趙紫驊再獻驚豔原創，獲4位導師誇讚，李健都想要翻唱
#中國好聲音2020#第4期節目，趙紫驊原創《理由》獲得4位導師認可，李健更直接表示想要翻唱這首歌，這是非常高的評價。
李健的原話是：「我好想翻唱一下，好歌就是讓人有翻唱的衝動，因為好歌在這樣的一個時代裡，它真是太稀缺，別看我們有海量的歌曲。」
為什麼李健想要翻唱？
因為李健覺得這是趙紫驊目前最好的一首原創！而且趙紫驊唱得的確好。
從趙紫驊的歌裡，李健聽到了什麼？
李健聽歌非常仔細，他說自己喜歡沾染文學氣息的歌詞，我理解為就是歌詞要有文採，而且有一定美感。
李健的作品從旋律到歌詞就兩個字：優美。李健對優質內容很敏感，瞬間抓到這首歌的點睛之筆「我想念著我」，所以《理由》符合他心中好歌的標準。
李健揭露樂壇真相，9年時間，爛歌消費已無法估量
《中國好聲音》已走過9個年頭，9年時間裡，其實在整個樂壇好歌出現的概率也在不斷降低，李健的「好歌太稀缺」，說出了多少人的心聲！
華語樂壇尷尬現狀：好歌真的很稀缺
根據李健的說法「我們有海量的歌曲，但是好歌稀缺」，反過來就是爛歌太多，那為什麼好歌如此稀缺？我覺得有兩個原因：
1.翻唱的大盛行2.音樂環境艱難翻唱現在很流行，一首歌火了，然後很多短視頻平臺會有大批網紅開始翻唱，但很多歌都僅僅是很火而已，火不一定是好歌。
一首歌火會有很多原因，很好聽、很洗腦、很新鮮、有爭議、甚至爛到極點，都可以讓一首歌火起來。
好歌會被翻唱，但火不火從來不是好歌的評判標準。
楊坤曾說《驚雷》爛透了，MC六道回應說：「《驚雷》現在比你任何一首歌都火，很多人都在翻唱。」
《驚雷》有段時間很火，很多人也喜歡聽，因為當時有網友在楊坤直播間點這首歌，因此楊坤當場diss了《驚雷》。
所以現在很多人跟MC六道一樣陷入誤區，被翻唱多就是火，火就是好歌。其實正確的邏輯是被翻唱不一定是好歌，但好歌一定有人翻唱。
不得不說《中國好聲音》第一季對華語樂壇影響巨大，確實對樂壇有推動作用，挖掘了一大批好歌手，但同時帶起了翻唱風氣。
大家也開始習慣了翻唱，因為這比較省事而且有錢賺，在好聲音火了立馬就會有商演，好歌本身就有熱度，翻唱這些好歌特別容易火，火就有錢賺。
所以現在很難有新的好歌出現，因為都在翻唱。
當前環境太考驗音樂人了，想要寫一首好歌太難。現在寫歌無非有2種目的：
1.追求流量賺錢2.為樂壇做貢獻想要賺錢，就要寫刺激群眾消費的歌曲，以這種目的寫歌，本身就很難寫出好歌，因為你的目的就要讓群眾消費，不是歌曲是否優質，甚至只要能有流量，質量要求可以降低。
這種歌就是要產出速度快，而且最好能量產。很多商業性很強的網絡神曲、口水歌，音樂性不強，但特別戳聽眾的心。
它可能很開心很洗腦，也可能很悲傷很扎心。總之能持續刺激你的神經，聽這些歌的人不代表沒有音樂審美，而是你給他什麼，他就只能聽什麼。
這些歌的確符合潮流，潮流不可逆，大家都在玩，肯定有越來越多的人參與，而且聽歌沒有規定必須要聽大家都比較認同的好歌，有些歌曲很好玩，很好聽、朗朗上口，即使音樂性不強，他們也會去聽。
為什麼網絡神曲做到了老少皆宜？因為它就是整合了所有人的喜好，並且以這個目的進行創作，就是要刺激所有人去傳播去消費，它是刺激人的嗨點讓人去洗腦循環，達成營銷目的。
就像星座一樣，你會覺得特別準，說什麼就真的像在說自己一樣，但實際上星座都是一些普適性的推論，比如某某星座有時可能不太自信，是個人都有時不太自信。
網絡神曲就有普適性，有了一定的數據考量，神曲就能量產，我們可以看到每隔一段時間就有一首出現，而好歌不可能達到這個頻率。
半桶水越晃越高，華語歌單榜，頂級流量仍排名靠前
好歌稀缺，就是好音樂人稀缺，沒有人能創作好歌，那它自然稀缺。李宗盛曾說：「能改變樂壇的不是媒體、不是樂評人，是音樂人。」
