拆書|讀完《設計中的設計》,你也可以做MUJI風的性冷淡海報!

2020-12-17 梅花網

原標題:有關無印良品的秘密,都在《設計中的設計》

提起MUJI無印良品,你會想到什麼?

家居、自然、壁掛式CD機、香薰機、筆記本、服飾、餐具、零食、箱包等等。最近有報導,無印良品在東京有樂町店,增設了蔬果品類,進一步拓寬經營範圍,同時,也在積極延伸顧客對無印良品的認知範疇。

國內太鍾情對無印良品的設計風格,冠以「性冷淡風」的描述。當你看完《設計中的設計》這本書,大概會理解,「性冷淡風」是一個太時髦卻太表面的形容。

《設計中的設計》這本書當然也不止於對無印良品的探討,更包含了關於設計師原研哉職業生涯中,重要作品與展覽的闡述。只不過在眾多項目中,被更多人所熟知的,是原研哉從2002年開始,成為無印良品顧問委員會的成員,並從田中一光手中接下了藝術總監的職位。原研哉成為千禧年之後,帶領無印良品進軍全球的重要推手。

與其說,這是一篇拆書稿,毋寧說它是一篇推薦文。在《設計中的設計》一書中,沒有那麼多,看起來非常功利主義的經驗總結。

你可以掌握的真正的精髓在於,透過原研哉籌辦的展覽、操刀的作品以及實驗性的課題,你能看到在東亞區域,近鄰日本的經濟發展過程中,品牌所扮演的角色。這種真實的閱讀感受就是,在不遠處,有跡可循。

01.有關都市生活方式的提案

站在亞洲的角度,看待中國企業的品牌發展之路,是沒有辦法繞開日本的。早年,國內企業以豐田管理體系為學習樣本,奉稻盛和夫的經營理念為圭臬,新世代又湧現了,諸如無印良品、優衣庫、蔦屋書店等被國人熱捧的品牌。

這些走出日本,並在國際享有盛譽的品牌,似乎更傾向於用一種回歸本元的態度,去創造、去設計、去和顧客交流,並在這個過程中竭力與顧客達成共識。蔦屋書屋的創始人增田宗昭提出過這樣的說法:日本經濟發展共有三個階段,第一個階段是產品匱乏的階段;第二個階段是產品足夠豐富進而出現各類平臺;第三個階段就是要滿足個性化需求的提案階段。由經濟發展所演進的社會狀態,為無印良品如此定調,提供了可能性。

在《設計中的設計》書中,原研哉揭示了相似的商業理解:日本已經歷過了,其發展正在進入經濟與文化的雙重成熟。在這裡生活,我們就必須完全清楚,人類的幸福不僅在於高漲經濟的熙熙攘攘。

如今,日本的禪茶、馬桶蓋、生活美學、匠人情懷,像一種生活提案,正向此時的中國源源不斷地輸入。在經濟高速發展的過程中,社會消費的情狀是否會經歷彼時日本曾經歷的階段?中國品牌出路又如何?通過本書,似乎能夠看到線索。

02.從無印良品開始閱讀本書

原研哉在書裡介紹,無印良品的理念就是要體現日常生活的「基本性」和「普遍性」。

書裡介紹了一個有趣的案例。具有市場銷售資格的香菇,要求菇冠完整。然而,無印良品將碎裂的香菇,整合出「碎香菇」產品,讓產品生產的次序發生改變,進而促成了這款低價的香菇產品。

「合理的低價」,這是無印良品最早時期的口號。只不過隨著全球化的進程,無印良品早已不再依靠低價衝擊市場。在自由競爭充分的市場裡,無印良品希望將顧客引導至「這就行」的購買心理中。這是一種無印良品所期盼的,「極端理性的視角使用資源和物體的哲學」。

配合無印良品價值觀的輸出,原研哉為無印良品的廣告建議便是:空。在無印良品「地平線」海報裡,除了「無印良品」四個中文字出現在畫面右側,就剩下無垠的蒙古草原或者烏尤尼鹽湖。

這當然不單單是一組風景大片,而是一個品牌容器。所有瀏覽過畫面的人,都可以把自己對無印良品的認知,統統裝載進來。它是簡潔的,沒有幹擾的,寬容的,保持平衡感的,就是這樣的一個容器,把所有人,所有對品牌的想法,都吸納進來,體現著一種「大象無形」的追求。

在無印良品的茶室廣告裡,同樣處處體現著這樣的「空」。在《菊與刀》裡,作者稱,日本人篤信,精神克服物質條件。在茶道與禪宗文化中,這一點則有所體現。茶室的點滴變化,則可以產生出不同的心境。日本人以期透過終極的簡單,去體現物質世界複雜的本質。

無印良品,無,亦所有。

03.三場有趣的展出

設計的本質是什麼,是終於自我的表達,還是要解決社會中的諸多精微的問題?

