東方網記者熊芳雨12月14日報導：一個是當下最熱門科技產業，一個是中國傳統藝術，如何運用晶片、人工智慧等科學視角，重新梳理中國十至十七世紀的山水畫發展脈絡。近日，講座《「芯」與山水——從科學視角看中國山水畫史中的紋理再現與創新》在上海圖書館舉行。
楊崇和是中國第一個從矽谷海歸的晶片設計專家，同時也一直致力於對中國古代書畫古籍的研究收藏。楊崇和提出「視覺紋理」這一全新概念，他認為，十世紀前後的中國山水畫已經發展相當成熟，很多畫家側重再現山林和樹石表面的「紋理」。為呈現出「紋理」的最佳效果，山巖往往被畫成平面。
而之後，中國山水畫的紋理演進一直沒有停止，規律或許可以包含在一個方程式中，山水畫新風格=經典再現的技法+新發現的自然特徵和規律。
楊崇和舉例《富春山居圖》，畫作中黃公望用披麻皴（山水畫皴法之一）再現了土山。取出一部分放大，可以看到真山紋理和畫作中紋理的不同。
「我們用眼睛看，可能有觀眾覺得像，有觀眾覺得不像，沒有一個客觀標準。」楊崇和說，《富春山居圖》傳世有很多卷，在真跡之外還有仿品。《子明卷》收藏在臺北故宮，是乾隆皇帝認為的真跡。後來又有鑑定專家認為《無用師卷》是真跡，畫得更好。17世紀清初畫家王翬仿《富春山居圖》很多卷，這些畫作好與不好，誰說了算呢？當下科學可以說了算。
楊崇和把真山照片取一塊紋理出來，相應的，《子明卷》《無用師卷》和王翬仿本分別取出一塊紋理，以真山照片為參考圖，用人工智慧神經網絡的方式進行分析。
分析結果由三組數字構成，數值越小，差異越小。分析結果是，《無用師卷》最接近真山，其次是《子明卷》，之後是王翬仿本。「真跡是離真山最近的一個作品，王翬的仿本有學者研究不是按真跡仿的，而是按仿本臨仿的，所以最遠。」
講座結束後，楊崇和還將與著名藝術史學者範景中、白謙慎兩位先生，展開一場沙龍對話，圍繞中國古代山水畫的風格變遷史進行深入討論。
這是一個相對客觀的方法，白謙慎說，把科學方法運用到藝術史研究中，大方向非常可取。關於「像不像」的問題，中國古代很多畫論會提到畫家如何觀察自然界，在河南雲臺山，確實能看到那些山非常像北宋畫家範寬的畫法。範景中則認為，當我們在談繪畫時，離不開繪畫語言。比如談論王蒙《《青卞隱居圖》，可能不會把畫作跟一塊太湖石對比，而是先想王蒙在畫時，是怎樣把太湖石一個立體東西轉變為平面，用了什麼手段，畫家的畫筆好似「中轉站」，經過筆墨處理，比現實描摹在紙上。對於這套繪畫語言是美術史家研究的，能夠把這套語言運用好史藝術家實踐的領域。