《戀愛先生》發布會，靳東和小野麗莎對唱《歡喜》。圖/視覺中國
趙麗穎演唱《楚喬傳》片頭曲。
江疏影為《戀愛先生》配唱歌曲。
楊冪演唱《愛的供養》，這首歌當時也曾引發網友熱議。 圖/視覺中國
馬麗和艾倫為《羞羞的鐵拳》配唱。
在電視劇《戀愛先生》中，主演靳東演唱了兩首主題曲，其中包括獨唱的《溫暖》，以及和小野麗莎合作的《歡喜》。前者以溫暖動人的冬日曲風，搭配靳東的磁性嗓音，收穫了不少粉絲的喜愛。截至目前，《溫暖》在QQ音樂上已售賣了15萬張，不少網友也因這首歌而關注到《戀愛先生》。
演員唱電視劇歌曲早已屢見不鮮，從二十年前風靡一時的《還珠格格》《情深深雨濛濛》，到近些年的《宮鎖心玉》《歡樂頌》，由演員演唱的主題曲例如《有一個姑娘》《情深深雨濛濛》《愛如空氣》《愛的供養》的流傳度都很高。為何劇方會偏好請演員為電視劇配唱歌曲？作曲者如何為「非專業」的演員創作歌曲？演員錄製歌曲時又有哪些不為人知的小花絮？為此新京報記者專訪了《戀愛先生》的製片人張為為、音樂製作人譚旋及其他業內人士，揭秘「演而優則唱」背後的故事。
1 演員配唱
有的熱心參與，有的不想露怯
早在《戀愛先生》拍攝期間，張為為和作曲團隊就有意邀演員來唱主題曲。「當時我們有了《歡喜》的創意後，製作團隊就考慮讓靳東和小野麗莎合作。當我們把曲子發給東哥聽，他覺得很好，也覺得這個組合非常不錯，大家一拍即合，拍戲過程中就找時間錄了。」
據悉，通常情況下，製片方會先和音樂製作團隊商議，歌曲是否需要演員來唱。譚旋表示，他們第一步是先看劇本，大致了解劇情發展和人物情感線，「隨後我們會和製片方一起商議曲調，再綜合考慮演唱者的人選，儘量保證歌曲的完成度和演繹度最大化。」
隨後，劇方需要了解演員是否有演唱意願。例如靳東的單曲《溫暖》就是靳東親自向劇方引薦的。當時靳東無意中聽到《溫暖》很喜歡，就找朋友幫忙錄了DEMO，推薦給了《戀愛先生》的導演，「當時我們聽完覺得跟這部戲的音樂風格非常貼，就跟靳東聊，看他願不願意唱。」
張為為表示，他接觸的大部分演員基本都很願意配唱，「有時候我們在籤約的時候，一些藝人會多少表達想唱歌的意願，我還沒遇到過我們硬逼著演員來唱的情況。還有些演員本身就是歌手出身，如果又能演又能唱，對於他個人來講也是好事情。」
但也有製片人無奈坦言，他曾遇到演員拒唱的情況，「因為每個人情況不一樣，有的藝人會覺得自己唱歌不是特別好，不想露怯；或者一些演員也是投資人，覺得專業歌手唱得更好，自己就不唱了，這也是很正常的。」
2 如何挑歌
需根據演員聲線量身定做
與歌手配唱的歌曲風格迥異不同，演員配唱的歌曲大部分旋律都更加朗朗上口，起承轉合也更加簡單。「給演員挑歌曲，最主要的是確定曲風。」張為為說。例如《歡喜》他們最開始先確定了巴薩諾瓦的曲風，「首先符合這部劇在海外拍攝的氣質，其次巴薩諾瓦在旋律上不是特別複雜，演唱技巧的難度並非難以接受，而且朗朗上口，演員能夠駕馭。」
有音樂製作人表示，演員在演唱技巧上遠不如歌手成熟，因此大部分歌曲必須提前「定製」。比如在製作前分別跟要配唱的演員深聊，從劇本聊到個人對歌曲的偏好，「演員們的聲線不一樣。有的聲調比較高，有的是偏中音區，那我必須在他們的音區裡，給他們創作不同的能駕馭的歌曲。」