在本書前兩章,一共介紹了原研哉策劃的三場展出:再設計展、建築師的通心粉展和觸覺展,給讀者提供了答案。

再設計展,將日常生活中出現的衛生紙、火柴、捕蟑盒、尿不溼、茶包等產品進行了重新的設計。一個杯子,是為了解決盛水、喝水的問題。一組書架,是為了收納圖書而出現。一盞床頭燈,是為了解決入睡前閱讀的照明。所以,作者說再設計不是為了顛覆過往,而是為了尋找設計的本質,為生活問題尋找解決方案。

55度杯熱銷國內,它的出現,就是設計師父親,為了解決孩子喝水而不被燙傷的問題,設計而成。兩歲的小朋友,撞翻桌子上盛著剛燒開水的水杯,頃刻就被開水燙傷了皮膚。作為父親,帶著對女兒深深的虧欠,設計了這款降溫水杯,希望其他家庭不要再出現類似的情況。

輕工用品、社會消費品的設計,需要設計師將自己藏匿其中,把問題麵攤開給消費者,令消費者看到設計品有這樣一種,「哦,原來是解決了這樣的問題」的感受。只有這樣,產品才有機會將價值最大化。

通心粉展,則是通過建築師的視野,為通心粉賦予全新的造型與故事。原研哉帶著對食品設計的熱忱,帶著「為什麼通心粉不能夠像汽車、服裝那樣頻繁地變換風格的疑問」,策劃了本次展出。

在通心粉展中,你能看到設計師們從不同的地點出發,帶著一枚通心粉長途跋涉。餐盤之旅,不僅僅要求食物具備良好的呈現狀態或者在設計上顯示出來的巧思,更重要地是她們能夠在生產上提升效率。

原研哉坦誠,沒有一家生產商採用其中任何一款通心粉設計,並委託生產。這是一種設計師地浪漫情懷在作祟,你必須得承認,「一項不錯但不完美的設計是激發不了市場上商業生產的動能的。」

觸覺展,顧名思義,展出物品,全部是由「觸覺」所激發的物體。原研哉要求參展的設計師們,不要通過顏色和形狀來提供創意,而是呈現「感覺的設計」。

設計師深澤直人採用了植絨技術,在利樂包果汁包裝上,製作出獼猴桃表皮的質感。挾土秀平在木屐表面上,做了青苔處理,呈現出穿著木屐,就像踩在自然的大地上的感覺。

原研哉所操盤的展出,都帶著強烈的實驗性,似乎在向消費者表達了一件事:存在即是合理。長久以來,我們日常消費的物品,之所以是那樣的狀態、形式、質地,而不是展出中的狀態、形式、質地,那是因為我們熟悉的產品,都是經過歲月考核、消費者評判的。即便是日本國內設計大師,所參與的再設計,也無法在短期內超越那些被人們慣用的設計。

在章節的最後,原研哉向當今社會被「技術驅動」提出思考:技術雖然替代了繁重的人工,能夠為設計提供更精確的計算,可世人卻再也畫不出達文西水準的作品。這到底是進步還是退步呢?在本文的最後,我們再來回答這個問題。

04.被忽視的載體

原研哉把這裡的載體,稱為媒介,也稱為感件,就是硬體、軟體的「件」。

以前做雜誌編輯的時候,從來沒有認真審視過,紙張到底是怎樣的一種存在。它只是被印刷鉛字、圖片的紙嗎?它不能是另一種表達的載體嗎?它和閱讀者之間,難道只有讀與被讀的關係嗎?在看《設計中的設計》的時候,這些問題重新浮現在眼前。

受眾在接受品牌傳達的信息時,往往會構建一座信息建築。它由五感構成,而不是單一的視覺。從這樣的邏輯出發,原研哉在設計長野冬季奧林匹克運動會開閉幕式手冊時,提出關於長野記憶的信息植入。

