社交網絡是個創造網紅奇蹟的地方，在這裡不僅誕生了段子手和帶貨王，還有了一群不太一樣的藝術家。
Tango就是這樣一位誕生於微博的藝術家。他的本職工作是一家廣告公司的老闆，從2010年微博誕生不久，他便開始嘗試把一些日常腦洞畫下來放在微博上，比如冰淇淋雙球甜筒看起來可以像性感的大屁股，一隻貓的身影投射到牆上變成了傘的樣子。
如今擁有75萬微博粉絲的Tango甚至在全球的藝術圈都小有名氣。他不僅出版過兩本書，還在中國多個城市、以及紐約、巴黎、首爾辦過展覽。8月下旬，在上海衡山和集，Tango又一次辦了一場個人展覽，主題很有網感，叫《這一刻的想法》。
西班牙人Joan Cornella可以算得上是一個Instagram版的Tango。他每周都會在Instagram上傳色彩鮮豔的畫作，用一種血腥和誇張的方式，表達人們生活在社交網絡的巨大影響之中，例如自拍、對手機的過度依賴、線下交往恐懼等等。他在Instagram是擁有1600萬粉絲，並且也開始在全球範圍內舉辦展覽，6月還來到了上海。
這樣走紅於社交網絡的「藝術家」正在世界各地湧現。嚴格意義上他們算不上藝術家，他們從事各式各樣的職業，創作只是一種業餘興趣，或是生活調劑。他們的作品看起來很簡單，甚至沒有什麼專業藝術的功底，卻坐享在藝術院校苦練多年的傳統藝術家都難以達到的名聲。
你一定對幾周之前一個看起來有點醜陋的小人仔在中國的社交網絡上走紅。他在大喊著「我們是誰「然後對面又有幾個小人兒在與他回應。
這個漫畫的原型來自美國女漫畫家Allie Brosh，她最早在2010年創作出了這個作品。故事的原名叫做《這就是為什麼我永遠也不是個成年人》。隨後在美國著名論壇Reddit上背傳播，我們所熟知的一些表情包也來自於這個論壇。幾年後，這幅漫畫流行到了中國，在活躍的網友中幾乎人人皆知。
這樣的故事還有很多。比如一個微信公眾號「老鼠什麼都知道」每周都會上演兩隻老鼠的故事，以它們的視角對人類世界進行解構。因為畫小海豹而走紅王xx在豆瓣上有近4萬關注者，她的關注者最多的留言是「這不就是我嗎？」。和Tango一樣，王xx也出版了自己的個人作品《喜歡我也沒關係》。
社交網絡強大的聚合能力與傳播功能，似乎讓「藝術」的門檻正在降低。人們的創作更容易被看到、接受或者淘汰。而被快速篩選並聚集起人氣的這些創作者，正在成為具有社交網絡時代特點的「藝術家」。
接地氣。如果要總結社交網絡藝術家們的創作風格之共性，或許這是最主要的一點。
有時候你甚至會覺得，這也叫做「作品」？Allie Brosh畫的小人看起上去如同幼兒園小朋友的即興創作，王xx的小海豹也是簡單的幾筆勾勒。但在這了了幾筆之後，卻可以讓生活於社交網絡之中的年輕人們找到共鳴。
王xx畫海豹開始於2013年。她當時獨自生活在義大利的一個小鎮，即將結束自己在當地的一份工作，對未來的生活感到迷茫，陷入沮喪。她想需要做一件事情來分散注意力，或者用現在更為流行的說法，治癒自己。「但這件事不能太複雜了，不然太累。」王xx說，「畫海豹很簡單，幾筆就可以解決，並且沒有空間局限隨時隨地。」
譬如一次心情不好想要去旅行，結果在義大利的火車站等待晚點的火車，王xx只能疲倦不堪且飢腸轆轆地在破舊車站的麥當勞裡，拿出手機畫下一隻海豹。「這是一個很簡單的情緒印表機。」她這樣形容這個過程。然後她把這只在車站裡露出可憐兮兮比的表情海豹發到豆瓣上，有人給她留言說，「抱抱你。」
「藝術創作不應該是單向的。」王xx說，「我把自己的感觸通過作品和社交網絡流淌出去給了讀者，他們轉發給了其他的讀者，一種多向的流動。」
「老鼠主人」認為自己最初進行創作時，是在進行「文字遊戲」。他曾創作了一組名為《吸塵器的誘惑》的漫畫，兩隻老鼠在討論吸塵器，從而討論到秩序、革命性、相對論、整潔之於人類的宏大命題。某種程度上，他在用漫畫的形式討論表達自己對當代社會現象的解構。