很多人就是弄一些無病呻吟的東西，就像現在「網抑雲」一樣，專門扎你的心，有營養嗎？一點也沒有。
真正的好歌手、音樂人太難紅。
可以看近年崛起的鄧紫棋、華晨宇、梁博、周深，他們走紅太艱難了，專心做音樂的人，走紅的過程很漫長，你敢躺在家裡不出來，就有人敢不再認識你。
當他們創作出了作品還需要推廣，但難度也很大，他們拼不過當紅的流量，做不到頂級流量能發一首歌就瞬間熱搜。
如果不是他們參加了幾個比較好的節目，而且有真正好的作品輸出，他們真的太容易被埋沒了。
這是一個拼流量的快節奏時代。
但好歌不是一蹴而就的，李宗盛《山丘》寫了十年，憑什麼你要覺得自己隨便就能寫出一首好歌。
靈感靠不住，而且它需要激發，靈感的激發需要你大量輸入音樂相關的內容和你人生閱歷的積累。
每個人都有創作高峰期，就像周杰倫，十年前寫出了大量優質歌曲而且到現在還很流行，但周杰倫不是突然就能寫出來的。
周杰倫從小就學習鋼琴，聆聽了大量的經典古典音樂，所以他的作曲能力才這麼強，有幾個人能達到周杰倫的水平。
但是現在周杰倫出歌的速度大大下降，可見任何一首好歌，都是需要大量積累的，在短時間內創作好歌是不可能的，每個天才的高光瞬間，都是長期堅持、努力的結果。
沒有大量的積累，任何一個音樂人都扛不住持續優質作品的輸出將你掏空。
現在很多音樂人的輸入、積累遠遠不夠，上個音樂學院，學個創作，抵不住成名的誘惑就早早進場開始發歌。
這顯然不可能產出什麼好歌，為什麼有些歌被指抄襲，而且創作者本人都不知情，還是網友給他指出來。
可見有些所謂的音樂人，對音樂的輸入量還不如很多資深一點的音樂愛好者，你什麼都沒有，憑什麼能寫出好歌。
你想要什麼，就能得到什麼。
什麼是原創？最基本的先要自己作詞作曲，但自己寫的不一定就是原創，很多音樂人把別人的歌曲拿來裁剪、拼接也叫自己動手，但這不是原創。
你做音樂想要快速賺錢，那就會產出快消費、質量低下、專門刺激人消費的歌曲，高產、快速是你的追求。
神曲短時間是刺激，長時間是垃圾，所以現在有那麼多歌曲，但能聽的越來越少，有沒有積累真的很重要，正如那些有文學氣息的歌詞，真的讓我們賞心悅目。
比如你聽李健說話，有沒有覺得格外舒服，有文化、有實力的音樂人太少，而且現在創作門檻也比較低，只要你想，人人都可以創作。
同樣，你做音樂想要產出優質音樂，那就能產出好作品，越來越多的人看到寫什麼樣的歌能賺錢，就一直寫什麼樣的歌，沒有內容深度，只是刺激性比較強。
原創賽道正在悄悄改變《中國好聲音》積澱多年的文化
《中國好聲音》今年加入了原創賽道，因此我們有機會聽到趙紫驊的《理由》，說明《中國好聲音》開竅？不，是整個樂壇開竅了。
從《歌手》2019開始，整個樂壇已經開始重視原創，當時劉歡還創辦了原創音樂基金，開始大力扶持原創音樂人，同時有很多音樂平臺也開始孵化原創音樂人。
劉歡說：「沒有原創，樂壇寸步難行。」
《中國好聲音》第一季梁博奪冠時也說：「我希望有一天，可以唱我自己的歌。」
所以好聲音從只能翻唱，變成了可以唱原創，這是一個巨大的改變，這為原創音樂提供了一個很好的推廣渠道，說明發展方向已經糾正過來。
這個時代，機會遍地都是，信息流通極其發達，沒有什麼懷才不遇，有的只是你懷的才還不夠而已，因此李健說的「好歌太稀缺」這個問題依然無法解決。
因為即便有了原創賽道，但是好聽、優質的原創還是沒有幾個，所以想要改變樂壇現狀還是需要音樂人提升能力，共同努力。
總結：
華語樂壇好歌真的很稀缺。
很難有新的好歌出現，因為都在翻唱，而且音樂人寫歌只追求流量。
網絡神曲短時間是刺激，長時間是垃圾。
樂壇止步不前，還是好音樂人稀缺且當前音樂人能力不足導致的，這是個很漫長的過程，這個時代要求人們必須要快，但好歌快不了，所以這個時代很難出好歌。
本文小作者：
一天只看一個小時綜藝的一口枯井。
樂享精緻生活，感悟崢嶸人生。