「我設計的紙張要適合冬季的節慶,要喚醒雪和冰的形象。」通過熱壓的工藝,讓封面的文字陷下去,就像冬季踩過雪地的腳印一樣。通過激發接觸者的觸感,喚醒來自長野的記憶。

最富盛名的梅田醫院指示系統,感件帶來更多驚喜與感動。梅田醫院本身是一所婦幼專科醫院。為了表達出宜人的、柔和的空間,為醫院創造一种放松與友好的氛圍,原研哉採用了白布作為視覺指示系統的感件。用白色的高級感,和純淨的樣子,抵消孕婦們產前、產後的緊張情緒。

當手機代替紙張,成為信息的載體,紙張得以從實用性擺脫出來,才越來越成為一種散發迷人特質的感件。曾經作為編輯的我,天天與紙接觸,卻發現其實並不怎麼了解它,甚至沒有思考過,紙張的其他可能性,真是遺憾啊。

05.設計到底是什麼

讓我們先回答文章的第三部分最後的提問,技術驅動的時代是否總是在進步呢?

原研哉的答案是,未必。

當技術改變我們世界的結構,我們的生活環境中積累的美學價值往往成為受害者。」這種感受我雖然不能深刻體會,但放在文學創作中,想必也是類似的折射。當你看過了《臺北人》,你就知道短篇小說的最高標準應該在哪裡。然而,連主人公姓名都可以由計算器生成的網絡小說,卻擁有大量擁躉。

這種落差絕不再於,你搶走了我的讀者,而是大眾對古典的美好的價值理解,降低了標準。

曾跟建築學系的老師交流,老師也發出這樣隱隱地擔憂,現在的建築物,藉助電腦計算都可以畫出藍圖。但是,置美學於何處呢?

世界正在走向巨大的變革之中,可以肯定的是,中國必然有一部分品牌會走上日本品牌曾經或如今的發展道路。無論三、四線城市消費升級還是一、二線城市消費降級,對美的敏感性的把握,已經到了至關重要的地步。

在《設計中的設計》最終章裡,一共用了13個話題來回答作者自己提出的問題:設計到底是什麼?

這是關於每一位設計師職業的根本問題,原研哉坦誠地說,「我自己在身為一名設計師的時間裡就是在試圖找到答案」。

書裡介紹了另一本書,高野孟的著作《如何閱讀世界地圖》。書中介紹了一個非常別致的視角,如果把歐亞大陸地圖轉九十度,你發現日本就處在整個亞歐大陸的底部,而日本的下面則是太平洋海域。

就像我們小時候都玩過的彈珠箱,彈珠經過亞歐大陸,最後到達日本,再掉入太平洋。公元七、八世紀,日本受到中國文化影響,學習中國的制度、文化、民俗、宗教。直至明治維新,日本又開啟了歐化的過程。經年累月,日本接受了來自世界的錯綜複雜的文化,最後形成了自己獨有的美學。

原研哉說,只有在邊緣,才能擁有全球化的視角。日本的設計師們,就是在這樣的氛圍中成長,去觀察新技術帶來的變革,並為其賦予美的意義,用自己的觸感去發現、解決生活中的新問題。