去年電視劇《胭脂》熱播，趙麗穎的聲線是有些許局限的，但最後她演唱的《心念》，就是找到她音區中最舒服的點，以及她認為唱歌最舒服的速度、語境量身定製的，粉絲也認為這歌很適合她。
業內人士表示，其實每個演員都會唱歌，所以最重要的還是要了解演員，了解其聲線，而不是隨便寫一首歌，那很難有很好的作品。如果遇到歌曲都創作完畢，演員突然想唱的情況，很多時候演員也會知難而退，「如果我們沒有給他們量身打造，那他的音區、技巧很可能就駕馭不了歌曲。他唱不好，自然也就放棄了。」
3 如何錄製
演員不用看譜，「跑調」當場改旋律
據張為為表示，靳東在錄製《溫暖》的時候，只花了半天時間就順利錄好了歌曲，「其實還是挺快、挺順利的。」但其實演員錄歌的過程，也與專業歌手有些區別。某音樂製作人透露，他通常是先把量身打造的歌寫好，然後找一個和演員音色非常相似的demo歌手來錄製小樣，再發給演員去學習，「我們不用給他們譜子，他們的模仿能力很快。因為他們在學校有聲樂課，每天也都在塑造不一樣的人物，所以他們學習唱法學得很快，不會比專業歌手差很多。除非這個人完全沒有音樂天賦。」
對於歌曲的音準，製作人們均表示，他們不會對演員過分苛求，「畢竟不是專業出身，我們更注重的是他們對歌曲的理解。」有時候在錄製現場，演員難免會有一兩句，唱的與原歌旋律不太一樣。音樂製作人會在現場臨時判斷，是否「錯誤」的處理更適合他們，甚至偶爾也會在現場改旋律。
譚旋也表示，他會在錄製全程評估和考量演員的音域、風格，以及對歌曲的駕馭程度，「如果現場發現有些人唱不了太高或太低的音，我都會根據具體的情況來調整，甚至有時候會臨時改旋律，為的都是讓演員更好地駕馭自己的聲音去演繹作品。」
優勢
帶著角色情緒配唱，利於宣傳推廣
早年間，當時電視劇《宮》並未火爆到「萬人空巷」，但主演楊冪演唱的《愛的供養》卻紅遍大江南北，隨後《宮》的收視率也開始持續走高。無獨有偶，早在《戀愛先生》未播出時，靳東就在開播盛典上提前演唱了《溫暖》，當晚該曲就登上熱搜，為劇的開播成功造勢。
張為為坦言，演員唱主題曲對劇的推廣作用非常大，「單從歌曲看，《溫暖》就非常適合冬日來聽；《歡喜》中靳東和小野麗莎的合作也非常有看點。所以可能一開始很多人並沒有關注到《戀愛先生》，但這兩首歌曲已經率先打榜了。演員在發布會、宣傳的任何時候也都可以唱這個歌，歌曲先開始產生影響力，隨後很多粉絲、觀眾就會通過歌曲關注到背後這部劇，這對我們來說是很好的變相推廣。」
而主演對角色的深入理解，也令主題曲與劇情、人物更貼合。譚旋表示，很多演員在殺青之後都很難從角色中走出來，「這時候乘勝追擊，讓他們來演唱主題曲或者角色主題曲，雖然技巧會比專業歌手稍遜色一些，但我們可以聽到他們與角色是合二為一的。」
短板
唱古裝劇「氣」不足，比不過專業歌手
雖然演員唱主題曲能夠為劇帶來「1+1＞2」的效果，但並非所有電視劇都適合這個模式，比如古裝劇。雖然早年《宮鎖珠簾》《步步驚心》的配曲都曾採用演員，但大部分古裝劇仍是邀請專業歌手來唱，即便知名度低。例如《三生三世十裡桃花》中大熱主題曲《涼涼》並未選擇擁有唱歌經驗的趙又廷和楊冪演唱。
