吉維尼位於法國西岸的一個小山坡上，和緩的坡地一直延伸到塞納河邊，傍晚時分，暮色染上了幾分蒼翠。遠方的群山隱沒在陰影裡，一家家燈火亮起，整個鎮子籠罩在土灰色的煙霧中，即將陷入酣睡。
小鎮的另一頭有座花園，人們只能遠遠地看見它的圍牆，還有光影流動的幾叢樹葉。一片雲飄過來，隨即又飄走，從陰影中射出了燦爛的顏色。只一縷微露的光亮，就使人充滿了一種模糊的、昏昏然的快樂。
人們後來稱它為莫奈花園，從始至終，這座花園都只有一個主人。
闖入另一個世界
1883年，莫奈43歲，正是身心俱疲的時候。妻子一年前患病離世，事業也毫無起色，儘管已經在藝術界嶄露頭角，但因為不被主流認可，生活上仍十分窘迫。他曾在給好友左拉的信中寫道：家中無法生火，兩個孩子餓得整夜整夜睡不著。昨天我跑了一天也未借到錢，如果明晚我付不出600法郎，我們將被趕到街上。
一個平常的日子裡，苦悶的莫奈乘火車外出散心，偶然發現了隱藏在爛漫中的吉維尼，瞬間被擊中了，仿佛這座小鎮就是在等待他的到來而佇立在此。幾乎是電光火石間，他決定接下來的人生要在此度過。
往後的幾十年，再沒長久地離開過這裡，正如一篇小說中寫的那樣：「在離開庸碌複雜的城市後，我遇見了一個寧靜的小鎮，像是上帝的苦心安排，也許這是逃避一個世界的另一個世界。」
因為經濟拮据，初到吉維尼時莫奈只能帶著孩子租住在當地一戶人家裡，小鎮不大，有新面孔到來第一時間就會傳遍，起初大家紛紛對莫奈表示好奇，當聽說莫奈是個畫家後對他沒有了好臉色。
對吉維尼的農民來說，他們原本生在一個封閉如牢籠的環境，其中只有一種話語，只有一種思想，只有一種生活方式，只有一條道路通往未來，畫家意味著不務正業。
於是人們試圖將這個闖入者驅逐，莫奈對著柳樹寫生，人們就把柳樹砍了，莫奈對著草堆寫生，人們一把火將草堆燒了，氣得莫奈抓耳撓腮卻又無可奈何。
▲ 花/莫奈/1885/佳士得拍出4,167,500美元正當莫奈絕望之際，命運卻似乎從這時開始眷顧他，在吉維尼生活的這幾年，印象派逐漸聲名鵲起，作為印象派代表人物，莫奈的作品價格也一路攀升。終於在1890年他買下鎮上一間農舍，有了屬於自己的房子。或許是不安全感作祟，他緊接著又買下不遠處一塊土地，想要創造屬於自己的風景。
打造自己的風景
被莫奈買下的農舍經過歲月腐蝕早已辨不出最初的模樣，院子裡荒蕪冷落得如同一片野地，很少被人記起，莫奈首先改造的便是這棟二層小破樓。
外觀上，所有的門窗均被重新染上明亮的綠色，綠色是莫奈最愛的顏色，搭配淺粉色的外牆顯得活潑又不失莊重，原先附著在牆壁上自由生長的藤蔓並沒有被除去，而是被完好地保存了下來，混合著老樹和頹牆別有一番韻味。
▲ 門窗都被染上明亮的綠
就連最著名的建築設計師都得承認，莫奈設計的每一個門、窗、布局，都好像是優雅的精密儀器，並有著永不倦怠的能量，在確保每件事的完成度上，所有細節都落實得無可挑剔。
室內則充滿明快氣息，將色彩運用到了極致。一樓廚房被布置成藍色，牆壁、桌椅、裝飾皆為藍色，古銅色的器皿和餐具放置在櫥柜上，與這片藍色海洋形成和諧的畫面。
同廚房相鄰的餐廳是明晃晃的黃，並非是典雅復古的棕黃，而是耀眼的正黃。繽紛色調使得餐區變得明快起來，不難想像，客人在這裡用餐時心情一定是愉快而又輕盈的。
▲ 餐廳是純正的明黃色
牆上掛滿了日本浮世繪作品，這些都是莫奈的心頭摯愛，他曾坦言，浮世繪對他的藝術啟發非常大，不僅在作品中能看到浮世繪的影子，在整個環境設計中，也透露著日式元素。
客廳並無太多裝飾，牆壁上主人的畫作掛得滿滿當當，布局隨意舒適，沙發、桌子、藤椅均是最樸素的樣式，似乎在告訴人們：只需認真觀賞作品就夠了。
當然，光線是必須要充足的，朝南的窗戶幾乎佔據了一整面牆，用窗戶來展示力量而不是牆，窗外是被陽光碾碎的風景，窗內是談笑的人們。
▲ 光透進來，照得牆上的畫也有了光輝