這或許就是設計。

·END· 

本文由大搗(ID:ankangxiaowanka)投稿梅花網,

非經授權請勿轉載,轉載請掃描下方二維碼,回復「轉載」了解須知。

向梅花網投稿,請發送稿件至tougao@meihua.info,詳情請參閱《梅花網投稿須知》。 


相關焦點

  • 性冷淡,不是日本設計的全部
    性冷淡設計?無印良品原木風?櫻花配上小清新濾鏡?「簡素」、「侘寂」、乃至念上它一句「Less is more」? 如果我們把常規印象裡,日本設計性冷淡那一面翻過來炒一炒——你會發現那魔性、浮誇、充滿腦洞的土味日式風同樣在國際舞臺上有自己的一席之地。
  • 連muji風格裝修都不知道你就跟不上潮流了,簡約至上的muji風!
    今天給大家推薦的是muji風,也就是無印良品風。這種風格叫做性冷淡風,但是不準確,現在性冷淡風指的是極簡主義風格的統稱,muji風只是裡面的一個分支節目,一開始跟大家說過,但是很多朋友也分不清楚,muji風和我們的這種北歐風到底有什麼區別?
  • MUJI 全球第一家酒店在深圳!
    說到無印良品,第一反應就是「性冷淡」!不過此「性冷淡」非彼「性冷淡」,主要是指簡潔樸實的設計風格。
  • MUJI無印良品美國子公司破產?日本設計天團也無能為力?
    前幾年的「無印良品風」,尤其在設計行業中流行。很大一部分原因在於,無印良品之父——田中一光,還有平面設計師原研哉、產品設計師深澤直人、室內設計師杉本貴志等,這些日本知名設計大師的光環。成都MUJI世界旗艦店開業,右邊三位(從右到左)為深澤直人、原研哉、杉本貴志無印良品1980年創立,40年間MUJI的「性冷淡」風,已經成為日本設計的代表風格,和設計師中間的流行趨勢。尤其是原研哉海報中的「極簡風」,很多人借鑑、模仿,卻一直難以超越。
  • 為何是 MUJI?簡單設計其實不簡單!
    海報是由日本設計師新村則人設計的,表達的主題是露營場景。畫面僅用色彩和幾個圖形的結合,完美構成了人在自然中露營的和諧場景。海報的另一個亮點在於,整個視覺效果是用廢紙板製作表現出來的,在原材料上也體現了極簡的理念。
  • 看膩了MUJI性冷淡風?「鹽系」新潮流了解一下!
    北歐系的大臥室、日式精緻性冷淡風、還是中式復古綠白牆?要說最受歡迎的還是性冷淡風!全部的裝修風格就是黑白灰色系,和少許綠植點綴和大大的落地窗,陽光灑進新鋪的羊絨地毯,相伴著一本書,一杯茶,一隻貓...腦中的第一反應就是MUJI啊、宜家一些樣板間啊。但是你把這些單品單獨拿出來放在自己家裡,就會覺得怎麼跟自己的房子這麼不搭調。
  • MUJI又用一張海報徵服了全世界!
    此協會的最高獎項——龜倉雄策獎,一直以來代表著日本平面設計的最高水平,被譽為日本設計界的「奧斯卡終身成就獎」。無印良品キャンプ場 2019(雜誌廣告設計) 創作者:新村則人庭野廣祐這組海報表達的主題是露營場景,畫面採用色彩和圖形的結合,構成了人在自然中露營的和諧場景。
  • 這個比muji還要「性冷淡」的品牌,居然讓全日本的女性頻頻「高潮」?!
    不少女生會選擇色彩繽紛的洗浴用品,但也有不少人會選擇比較淡雅的款式,洗浴產品中,除了muji是典型的「性冷淡派」之外,不得不提TAMANOHA系列的產品。他們家的官網也做得十分清新淡雅,讓人一看就覺得格外舒服。
  • 年輕人最愛的性冷淡風,到底是什麼?
    簡而不陋的性冷淡風,自「Normcore」一詞在《紐約時報》中出現開始便火速席捲全球,隨之性冷淡風裝修也成為了我國年輕群體最愛的裝修風格之一。但是,當問起大家性冷淡風到底是什麼的時候,有很多人習慣把性冷淡風與極簡等同起來,也有人會把北歐風格歸為性冷淡風。
  • MUJI好物盤點,錯過這些太可惜!
    作為性冷淡簡約風的代表,muji無印良品受到許多消費者的歡迎,有的人愛的是他家的優質的設計,一的人愛的是他家出色的質量,那麼到底無印良品有什麼是不容我們錯過的呢?一起來看一看吧!文具MUJI的文具可以說是學生黨們的真愛了,他家的筆盲買都不怕,他家的文具盒也是非常不錯的,半透明的設計,能放三四支筆,大一點的尺寸有專為橡皮設計的卡位,十幾塊用幾年,而鋁製的名片盒,絕對是上班族的必備,精緻輕薄,非常小巧,拿出來就覺得你是個穩重又優雅的人,給人留下一種很好的印象。
