由「承包影視劇男神女神」的業內大咖阿傑、喬詩語領銜，並活躍著楊天翔、蘇尚卿、劉琮等新聲實力派的729聲工場，雖然才剛度過4周年的生日，但早已是圈內公認的頭部聲優廠牌。不久前，幾位成員阿傑、楊天翔、歪歪來滬參與作品宣傳，熱情的粉絲提前三四個小時入場等待、舉著精美的手幅打call應援，排面絲毫不輸給小偶像們。
不過，如果你在網絡上提問「729聲工場是一個怎樣的公司？」，可能大家會更樂意這樣解讀——這是「一支業餘說相聲、發美食的遊戲戰隊」。從早年一群愛好者用愛發電，到如今企業化運營步入軌道，不變的是成員們親密無間的合作，與對配音表演的嚴格要求。
729聲工場四周年合影
回憶起自己初出茅廬，給前輩發了個「安利包」毛遂自薦，楊天翔不好意思地說「可能那時看來相當可笑」。歪歪更是對自己初次擔當男主角印象深刻：「焦慮得睡不好覺，夢裡都在配音，醒來發現是一場夢，更焦慮了。」清亮動聽的嗓音只是敲門磚，但更重要的是10000個小時的訓練積累，「不吃苦哪能學到本事呢？痛苦才是成長的必由之路。」
幸運的是，得益於前輩多年來積累的口碑和聲望，新人們能在729聲工場得到更多的踐習機會，將阿傑曾經歷的成長周期大大縮短了。如今，歪歪已經實現了從《狐妖小紅娘》群雜到單元男主角的飛躍，楊天翔則從配音演員成長為配音導演，還首度挑戰了影視劇拍攝。
阿傑指出，配音演員和配音導演的區別，不僅體現在聲音表演的技術，更在於把控全場的能力，「當配音演員在棚裡錄音時，考慮地會比較主觀，而身在棚外的導演必須更具把控力，能夠從其他角度給出配音上的指導。」 楊天翔則直言：「既然我坐在導演的位置上，那就必須得講真話，不然就對不起這個位置的分量。」
在阿傑看來，良性的市場循環，在於既有保質保量的IP衍生，又有配音演員來完善這些作品，「配音行業和整個文化產業相輔相成。」以聲追夢的途中，729聲工場已經奉上了廣播劇《殺破狼》《默讀》《全職高手》《三體》等誠意之作。在4周年生日之際，他們又一口氣官宣了廣播劇《盜墓筆記》《鬢邊不是海棠紅》《六爻》，《歌劇魅影》多人有聲劇等全新企劃，再次將粉絲的期待推向高潮。
聲可載景，動人以心。以上影節為契機，澎湃新聞記者與阿傑、楊天翔、歪歪一起聊了聊。
【對話】
澎湃新聞：729聲工場過4周歲生日了，有怎樣的感想？阿傑：時間真的過得很快。這四年的情感，我們都寄託於所配的角色，通過這些角色的臺詞傳遞給所有喜歡我們的聽眾了。
楊天翔：對我和歪歪來說，這四年裡所收穫的，感覺比時間所經歷的要多的多。跟著傑大和公司漲了好多見識，也通過很多資源得到了鍛鍊，這些都是我還是一個人時想像不到的。
阿傑：其實咱們旗下的配音演員們，都是為了一個共同的目標在努力，我覺得（個人與團隊）是互補的。
歪歪：我加入729的時候正好是一周年，一轉眼三年就過去了。大概去年六七月之後，感覺得到的機會也越來越好。
阿傑：歪歪現在也開始錄《狐妖小紅娘》裡的主要角色，我覺得一點都不過分。一般新人成長到第三年，也到了獨當一面、單挑大梁的時候了。
阿傑
澎湃新聞：三年，差不多就是培養一個配音新人的周期嗎？楊天翔：有的人稍快，有的人稍慢，大概是這個度，反正我也沒有太快。（阿傑：你就一年半吧？不到兩年。）其實每個配音演員的基礎水平差不了太多，重要的是後天的訓練量，好像有個說法是需要10000個小時。
阿傑：天翔說的對。說到訓練量，記得我2006年剛入行時，一年也配不了一兩部動畫，配的基本都是電視劇，兩個月能有一部也就不錯了。訓練量跟不上，自然想進步也進步不了太快，所以一直到2010年、2011年那會兒，我才覺得自己懂一點配音了。配音演員的成長，需要大量的作品讓他們歷練積累，天翔、歪歪他們真是趕上了好時候。
