說到宮崎駿，我們都知道他是日本著名的動畫導演，吉卜力工作室的頂梁柱，屢次引退又屢次出山，有每次都能拿出賣座大作的金字招牌。像《千與千尋之神隱》《天空之城拉普達》這樣的電影我們早已耳熟能詳，而有一些電影，雖然同出于吉卜力工作室，但不是宮崎駿執導的。其中有一部，常常被認為是宮崎駿執導的電影，這就是2011年上映的《虞美人上開的山坡》。
「子不如父」
《虞美人盛開的山坡》實際的導演是宮崎吾朗，大家都認識，也就是宮崎駿的長子。宮崎駿的次子宮崎敬介也是著名的版畫家，而長子宮崎吾朗從景觀設計轉戰導演席，可以說是都遺傳了父親的藝術天賦。
然而，自大宮崎吾朗作為導演的處女作《地海戰記》公映以來，外界對他的態度便從期待轉為了懷疑，而宮崎吾朗也背負了「子不如父」的壓力，讓鈴木敏夫「子承父業」的商業期待成為了泡影。
然而，宮崎吾朗自他接受導演這個職位開始，他就不是那麼容易放棄的人，在自己的企劃案被廢止了後，他應鈴木敏夫的要求，接手這個宮崎駿企劃的新劇本。在按照自己的理念修改了劇情後，這部電影如期開拍。
在電影快要結束時，經歷了日本大地震，第二天，公司打算放假三天，結果被來上班的宮崎駿大罵一頓。由此可見，宮崎駿對自己的兒子的這部作品並不看好，所以馬上自己準備了一部新的作品《起風了》。
「黑暗色調」與「斷舍離」
和宮崎吾朗自己的身世一樣，他從小在缺乏父愛的環境中長大，而這正好迎合了影片中早年喪父的松崎海。因此，影片在設計之初看起來完全是消極的、黑暗的色調。製片人鈴木敏夫在一次次的檢查分鏡時覺得不行，必須要放棄了因為這部作品被宮崎吾朗整得太黑暗了。
而就在這個關頭，東映的人要來看看分鏡畫得咋樣了，鈴木抱著破罐子破摔的心態，拿1.5倍速放給他們看。結果一看，發現加速之後，人物的動作都活了起來，少了原來的那種黑暗色調。鈴木一看行，就讓宮崎吾朗接著做了。
在製作的過程中，宮崎吾朗又遇到了難題，他沒法表現出松崎海心裡的陽光，而是把沒有父愛的陰影完全罩在她身上，看上去令人喪氣。宮崎駿來檢查了幾次原畫，也只是看看，不會多說什麼。再這樣下去，這部電影要作廢了。
接下來，宮崎駿便開動了自己的繪畫才華，為宮崎吾朗繪製了一張概念畫。畫面上是松崎海在大清早迎著陽光，向學校進發。這是影片一開始的關鍵場景，宮崎吾朗一看到它，很快就領悟到了這部作品的真諦，在接下來的創作裡，那種灰暗的感覺少了很多。
最後，在這部影片中，宮崎吾朗傳遞出來的情感讓鈴木敏夫大吃一驚。鈴木敏夫是從大學生運動的60年代過來的，那也是日本重新開始復甦的時代，風起雲湧的大學生運動讓日本煥然一新。從影片中拉丁樓大掃除就可以看到，這種對舊時代的「斷舍離」和對活躍思想的渴望。未來從歷史中走來，宮崎吾朗在影片中非常好地闡釋了這一點。
父與子的情節
有一部紀錄片，講述《虞美人盛開的山坡》的製作過程，叫《父與子的三百天戰爭》。事實上，不論在電影裡還是電影外，父親與子女的關係都是一大亮點。
在電影內，松崎海和風間俊在同一所高中，陰差陽錯地看到了同一張海軍學生的合照，而開啟了確認自己父親身份的旅途。影片到了後半部分，以松崎的口述講述了她父親在韓戰中死去的現實，而這也和她之前對父親的種種懷念相呼應，似乎也是寄予了宮崎吾朗對於父愛的渴望吧。到了影片的最後，插入了照片拍攝的情節，完美的收尾了這幾位「父親」的故事，讓宮崎駿看完以後也不禁說：「看到最後就明白了，原來是這麼回事。」
至於線下的父子關係，宮崎吾朗就沒辦法像電影中那麼美好了。父親的壓力依然在，《地海戰記》依舊是揮之不去的陰影，《虞美人》雖說好評不斷但也遠未趕上宮崎駿和高畑勳的製作水平。製作完這部電影，宮崎吾朗就被外放做別的連續劇了（《山賊的女兒羅妮婭》）。現在，眼看後繼無人，才重新提拔了宮崎吾朗製作《阿雅與魔女》，算是對他的重用了。
結語
《虞美人盛開的山坡》的的確確是一部很好的作品，儘管他不帶任何吉卜力的色彩，也沒有任何特別激動人心的場景，更沒有宏達的視覺奇觀，但我們無法否定它在重塑上個世紀六十年代日本轉折點的巨大價值。
或許宮崎駿永遠無法滿意宮崎吾朗的作品，但無可非議的是，吾朗在做電影方面確實有那麼一點東西