從幾米的漫畫《星空》淺談創作這門功課
創作的瓶頸
時間，一直是我解決困境的良藥。答案線索，往往都藏在生活的細節中。我只好等待、沉澱，讓自己慢慢來。─幾米。創作就是這麼奇妙，當你和作品「糾纏」很久，即使不再去想它，它卻已經埋進了你的潛意識裡，偶然間，看到一個畫面，聽到一句話，或讀到一組文字，就像是有人按了某個神秘的開關，突然之間，原本難解的問題都豁然開朗了。─幾米
幾米有時候畫完很多草稿，可惜沒有一個好的故事能串聯起來每幅畫，最長等待超過十年才集結出書。乾脆去做其他本書，累積新的經驗，再回過頭來解決難題。
有想創作的欲望，就必然會遇到難關，先告訴自己不要放棄，再拉長時間打持久戰。有時候絞盡腦汁仍想不出好句子，忽然在走路的時候，或者搭火車時看著窗外的風景，一些想法就浮現腦海，所以沒有什麼文思泉湧的神奇時刻，端看你願意給未完成的作品多少等待的時間。
創作的挑戰
有詩人說過：帶著腳鐐跳舞才跳得痛快，跳得好。也許我就是這種充滿自虐人格的創作者。在每一次發想新的創作主題時，我會自我設計很多限制條件，有這樣的框架之後，才能激發我更多想像。─幾米。有人認為幾米是多產畫家，應該沒辦法質量並重。其實他畫每本書都持續挑戰自我，像《走向春天的下午》整本書以背影為視角；《地下鐵》每一個車站都畫了不同色調和排列的瓷磚拼貼。此外，有些畫法駕輕就熟之後，他反而覺得用同樣的技法沒有樂趣，想要嘗試新的可能。
換做歌手來看也相同，好比下一張專輯以差異性極大的造型現身；擅長抒情歌曲的人挑戰動感舞曲。而套用在籃球員身上，像是習慣外線投射的前鋒去學習禁區單打技巧；常在籃下攪和的球員改練三分冷箭，這些都是突破自我設限，精益求精的例子。
短篇vs長篇作品
短篇作品像室內裝潢，細膩瑣碎要花很多心力，但很多人看不到；長篇作品像蓋大樓，縱然困難漫長工程浩大，可一旦大樓蓋起矗立街頭，所有人都看見了。─出版社
幾米曾全年無休每天，每周畫專欄，另外不定期接邀稿，導致六年之內沒有心力從事長篇繪本的創作。
我有跟某位創作者聊到這個話題，插畫作品能定期引人注意，但主題漫畫才能長久在讀者心目中保有一席之地。自己寫文章有類似的體會，長篇感想才是在網絡上會被人用關鍵字找到的文章，不過字數過多，大約一個月我才有辦法寫一篇。
創作的堅持
當我創意滿滿時，覺得好像頭上開滿了花。畫畫這件事就像園丁照顧花園，必須每天辛勤地工作，很久以後的某一天，才會突然繁花盛開。─幾米
創作不需要那麼多廢話道理，只要日日踏實創作，自然就會找到最動人的答案，眼前就會浮現一條幽靜絕美的小路，沿途開滿了香氣四溢的花朵，遠方會有溫暖的光…… ─幾米
幾米認為想畫一本書的發想時期最為愉快，自由自在地幻想，到了實作的完稿階段就很痛苦，就像工人做工，唯有埋頭苦幹，扎紮實實地工作才有辦法完成作品。他認為紀律對自己的創作幫助最大，如同工匠般日復一日關在固定空間裡，默默雕琢一件器皿，完成之後又繼續下一件。這就是所謂的工匠精神吧，這種精神是要求我們不斷積累，不斷堅持，不斷去創作。
印象中自己是二十多年前開始記錄心情，每一次從電影院走出來，第一件事就是趕快騎車回家，把感想匆忙寫在日記本內。八年前陸續發表在網絡上，而幾句簡短的感想，最終要變成幾千字的一篇文章，都要歷經反覆琢磨、再三修改的過程，不管是文章架構思考、同義字替換或錯別字校正。另外，經常會遇上想不出句子，很難表達內心感受的時候，即使沒有截稿壓力，依然憑著不想半途而廢的念頭，在忙碌的工作之餘完成超過兩百篇文章。這是一種真正的喜歡，只有真正的喜歡才有堅持下去的動力。而寫作也是需要一個持之以恆的過程。只有不斷堅持不斷精進，才有了進步的可能，才有提升的可能，畢竟創作只是靠應付是不行的。
故事的開始
大人看幾米的作品，就像穿越時光隧道，找回自己歡樂的童年時光，同時感受到一抹憂愁或哀傷。《星空》的書封寫著：有陰影的地方，必定有光。沒有滴滴答答的雨天，就看不到雨過天晴的彩虹，幾米的人生從四十歲才從谷底辛苦地往上爬，所以我們無論如何都不能失去內心中的光亮，樂觀面對明天和未來的到來。每每看到幾米的作品，往往給人一種心靈的愉悅和感動。這種對於生命的尊重，和不同文化的傳承，讓人感到敬佩。文化是有靈魂的，亦是有力量的。而人類在接受文化的滋養的同時，也從中獲取力量。因此我也時常仰慕那些能創作的人，因為文字可以幫我們表達，可以幫我們記錄，滄海桑田之後我們留給後人就是最珍貴的文化，一如前人留給我們的。
我們時常會想文化究竟是什麼，到底什麼樣的文字或者作品能稱是有文化的。當看了幾米的漫畫，我覺得只要是對生活有幫助，有裨益的，能夠真實反映生活的就是文化。文化就像藝術一樣，來源於生活又高於生活，但是歸根結底還是為人們生活所服務的，只有紮根於人民生活的創作，又高於生活的創作，一定是有文化屬性的。創作並不是一件容易的事情，但是想到創作能夠記錄真實的生活，就一定是值得的。