但隨後老鼠主人又開始思考，自己創作並不是去為了說教，而是分享一些生活的想法與自身觀察。老鼠主人最喜歡的作品之一是《甜筒即將融化》。在這個故事裡，一隻老鼠獲得了兩個冰淇淋，想要與另外一隻老鼠分享，當他拿著冰淇淋長途跋涉跑到家時，冰淇淋融化了，它大哭起來。「原來是做夢」，最後老鼠醒來發現。
這便是社交網絡上的「藝術家」與傳統藝術大師的區別所在。人們不需要藝術館的講解員出現，便可以明白他們作品當中的內涵，從而投射自己的情緒或生活。在談論自己的作品意義時，Tango說：「我的作品的概念是我不是深刻的東西，而是讓大家笑一笑，不能治療的』大病痛』，只不過是消除一點小症狀。」
但如果你去剖析這些作品的形式，或許會發現網紅藝術家們都很喜歡畫動物。從老鼠，到胖胖的小海豹，還有Tango筆下的貓。
這或許還是與人們渴望在社交網絡中獲得孤獨的治癒有關。
「對於人類來說，貓是化解孤獨的，狗是忠誠的。」Tango這樣解釋他為什麼喜歡畫貓。
最近在中國社交網絡上走紅的「殘念貓」也是一個例證。它由日本年輕的漫畫家@Qrais_Usagi（キューライス）創作。這隻永遠都是在不走運，計劃好的花火大會出門前下雨。要吃熱狗漢堡時熱狗腸滑掉，永遠無法正確打開豆腐塊包裝……雖然這個作者從4月30日才開始經Twitter，但是短短幾個月之內就已經走紅。
人們在生活中遭遇的種種水逆，似乎在這隻更倒黴的殘念貓中找到了治癒。
一位90後的女生李君棠在老鼠的故事中看到了孤獨。她在一家北京圖書出版公司，是一位智慧型手機與社交網絡的重度用戶。李君棠羨慕兩隻老鼠之間的親密關係。「如果我有一個甜甜的好朋友/伴侶，總是能甜甜地對我說展開講講，我會很快樂。我也想擁有一個不遠萬裡，我可以給ta送一個甜筒吃的朋友/伴侶。」她說。
當然社交網絡帶來最大的「價值」還是閱讀量。
過去藝術家的作品出現在藝術館裡，很難從來來往往的遊客中獲得最為直接的反饋。但是社交網絡就不同了，數據可以直接告訴你觀眾的反饋。自己滿意的作品在社交網絡上遇冷時常有的事，又或者不經意的創作卻大受好評。
這多多少少影響著創作者。Tango最近隨機在撲克牌上塗塗畫畫，沒想到在微博上反響熱烈，於是創作了更多撲克牌相關的作品。王xx持續畫海豹的動因，也有一部分來自點讚數量。
「我以前畫複雜的作品沒有那麼多人看，但是發現畫海豹那麼簡單大家卻都喜歡，乾脆畫下去。」 王xx說。在Tango籌備自己即將於美國市場發行的新書時，當他與出版社編輯在選入哪幅作品出現不同意見，Tango便會拿出社交網絡的數據來說服編輯。
不過這些創作者們都表示，不會因為讀者點讚的多少兒改變自己的創作。這多少保持了藝術家們的堅持與固守。
在流量把他們推向了「藝術家」高度後，他們也在探索各自的發展路徑和商業化。
除了出作品集、辦個人展覽這些相對傳統的藝術展示形式，王xx正在嘗試著把自己的海豹IP化，她已經推出了一些小海豹的周邊進行出售。而在此之前，她也和一些小眾品牌進行合作，譬如把小海豹印在對方的產品上。
而「老鼠什麼都知道」會在故事的結尾，如同彩蛋一樣植入品牌的廣告。例如在此之前還給麥當勞的薯條創作過一個簡單的故事《球形鄉愁》，或者在講到聽音樂的橋段最後植入音響品牌的廣告。
Tango也會有時與品牌合作，創作定製漫畫廣告。在他的展覽上，也總能買到從T恤到手機殼等印有漫畫的周邊產品。不過是否真的把周邊產品當成一個生意來做，Tango暫時還沒想好。眼下，他更希望先讓全球更多人看到他的作品，以及讓自己的作品有所突破。他最近甚至萌發了一個念頭——去紐約呆一年好好畫畫。
不過無論他們未來如何發展，或許唯一不變的就是他們不會離開社交媒體和粉絲們。
「你的思考和他們是對接在一起的。」Tango說，「他們通過關注你的社交網絡帳號，慢慢可以感受到你的創作風格，知道如何欣賞你的創意，這是一種更為牢靠的關係。」
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