19部皮克斯電影，其中17部是認證新鮮,回顧非凡的全長電影
曾幾何時，動畫可以整齊地劃分為兩個時代：BD和AD，或迪士尼之前和之後。然而，隨著1995年玩具總動員的發布，這一切都發生了變化，這部電影雖然帶有迪斯尼標誌，卻標誌著一個名為Pixar的新貴工作室的長篇亮相。從那時起，已經有19部皮克斯電影-其中17部是認證新鮮-我們認為好好回顧一下工作室非凡的全長電影。從玩具總動員到尋找多莉，到無限和超越，這是本周的全面召回！[於6/18/18更新]
1.玩具總動員2（1999）100％
考慮到第一部分是多麼成功-更不用說迪士尼最初計劃將續集作為直接視頻事件-如果玩具總動員2在1999年登陸影院時失敗，那麼很多人都不會感到驚訝。但是湯姆漢克斯回歸伍迪，蒂姆艾倫回到了巴茲，一次冒險讓安迪的玩具在旅程中與他們的第一次一樣令人興奮，第二個故事證明了一些電影角色確實有不止一個值得講述的故事-那個即使在標題之後出現帶有數字的電影，皮克斯也意味著商業。說到商業，玩具總動員2全世界總共花費了4.85億美元，而且公眾對這部電影的明顯熱情得到了評論家的支持，他們依靠傑伊卡爾的評論，複製了原版的100％Tomatometer。波士頓環球報寫道，這是「續集中你想要的一切」，或休斯頓紀事報的傑夫米勒，他們觀察到，「皮克斯人變得越來越好。」
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2.玩具總動員（1995）100％
1937年，沃爾特·迪斯尼影業公司通過證明動畫-迄今為止由電影主演的短片領域-可以成功地用來講述由真實人物角色主演的全長故事，從而改變了傳統智慧。那部電影，「白雪公主」和「七個小矮人」，描繪了工作室的路徑-以及動畫幾乎一般-接下來將近六十年，直到皮克斯走了很久並用玩具總動員改變了一切。就像之前的白雪公主一樣，玩具總動員是一個令人eye目結舌的技術奇蹟，它的內心與其令人驚嘆的視覺效果相匹配-就像白雪公主一樣它啟動了一個工作室的成長，其前所未有的成功將重新定義一種藝術形式。當然，1995年沒有人能夠知道這一切;我們只知道用羅傑艾伯特的話來說，「這是一部有遠見的過山車電影。」隨後的皮克斯發行版加深並改進了這裡所見的技術和講故事的方法，但與其他任何被認為是切割的東西不同。在1995年的邊緣，它似乎仍然像它發布當天那樣新鮮。正如「丹佛郵報」的麥可·布斯所寫的那樣，「這是一部具有裡程碑意義的電影，不會經常重演。」
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3.玩具總動員3（2010）98％
當他們達到他們的第三部分時，大多數特許經營要麼被時間腐蝕（教父第三部分），超出合理的敘事限制（死硬復仇），或者只是停止嘗試（超人III）。將它留給皮克斯創建一個玩具總動員3規則的例外，它使用續集之間的十年以上作為一個框架設備，用於描述童年和成年之間令人興奮（和情感痛苦）過渡的痛苦故事。當然，並非所有戲劇性的暗示;「玩具總動員3」也以大膽的逃亡形式為動作冒險提供了空間-在當地日託中將玩具從他們的新家裡摧毀的靈感。這一切都增加了超過10億美元的票房，五項奧斯卡獎提名（包括最佳歌曲和最佳動畫片的獲獎），以及沙龍的安德魯·奧希爾等評論家的稱讚，他稱之為「真正的夏天」喜歡動作，幽默，懷舊，流行文化參考的真正暴風雪和一般良好的共鳴。「
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4.海底總動員（2003年）99％
（攝影：WaltDisney禮貌EverettCollection）
在與Monsters，Inc。進行了一些高概念之後，該工作室重新回到了2003年的海底總動員的基礎，繼一位父親（艾伯特布魯克斯）及其腦力受損的熟人（EllenDeGeneres）的冒險之後，他們拼命尋找他被綁架的兒子它看起來像一部緊張的，失蹤式的驚悚片，但這是皮克斯：這些角色都是動畫的說話魚，而不是劇烈的戲劇性戲劇，它提供了海洋生物的可愛滑稽動作，如名為Bloat的斑點魚（BradGarrett）和一隻名叫Crush的悠閒海龜（由作家/導演AndrewStanton配音）。這不是說尼莫缺乏行動或冒險-有許多邊緣設置的部分-也沒有沒有有價值的信息，強調讓孩子發展自己的身份的困難（和重要性）。目前觀眾對皮克斯的期望值不高，並且全球總收入僅為8.65億美元，並為該工作室帶來了回報。與此同時，評論家們用滾石樂隊的彼得·特拉弗斯的話來說，用他們慣常的玩世不恭的態度用幾個小時的時間來發音給尼莫，「這是一件美麗，極具娛樂性和酷感的事情。」
