電影曾經出現過兩次瀑布，嚴格說來，它們的層次並不相同，第一次出現「瀑布」，配合〈鴿子歌〉，以電影時間來說，這個鏡頭歷經了一分三十秒，然而它更是無有時間的，它也並不存在於某個特定的地點；直到第二次出現瀑布，黎耀輝看見了它、也抵達了它。我們可以說，第一個鏡頭的「瀑布」被具體化而成為第二個鏡頭的伊瓜蘇大瀑布了——它從一個「隱喻」，實現成為了一個「範例」。如果這個「瀑布」的意象最終規定了「藍色」的意義，則何寶榮對於黎耀輝來說，便不可能是真正重要的，他的重要性是偶然的，當我們離開了某種語境——對於黎耀輝來說，那是愛情的語境；也便會隨之消散於無形了。
與藍色相對的是紅色，它瀰漫整部電影，並且具有真正的主題意義。在《春光乍洩》裡，紅色比藍色重要，它是讓黎耀輝深陷其中的狀態、一連串掙扎的過程。它遍布於一個又一個場景，它是這個世界本身。因此這部電影最好的一個鏡頭，是對屠宰場的血的特寫，那血是汙穢的、骯髒的、腥臭的，或者更直接地說就是暴力的。那鮮紅色的血充滿了暴力，它生機勃勃也憊懶不堪，它這一秒是衝動下一秒就成了虛無。如果藍色涉及了何寶榮（即使只是在一種偶然的意義上），那麼紅色代表的就是黎耀輝，在這個故事裡它成為了黎耀輝與何寶榮兩人暴力的愛情關係，而在更寬廣的意義上，它則成為了我們所有人——那充滿暴力的現實人生。
另一組色彩的對比是黑白與彩色，我們將發現，所有黑白的片段都是黎耀輝的記憶，而彩色則更具有現實性。
此外，這部電影有一個節奏感，那是由一組「近—遠—近—遠」的鏡頭建立起來的。電影開始，當黎耀輝與何寶榮一起前往瀑布的時候，他們的二手車停在路邊拋錨了。此時我們聽見黎耀輝向路人求救的聲音，但我們看不見他的人，畫面上被一輛車子的左半部佔滿，從車窗裡頭隱約可見何寶榮蒙著棉被正呼呼大睡。下一個鏡頭，我們看見黎耀輝走了回來，鏡頭換成了車子的右半部。這兩個鏡頭的車身都佔去了大半個畫面。下一個鏡頭，黎耀輝回到車上，與何寶榮爭吵，他們調換了座位。再下一個鏡頭，突然拉遠，黎耀輝與何寶榮站在路邊，繼續爭吵。我們幾乎看不見他們，天寬地闊，畫面中幾乎一無所有。此後這種「近—遠」的鏡頭關係會形成一種模式，不斷出現在黎耀輝與何寶榮之間，甚至在影片後半段，當小張成為了何寶榮的平行對照之後，繼續出現在他和黎耀輝之間。
這組鏡頭關係形成了一種節奏感，非常迷人。隨著鏡頭的逼近跳遠，我們不斷進入情感中心、又遠離成為旁觀者。當鏡頭遠遠地拍攝著黎耀輝或者何寶榮時，似乎是冰冷的，我們只看見一個場景，裡頭有一個人，他發生了什麼或感受到什麼，都是封閉的，我們被隔離在一段距離之外，靜靜的觀看。然而當鏡頭突然逼近，我們便突然被卷進了事件裡頭，不再可以冷靜地思考，而更多地是用情感在回應著當下的情境。
與這種鏡頭的節奏感相關的，則是一組斜角的縱深構圖。我們不斷看到黎耀輝與何寶榮被安排在畫面的對角線位置，形成一前一後、一大一小、一清楚一模糊的相對關係，同樣的，這種構圖也出現在小張與黎耀輝之間。最美的一次是黎耀輝偶遇何寶榮，當他坐上車子離去時，黎耀輝追了出來。我們從後車窗看見了黎耀輝的身影，然後鏡頭往後拉，黎耀輝逐漸縮小、模糊，此時我們才看見了出現在鏡頭之前的何寶榮，他坐在車子上，身形巨大，正點了一根煙，輕輕回頭，瞥了已經淡出焦點的黎耀輝一眼。隨著鏡頭的逼近跳遠，人物在構圖上也總是呈現出一前一後的相對關係，這是《春光乍洩》在形式上的一個主題、一種節奏感。
電影最後結束在〈Happy Together〉歡樂昂揚的曲調當中，正好回應了英文片名本身。因此我們可以知道，《春光乍洩》雖然充滿了暴力、糾纏、掙扎、無助與迷失，但最後仍是有所出口的。黎耀輝說「我終於知道了小張為什麼可以，那是因為他有一個家可以回去」，這句話說的是愛情、也是生活，我們需要一個可以回去的「家」，小張到了世界的盡頭突然很想回家，黎耀輝經歷情感的種種磨難之後終於回家，藉由地點的改變（回到原點）也暗示著自我的整合。他們都想通了，知道了自己是誰，宛如布宜諾斯艾利斯市中心的那座方尖碑，即使周遭車流不斷、日夜變化，卻始終隱隱散發微光。