胡彥斌新歌《槍火Show》已經發行了整一周，雖然這首歌的詞曲創作都沒有他的參與，但新潮前衛的旋律格調，以及極具特色的真假音轉換，都彰顯出了濃鬱的「胡氏風格」。但是，儘管《槍火Show》結構完整、詞、曲、唱搭配協調，技巧性的演唱方式卻註定了它不會成為一首傳唱度高的歌曲，而這也在一定程度上反映出了胡彥斌近年來的音樂狀態：唱作和改編能力越來越強，歌曲傳唱度卻越來越低。
自1999年踏入華語樂壇，胡彥斌出道已經整20年，憑著對音樂的痴迷和專注，他也成為業內公認的「創作鬼才」。但從時間線上看他的音樂作品，前期的《紅顏》《訣別詩》等都是彼時樂壇裡的熱門歌曲，時至今日也仍在傳唱。而近些年的胡彥斌，雖然依舊延續著將R&B和多種曲風混合的寫歌方式，但過多注重技法的演唱打上了鮮明的個人化標籤，歌曲即便精緻，卻也加大了傳唱係數。
在2013年和2015年，胡彥斌分別在《全能星戰》和《歌手》中對多首經典老歌進行了改編，諸如《味道》和《山丘》等在編曲上都進行了大刀闊斧的改動，豐富的配器和轉音技巧的應用都堪稱華麗，也呈現出了與原唱截然不同的情感韻味。然而，略顯「高調」和頻繁的真假音轉換，以及帶有極強個人特色的尾音處理，即使專業歌手也無法完全效仿，其傳唱難度也可想而知。
自16歲出道，胡彥斌在21歲就發行了個人首張全原創專輯，在華語樂壇浸染20年之後，其創作能力也已得到圈內音樂人和圈外聽眾的共同認可。但隨著他個人對音樂理解的改變，創作和演唱也越來越劍走偏鋒，在盡力遠離被商業化之外，也更加偏執於技巧性的嗓音表達。
比如《你要的全拿走》《返老還童》等廣受好評的原創歌曲，歌詞和編曲都稱得上佳作，他的嗓音技巧也增添了歌曲的華美程度。然而，如果偶爾運用轉音技巧是令人眼前一亮的優勢，過多地、無休止地使用，不僅歌曲無法得到廣泛傳唱，也更易讓人審美疲勞。
整體來說，胡彥斌在創作上已經塑造出了自己的專屬風格，經他改編過的每一首歌也都更具高級感，這都是讓一個音樂人以引為傲的成就。而越來越注重自身感覺的表達，這雖然是純粹音樂的彰顯，也有利於樹立個人的音樂標籤，但高難度且有「炫技」嫌疑的演唱，不僅提高了歌曲難度，長此以往也難免會讓聽眾失去興趣。
真正熱愛音樂的人，絕不會一直停留在自己擅長和喜歡的風格，而是不斷開拓新的領域，嘗試新的曲風和唱法，而胡彥斌本就是一個專注音樂本身、一直在努力完善自我的歌者。儘管他的歌曲不易被翻唱，傳唱度已不復以往，但他通過音樂展現出的素養和才華反而更加耀眼，華語樂壇總不乏唱歌好聽的人，不能被翻唱和模仿反而說明了胡彥斌的特別和不可或缺。