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5.INSIDEOUT（2015）98％
（攝影：WaltDisneyStudiosMotionPictures）
Pixar通過將視覺刺激與誠實的情感相結合，使自己成為動畫的黃金標準-這或多或少是InsideOut的使命宣言，它利用一個年輕女孩的越野行動作為主要在她自己心中發生的史詩冒險的催化劑。雖然我們大多數人從未被11歲女孩強行離開我們快樂的明尼蘇達州舊金山的家，我們都可以識別萊利（KaitlynDias）的情緒：喜悅（AmyPoehler），悲傷（PhyllisSmith），憤怒（劉易斯布萊克），恐懼（比爾哈德）和厭惡（明迪卡靈）。他們都被萊利的巨大變化所震撼，而且動蕩讓Joy和Sadness再次努力讓事情再次正確-讓Anger，Fear和Disgust繼續表演，這種情況肯定會引發任何人的嘲笑在觀眾老到足以記住青春期。導演/合著者PeteDocter的精彩概念和尖銳的潛在信息（更不用說那些曾經璀璨的皮克斯動畫製作而成）InsideOut是該工作室最受好評的工作之一-也是今年最受歡迎的電影之一。「令人難以置信的是，今年任何人都會讓電影更有野心，更能完全實現，而不是InsideOut，」底特律新聞的湯姆朗說。「現在開始談談奧斯卡獲勝的最佳影片。」
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6.UP（2009）98％
（攝影：WaltDisney禮貌EverettCollection）
在進入WALL-E的太空之後，Pixar回到了地球，他們的下一個特徵是2009年的Up-但他們繼續推動主流美國動畫的界限，使用一個具有一定表面愚蠢的故事（脾氣暴躁的老人用氣球來把他的房子送到空中並背棄社會，只是為了發現一個年輕的偷渡者）來探索死亡，遺憾，衰老和友誼這樣嚴重的主題。就像WALL-E一樣，Up花時間去講話部分，用擴展的音樂序列打開，描繪了CarlFredericksen（由EdAsner扮演）和他的妻子Ellie（ElizabethDocter）之間長達數十年的愛情故事。沒有一個單詞的對話，Up減少了許多電影觀眾的眼淚-它剛剛開始。當它全部結束時，Up已經帶領觀眾從擁擠的城市街道到委內瑞拉的特普伊山脈，幫助修復了卡爾的破碎的心臟，分享了一兩個消息，並且僅獲得了第二個最佳影片奧斯卡獎提名。歷史中的動畫功能。在Tomatometer的98％，Up是今年評選最多的電影之一，也是洛杉磯時報的肯尼斯圖蘭等評論家的最愛，他寫道：「很少有電影，更不用說有動力的電影了通過夢想和幻想的邏輯，能夠通過如此多的不同類型的電影領域如此成功地-並且毫不費力地-移動。「
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7.可可（2017）97％
（華特迪士尼工作室拍攝）
死亡的概念在動畫中並不完全是禁忌-正如任何電影愛好者都可以告訴你的那樣，無數經典的卡通人物都是孤兒，失去親人也為許多最終感恩的故事提供了動力。但很少見到一部適合家庭的電影，其情節以死亡率為中心，更不用說那些為了紀念許多觀眾認為是外國文化的傳統而苦苦掙扎的電影。把它留給皮克斯與Coco一起跳躍，其中一個名叫米格爾（AnthonyGonzalez）的年輕墨西哥男孩陷入了他作為音樂家的夢想和他對家人的義務之間。由墨西哥假日的DíadeMuertos影響的故事（和整體審美），Coco標誌著工作室的主題和視覺偏離-這是評論家如此熱烈響應的一個重要部分，鼓掌一部電影採用嚴謹的講故事工藝和對細節的關注，這已經成為皮克斯名字的代名詞，並把它帶到了一個足夠清新的地方以避免感覺像公式。「這不僅是一個完全原創的故事，而且它也頌揚了一個經常被電影業忽視的文化，」華盛頓郵報的史蒂芬妮·梅利寫道。「僅此一點可能會讓它成為熱門話題，但可可有更多的東西可以提供。」