澎湃新聞：還記得自己第一次配主角時的情形嗎？現在回頭去聽早期的一些配音作品，會有怎樣的感覺？歪歪：我剛入行一年時配的《我的逆天神器》，第一次錄男主角很害怕，緊張得睡不著覺。
楊天翔：《我的逆天神器》也是我剛開始當配音導演時，接到配音量最大的一部。歪歪有多害怕我都能感覺到，我還勸他別緊張。
歪歪：那段時間我太焦慮了，經常半夜突然醒來。夢裡在配音，醒來發現是一場夢，還得繼續配，更焦慮了（笑）。
阿傑：從新人階段到成熟期，肯定是需要學習的過程，我之前去重聽自己錄的第一個男一號，也覺得太可怕了、慘不忍聽（笑）。年輕時的那些作品的確現在看來都是缺點，但也不能全盤否定。等錄的多了，想找回曾經的那種青澀感也難。
歪歪
澎湃新聞：在培養新人上，你比較看重哪些特質？天翔、歪歪兩位當時是怎樣被你發掘的？阿傑：我一直在說，配音是表演的藝術。很多人對配音有一定的誤解，覺得配音只要聲音好聽就行了。但實際上，配音是要把情感融入到語言中，然後通過聲波傳遞到聽眾的耳朵裡，從而打動對方。所以我看新人時，會比較在意他們有沒有表演的感覺。
楊天翔屬於毛遂自薦型。當時他把自己錄的一些素材發給了我，從他的聲音，我能聽出他對於表演的理解。歪歪的話，當年他參加配音比賽，我剛好是評委，我給他打出了蠻高的分，後來邀請他來北京發展試試。
楊天翔：其實就是和同學錄來樂一樂，類似元旦表演助興的那種視頻，可能那時在傑大看來相當可笑（笑）。
阿傑：很多人對配音的愛好，一開始就是在網絡上發配音秀，模仿那些經典角色的聲音。但是一個配音員要在圈子裡立得住腳，他的能力肯定不僅限於模仿別人的腔調，要有自己的風格。
澎湃新聞：今年上半年的疫情，有對配音工作帶來影響嗎？歪歪：平時春節過完，我很快就要回來開工了，結果今年又在家裡呆了很久。
楊天翔：有一段時間大家保險起見就不進錄音棚了，後來情況有點好轉，但是原本多人一起錄的項目，都改成了單人，並且每天嚴格限制工作時間。
阿傑：每個人錄完音，我們還會空出半小時到一小時來消毒，所以那個時候效率比較低。（記者：怪不得，感覺等待《默讀》第五季的間隔特別久。）說到這個呢，其實也不只是單獨我們臺詞這一環，本來能夠面對面溝通、很快就能解決的事兒，那一陣都不行了，所以整個項目都受到了影響。按原本的計劃，三四月開始做還是挺從容的，結果好多事堆積著往後推，我們也在努力趕工，好長時間沒有休假了。
楊天翔
澎湃新聞：今年楊天翔還參與了影視劇《你好喵室友》，挑戰拍戲有哪些不一樣的感受？楊天翔：特別感謝劇組選擇了我。這個劇一開始，是想從各個行業中找幾個跟貓相性比較好的年輕人。我能得到這個機會，一部分原因是製片人曾經和我們公司合作過，大家也比較熟悉了，還有一部分原因大概是因為我剛好也養貓吧！
這次很幸運和鄭雲龍、蔡維澤、馬伯騫、李昊幾位一起，他們都是各自行業裡挺有代表性的人物，合作也很快樂。本身配音就是表演的一種，而拍戲能綜合鍛鍊我在聲音、形體、表情等方面的表現，對專業能力是一個很好的拓展。等我回來再錄臺詞時，感覺自己的理解更全面了，是特別有意思也有意義的過程。
澎湃新聞：你們怎樣看待配音的「出圈」？阿傑：出圈肯定是我們希望發展的方向，但是具體能不能實現，還得看市場的需求。一個作品能否出圈，也不僅僅是配音這一個環節能決定的，我覺得首先是要有一個優秀的原作基礎，然後我們的製作人貢獻也很大，是他們敏銳地發掘到了某個作品潛在的生命力，並付諸實踐，接著我們再根據他們的需求展開創作，呈現出最理想的效果。所以一直以來，非常感謝作者和製作人們，讓我們有進一步呈現那麼好的作品的機會。
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