著，收放合度，不張揚也不過拘， 恰能靜而不弱，淡而不平，統一而清潤，將文人書法的內蘊融 入繪畫，將趣味和意境擺在首位，在筆墨之外別有神韻。
明 陳繼儒 雲巖蕭寺圖
筆寫心，墨抒情，筆墨能反映出作者的心性心情，陳繼儒作品中的清雅脫俗正是他心性的表達。他不追求華麗，不追險絕，而是將樸素融入繪畫藝術，畫面呈現出的淡雅、平靜是真摯情感的蘊集，他致力於「仿古」，而不斷頓悟。
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編輯丨陳麗玲
主編 | 廖偉夫