職場劇最核心的因素在於「真實」，了解一個行業真正的運作狀態並展開其中的人物與故事，是一部合格職場劇的及格線。顯然，這一點上《幕後之王》並不達標。故事男女主角分別選擇了實習生和金牌製作，這一橫跨行業底層和頂尖的人物設定，確實能夠有效展開劇情。但過度浮誇的人設和橋段，實在令人尷尬。
羅晉，飾演「大魔王」淳于喬。圖源網絡
由羅晉飾演的金牌製作人，從故事開始就不斷被渲染成「大魔王」，但真正的職場大佬是不會用「打著吊瓶來開會」和「怒摔文件夾」等耍帥擺酷行為來凸顯人物敬業和職場地位的。同樣，周冬雨扮演的實習生布小谷，從進門開始就帶著主角光環。進門有人全方位介紹工作環境，講解流程中甚至可以怒懟領導，實在是令人匪夷所思。
事實上，在這樣的綜藝節目製作公司實習，基本不會有像樣的報酬，吃飯、交通甚至住宿有時候都需要自己解決，能夠積累到工作經驗，接觸資深前輩已經是最大的收穫了。所以，女主角一路開掛，剛進門就能獨立策劃節目、接待巨星級藝人的劇情是不存在的。大多數時候，實習生的工作是類似擺放道具、協調觀眾、發放食物等基礎打雜工作。
周冬雨飾演的實習生布小谷。圖源網絡
除了主角，配角人設也顯得戲劇化過頭。种丹妮扮演的「杏子」以「藝人統籌」的身份出現，卻始終幹著「總導演助理」的活兒，後來又跑到現場當起了導播。為了凸顯製作團隊中的職場女強人角色，她始終穿著高跟鞋。但是抱歉，棚內大量的奔走工作是不可能允許工作人員日常穿高跟鞋的，同理也不會出現西裝革履、精緻妝容的形象。事實上，大量現場工作人員都身穿統一黑色制服，他們的真實狀態是面容憔悴、不修邊幅甚至蓬頭垢面，因為通宵錄製綜藝節目是家常便飯。
除了人設不專業之外，編劇為了增加戲劇效果，通過公司內外、同行之間的「商戰」、「互撕」來試圖加快劇情節奏，也是得不償失的選擇。傳媒行業，事實上任何行業，都是有固定圈子的，即便是商戰、競爭甚至故意做局使絆子，都是隱蔽曲折且更為精彩的。像劇中這樣當面懟，直接開撕的場景，先不說這個刻意的「戲劇衝突感」是否過於低級幼稚，從實際出發，大家抬頭不見低頭見，如此正面開槓，各位還想不想在圈內混了？劇中的商業洩密情節也只得推敲，絕大部分公司都會與實習生籤訂保密協議，更何況正式員工呢？
男女主角對視。圖源網絡
除了情節不專業、人設不專業，布景道具也存在太多漏洞。《幕後之王》有一張海報，是男女主端著茶杯在機器上的形象，抱歉，機房水灑了，機器壞了算誰的呢？此外，根據劇情設定，金牌製作人和飛速成長的實習生還會展開情感線，顯然這依然是一部披著職業劇外衣的瑪麗蘇劇。
價值觀層面也是不盡如人意。很難理解，為什麼當代職場女性，在今天以「職業劇」身份定位的國產劇中，依然總是需要在強勢男主的提攜培養和情感薰陶下走向成長，而整個成長經歷，潦草得有些可笑。如果不是情感劇的設定，這樣的人物結構與關係實在難以還原職場真正的情況。事實上，戲劇最精彩的部分就是在塑造人物與人物結構，建立人物邏輯和排布人物，通過典型人物建構劇情從而反映群體特徵。但這一切都建立在了解、理解的基礎之上，只有真正搞明白了特定職業群體的真實狀態，才能創作出真誠可感、引發共情的職業劇，也是對特定群體最大的尊重和致敬，這些都不是僅僅靠封一個「幕後之王」的名號能達到的。
□紀如澤（劇評人）
新京報編輯 吳龍珍