莫奈極愛閱讀，平日裡手中拿的不是畫筆就是書本，書房採用了簡潔的風格，主色調依然是藍色，只是不再大面積使用，暖色燈光搭配簡潔的藍色線條，置身其中，外界的喧囂仿佛自動被隔離了，只剩下一片寂靜。
穿過淡藍色的門廊，就是整棟房子中最為溫馨的臥室，明黃色的船搭配米色牆壁，淡雅宜人，寬大的落地窗使屋內光線充足，躺在溫暖的房間，也許就能忘掉一天的疲憊，忘掉黑夜，以及比黑夜更黑的東西。
莫奈花園的四季
在莫奈的觀念裡，環境不是孤立存在的，春天屋頂上漂浮著鴿子的哨音，夏天有冗長的蟬歌，秋天風鈴在屋簷底下呼呼作響，冬天是林中空地上幾隻羽毛蓬鬆的老麻雀。為了能仔細觀賞大自然，莫奈決定親手打造屬於自己的四季。
買下房子後，莫奈僱了5個園丁來建造一座屬於自己的花園，因為這座花園，莫奈晚年時常感恩命運，「除了畫畫和園藝，我一無是處」，他曾如是說。
莫奈花園總共分為兩部分，緊挨著居所的是陸園，不遠處被煙柳和霧氣纏繞的則是水園，兩座園子風格不一，卻同樣生機勃發。
▲ 陸園
漫步在莫奈花園中，貪婪地呼吸著園中空氣，所有情緒都化作一股溫柔和激情在胸膛中澎湃，試圖從自我中解脫出來，融入這用草木打造的感動中。
▲ 莫奈在園中
▲ 園中野蠻生長的鮮花
在色彩布局上卻暗藏玄機，假如仔細觀察可以看出，莫奈用綠色植物做背景，視覺上看起來遙遠而深邃，其他顏色則無序排列，營造一種逼仄感。
與陸園的熱烈不同，水園是靜謐的。池塘的水緩慢流動，這是從塞納河引入的水流，在池中短暫停留片刻，最終變成隱蔽的清溪，流回塞納河裡去。一道日式拱橋橫跨在水面，橋上纏滿了紫藤，橋下是一叢叢的花團。
蔥鬱的柳樹和竹子將水園層層包裹，水面鋪了睡蓮，這些神秘的睡蓮後來佔據了莫奈大部分繪畫主題。
▲ 莫奈花園的睡蓮
莫奈每天三點鐘起床，在池塘邊支起畫架，仔細記錄著園裡不同時分的變化。「我曾以為留住光，就可以留住你」，清透冰涼的水園是上帝開的方子，治癒了莫奈前半生所有苦楚。
▲ 莫奈與法國總理克雷蒙索在橋上
花園初步形成的時候，莫奈長子不幸離世，邁入花甲之年的莫奈更顯孤獨，在老友勸說下，莫奈在庭院中重新建造了一個長23米、寬20米、高15米的大畫室，寬闊明亮的畫室催生了《睡蓮》系列大型畫作。
▲ 睡蓮系列局部/莫奈/1926
老友們時常造訪新畫室，室內塞滿了畫架和工具，常春藤已經在屋頂上生長。你會覺得莫奈的好朋友雷諾瓦曾經來這裡喝過一瓶葡萄酒，並會在任何時候回來完成他的畫作，那些泛泛的悽惶在顏料和笑聲中被悄悄抹了去。
作畫間隙，莫奈喜歡時而在種滿綠色植物、立有灰石圓柱的花園裡駐足。此時的莫奈患上了嚴重的眼疾，從遠處看去，景物已經變得如此陌生。於是他想，索性隨它去吧，就算瞎了也還是要畫的。
沒有了顧及以後莫奈畫風自由到了極致，經常隨性而作，任由顏料和畫筆揮灑開去。
▲ 莫奈潦草的畫筆
莫奈對生活的全部熱愛都藏於此：這是對於世間求而不得之物默然不語的激情，是隱藏在熾烈之下的苦澀。聽見的只不過是自己腳下的步履聲，或者是空中飛過的鳥群，身影在眼前牆上仍有日光處掠過。
「我曾以為留住光，就可以留住你」
二戰時期，這座陪伴了莫奈40年時光的花園被毀於一旦，滿園的珍稀花草就像打翻的顏料盒散落一地，池塘漂浮著昏黃汙灰的泡沫，全無平日裡的清澈。
戰爭結束後，政府出錢修復整個園子，吉維尼小鎮來了更多外界的人，他們急切地闖入這座神秘花園，就像當年莫奈急切地想要留在吉維尼一樣。
真正能理解這座花園的人少之又少，我們只是朦朧地覺得這是一座非同尋常的花園，大部分人來這裡也只是為了視覺上的滿足，而那些不可言說的東西，早已在一百多年前隨主人永遠消失。
遠方的群山仍隱沒在陰影裡，一隻燕子飛過上空，吉維尼小鎮響起了第一聲晨鐘，仿佛在問：假如當年莫奈乘坐的火車沒有經過這裡，會不會一切都不一樣？
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