「我認為還是要看戲合適不合適。」在張為為看來，都市情感劇就特別合適演員來唱，「因為現代劇很容易找到適合演員的曲風，觀眾也很容易在演員的感情線劇情中代入他們的歌曲。」反言之，古裝劇主題曲則更適合由歌手來唱，「因為古裝劇大多會有一些厚重的歷史背景，即便是架空的戲也有一個宏大的世界觀。所以主題曲的格局和力量必須巨大，不能輕易朗朗上口，演員駕馭起來比較難。」
業內人士稱古裝戲對歌手要求比較高，需要更多仙氣，氣息也需要更足，可能演員就不是很合適了。但都市劇本身就是在講述離觀眾最近的事，演員只需要用一個訴說式的唱法就OK了。
【演員配唱花絮】
錄歌睡著「很昂貴」
有一次譚旋碰到一個演員錄音，為了找感覺，他喝了些酒。可能因為平時拍戲太累，又是在拍戲的空當被公司安排來錄歌，所以喝了兩杯之後直接倒頭在錄音室沙發上睡著了，為了讓他休息一會，其他人便沒有叫他起來，就這樣靜靜地睡了三小時。但錄音室老闆照樣收著不菲的錄音棚費，多麼昂貴的一覺啊！
製作人遙控錄歌
有一次兩位主演在錄歌時都在拍別的戲，所以錄歌的地點一位在北京，一位在上海。音樂製作人不能到現場，就通過電話會議的方式跟錄音師保持溝通。他們（演員）第一次見音樂製作人還有點緊張和擔心，所以乾脆讓他們先錄製，音樂製作人再聽，這樣他們更從容。
楊冪《愛的供養》錄兩遍
這首歌一共錄了兩次，第一次楊冪感冒，嗓子有些發炎和咳嗽，但她還是堅持錄了兩個小時，就當是練習和磨合了。第二次是等她感冒好了又錄了一次，這次才是一氣呵成的。
張碧晨、趙麗穎點了一桌子菜
《楚喬傳》歌曲的錄製，很順利。當天是張碧晨和趙麗穎一起錄的歌，倆姑娘都是很瘦很瘦，餓了一天，錄音之前譚旋讓她們點餐先吃點再錄，然後倆人點了滿滿一桌子菜開吃起來。錄音過程中，張碧晨不斷指導趙麗穎唱歌，還經常給趙麗穎做示範，倆人感情看起來很好。她們那天就像是網友第一次見面，之前倆人好像還沒見過。
知識點
同一首歌有演員歌手「雙版本」
雖然演員配唱的情況越來越多，但就流傳度來看，專業歌手的作品後續傳播度更高，發酵能力並不局限於劇播周期內。例如《步步驚心》中嚴藝丹演唱的《三寸天堂》，後續發酵熱度遠比當時紅極一時的劉詩詩演唱的插曲《等你的季節》更好。
譚旋表示，影視主題曲的後續傳播度，首先與演唱者本人的音色有很大關係。「人腦對旋律的記憶度，對於演唱者的音色，都非常敏感。對於一個熟悉的演唱者的聲音，大家一聽就馬上知道是誰唱的，因此演唱者有辨識度的嗓音是一個優勢。如果再加上很好的粉絲流量和知名度，那麼歌曲一定會在影視劇播完後還能繼續被傳播。但反之亦然。」
某些音樂製作人則會在製作時合理建議配比，例如5首歌曲，他們會建議留2-3首給專業歌手演唱。「因為演員有演員的專業，歌手也是另一個專業。專業的人做專業的事，演員更多還是為劇宣傳而演唱。」
還有一些電影主題曲採用一種兩全其美的方法。例如《夏洛特煩惱》中，沈騰、馬麗分別唱了主題曲《一次就好》，但在發行的時候，片方還是找了楊宗緯來唱，這首歌至今傳唱，像《羞羞的鐵拳》中《雖然前途未卜，我願陪你吃土》這首歌，在片中是金志文演唱的。但在宣傳期間，片方也讓馬麗和艾倫合唱了這首歌。電影人氣高，粉絲和和觀眾都很喜歡他們的版本。但隨後流傳下的發行版本還是金志文的。
採寫/新京報記者 張赫 楊暢