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8.超人特工隊（2004年）97％
（攝影：WaltDisney禮貌EverettCollection）
眾所周知皮克斯圍繞看起來像一個有問題的故事情節建立一個迷人的功能，但他們也開發了一些奇妙的原創東西-如2004年的超人特工隊這看看當一個超級英雄過早在國內安寧的服裝冒險中進行交易會發生什麼。在經歷了一系列不幸事件後，流亡到郊區的家庭生活導致政府對超級能力的犯罪分子施加壓力，前任先生Incredible（由克雷格·尼爾森配音）處理他在一家保險公司的新工作的單調性。在他的最好的朋友Frozone（塞繆爾傑克遜）之後偷偷溜出來，在QT上堅持真理和正義。當然，他的秘密並沒有保密，不是來自他的超人妻子（HollyHunter）和孩子，而不是來自超級惡魔的陰謀將他們聚集在一起。與大約70％的兒童電影一樣，TheIncredibles教導一個關於成為自己的價值的教訓，但即使故事的寓意並不完全獨特，角色和情境也會對超級英雄的狂熱產生極大的影響-作家兼導演布拉德伯德（鐵巨人）證明了皮克斯穩定的優秀補充。用ReelViews的詹姆斯·貝拉爾迪內利（JamesBerardinelli）的話來說，它是「頂級講故事，視覺炫目，幽默，涉及行動的典型組合」。
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9.WALL-E（2008）95％
（照片由沃爾特迪斯尼電影公司提供EverettCollection提供）
你如何應對八部電影以及將近15年的卓越表現所帶來的令人難以置信的期望？傳統的智慧會說它安全可靠並且依賴於之前為你效果的所有東西-但皮克斯從來都不是傳統的，他們再次用2008年的WALL-E證明了它這部電影將工作室的可愛角色和超逼真的CG動畫訣竅帶入了外面的小孩空間的未知（甚至是前衛）區域。很難想像任何其他工作室在家庭電影中取得成功這一特質-一部關於孤獨的垃圾壓縮機器人的電影，主要是沒有對話的第一幕，並不能完全吶喊夏季大片-但觀眾信任皮克斯品牌足以表現出來他們不僅獲得了2008年最受好評的動畫片之一的獎勵，而且用波士頓環球報的JayCarr的話說，「今年迄今為止最好的美國電影。」WALL-帶來了一個令人驚訝的爭議，引起了保守派權威人士的抨擊，他們對他們所謂的左翼反商業信息感到惱火，但其96％的Tomatometer和大規模的5.34億美元的總收入淹沒了喋喋不休。就像皮克斯所做的一切一樣，無論你是想要受到啟發還是只是娛樂，它都能發揮作用;正如「紐約時報」的AO斯科特所說，「毫無疑問，它是一個認真的（雖然遠非簡單化）生態寓言，但它也是一個令人驚訝的甜蜜而簡單的愛情故事，Chaplinesque的情感純潔。」
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10.料理鼠王（2007）96％
（攝影：WaltDisney禮貌EverettCollection）
對於那些一直在計算皮克斯不可避免的垮臺日子的人來說，在汽車和2007年的料理鼠王首次亮相之間的不冷不熱的接受時間似乎可能是結束的開始：不僅工作室正在製作一部電影有一個相當令人厭惡的主角-一個想成為美食廚師的老鼠-但電影本身有一段困難的屏幕之旅，包括皮克斯授權的導演交換推翻了電影的創作者JanPinkava，並取而代之的是布拉德伯德。儘管如此，一切都很順利，當時是Ratatouille在07年6月到達影院時，很明顯所有的創造性動蕩都得到了回報-它不僅為Pixar提供了另一個票房豐富，收集了超過6.21億美元的全球收入，但它很快就確立了該工作室的另一個重要贏家，最終獲得了96％的Tomatometer評級以及來自新聞周刊大衛安森等評論家的熱烈評論，後者稱其為「像醬汁一樣豐富的電影，像覆盆子果汁冰糕一樣令人耳目一新，以及比那些該死的食物比喻和形容詞更難以預測，我們所有的評論家都會用它來形容它。好的，還有一個，然後我會完成的：它很好吃。「