  • MUJI全球首家酒店,這麼性冷淡讓我怎麼睡?
    每年夏天,去MUJI和宜家蹭睡蹭空調,冥冥中已經成為了廣大人民群眾無形中的約定。 圖片來自MUJI海報 無印良品這兩年在國內發展迅猛,憑藉著性冷淡的質樸風,迅速吸引一票死忠粉。 「繁複冗雜的審美都一邊去,回歸質樸才是最重要的!」
  • 海報設計中的幾何元素!
    文/侯婧婷海報設計是一種信息傳遞的藝術, 幾何圖形元素作為平面設計表現形式中最基礎的表現媒介,具備簡化、單純、明顯的視覺特色,在海報中的主要體現方式是充分運用幾何化的點、線、面及圓、方、三角形進行造型組合,強調形式美的表現。
  • 海報設計的常有設計手法
    海報作為現在商家最喜愛的宣傳方式,在生活中廣泛被人們所熟知,不過剛剛接觸到海報設計的朋友肯定有很多都一頭霧水,怎麼設計海報最好看?想要海報設計好看的話,就需要藉助一些對比手法來設計海報,海報設計有哪些常用的設計手法呢?
  • 海報設計中我們要注意什麼?
    嗯~,今天給大家分享一點海報知識。海報也是ui必學之一哦。海報設計是基於在計算機平面設計技術應用的基礎上,隨著廣告行業發展所形成的一個新職業。小啟認為如果你要是有講座什麼的你可以,用這種海報,很藝術。海報的表現形式一般有:店內海報,招商海報,展覽海報,平面海報。
  • 繪畫招生海報設計教程,繪畫主題設計教程
    --以下內容已做防盜版處理,請上方掃碼聯繫作者--  上一篇原創文章《純乾貨:設計師如何高草圖設計繪圖渲染教程效管理時間書籍教程》中提到,自律可以改變電商設計教程詳情頁人生交互教程。很多朋友都錶板繪教程示的確房間平面設計教程自學如此。
  • 郭準先生---西安H酒店,這樣的「性冷淡」是否令你怦然心動?【北京海岸設計·830期】
    主創團隊:北京海岸設計總設計師:郭準先生設計風格:歸本主義性冷淡風代表著極簡與克制,極簡中顯真知,克制中顯欲望。性冷淡風追求簡單、自然、純粹的精神狀態與歸本主義理念不謀而合。郭準先生設計的西安H酒店,就將性冷淡風與歸本主義完美的融合起來,打造了一座充滿現代感的舒適空間,極簡的設計沒有任何的浮華聒噪,助你淡然入睡,令人砰然心動。
  • 世界首家MUJI酒店在深圳開業!我要去開房!
    ▲ MUJI 世界旗艦店,位於中國四川成都遠洋太古裡在muji的大型旗艦店裡你會發現,我們的生活日用品簡直是應有盡有,東西齊全到只有你想不到,這些物品湊在一起簡直可以開一家酒店了!又如你所想,性冷淡極簡風加上暖木色系,這很 MUJI。
  • 如何讓海報設計提升格調?
    讓海報在遠處也能清晰讀取我們在設計的時候,常常會誇大可讀性。海報這種前言更是要做到這一點,起碼要確保在較遠的處所,能夠清晰地讀取海報的根基內容。不過海報可以承載的內容並不少,全體上,海報中的文本和視覺內容都要響應地構造出層次。
  • 日式家居就是「性冷淡」?你是不是對日本設計有誤解!
    仿佛按照家居雜誌和網絡美圖,把這些日式元素都統統「搬」回家,日式風就大功告成了。這種「性冷淡」的空間範兒,有一部分是受到了日本古建園林的影響。我們都知道,日本深受中國傳統建築和山水園林的影響,但又在之後的發展中逐漸摸索出一套獨特的「侘寂」美學。
  • 肯德基一家店「性冷淡」後大火
    當人們疲倦於高調奢華風, 餐廳可以走「性冷淡風」,看起來很普通但其實很有料,能在簡約之外給人一種高級感。 大牌能隨便裝,可是你行嗎?對於你家餐廳, 裝成「性冷淡」風,就意味著能討年輕顧客歡心嗎?未必。不 難看出,對於品牌商家而言,打造性冷淡風或者網紅店,除了可以憑藉出色的設計吸引人氣, 也能 在品牌傳播影響力和消費體驗上,實現自身和消費者的雙贏。▲ 雖說是性冷淡風,但牆上一顆紅心,像是性冷淡風背後的一種「高級挑逗」。噴子們和「少女心」一定會為這種新門店自覺地炒作一輪。