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11.MONSTERS，INC。（2001）96％
（攝影：迪士尼皮克斯）
它主演比利·克裡斯特作為一個快速說話的陰謀家，他的搭檔身體相形見絀，但儘管表面上與錯誤的「我的巨人」相似，皮克斯還是憑藉其第四部影片2001年的怪獸公司擊中另一個本壘打。邁克的故事（水晶和Sulley（約翰古德曼），這個名義上的兒童恐嚇公司Monsters的兩名員工想像一個這樣一個世界，在這個世界中，孩子們的尖叫聲是為Monstropolis這座秘密城市提供動力的能量來源-而且怪物本身只有9到5個時鐘打孔器，有自己的問題，比如錯誤地讓孩子跟著他們回來去辦公室。Mike和Sulley擔心的不僅僅是寫作-怪物認為孩子們有毒-但他們很快發現不僅物種間的和諧成為可能，而且它可能是他們文明迫在眉睫的能源危機的關鍵。對於家庭友好的CGI喜劇而言，這無疑是令人興奮的事情，但皮克斯一直擅長將潛臺詞滑入糖果色的外殼，而Monsters，Inc。沒有什麼不同。芝加哥讀者的LisaAlspector寫道：「我們對石油依賴的比喻很快就會被廢棄，這樣可以更好地模糊抽象與混凝土之間的區別。」他指出，「2001年動畫冒險的老觀眾可能比年輕人。「
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12.尋找多莉（2016）94％
（攝影：迪士尼皮克斯）
很難找到一部實際上感覺像是其前輩故事的有機補充的續集-甚至更難以看到一個能夠以意想不到的方式加深這個故事的續集。把它留給皮克斯，用FindingDory來完成兩項壯舉。在尋找海底總動員，名叫藍色唐（由艾倫德傑尼勒斯配音）為恐慌的小丑魚（艾伯特布魯克斯）尋找他的兒子提供了友好的陪伴-她的近乎完全的短期記憶喪失給觀眾帶來了很多笑聲。這一次，Dory的狀況並不是一個笑柄;正如我們早期所了解的那樣，這是一生的負擔，在經歷了意想不到的倒敘之後，她開始尋求治癒一個深深的情感裂痕，因為她只是一條小魚（而且是不可思議的）魚。每個皮克斯的郊遊都面臨著比大多數人更陡峭的艱苦戰鬥，這對於工作室的特許經營後續行動來說至少是雙倍的，但絕大多數評論家無力否認查找多莉的魅力;正如OwenGleiberman為Variety所寫的那樣，結果是「一部美麗，喧囂，充滿感情的續集-一部完全值得鹽水的電影。」
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13.超人特工隊2（2018）94％
（華特迪士尼工作室拍攝）
近15年後用熟練發射了超級英雄的冒險超人特攻隊的電影風景中的那些已經在很大程度上是由盛裝打扮的crimefighters十年領導到中佔主導地位嫌民建聯-，皮克斯終於發表了討論已久的續集超人2。但如果電影院的超級英雄數量在他們缺席的情況下成倍增加，皮克斯的帕爾家族仍然能夠與他們中最優秀的人站在一起，在他們原來離開的地方繼續前行並帶領觀眾進行另一場同樣致命的冒險之旅為婚姻，父母身份和個人責任留下有趣和偶爾的尖銳觀察空間。如果它不像它的前任那麼強大，它仍然能夠克服困難並且相當接近;正如TomrisLaffly為「TimeOut」所寫的那樣，「當電影屏幕被無法區分的超級英雄堵塞時，Incredibles2以其蔑視的人性化靈魂超越了噪音。」
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14.BUG的生活（1998）92％
（攝影：BuenaVista圖片由EverettCollection提供）
靈感來自Aesop的螞蟻和蚱蜢的寓言-令人印象深刻的是傻傻的交響曲短片，合適的是，蚱蜢和螞蟻-皮克斯的約翰拉塞特和安德魯斯坦頓率先開發了皮克斯的第二部電影，ABug'sLife，一個故事。不符合規範的螞蟻，名叫Flik（由DaveFoley配音），他冒險離開殖民地的島嶼海岸，招募了一大堆蟲子，可以保護他們免受一群卑鄙的蚱蜢（KevinSpacey領導）。當天真的Flik錯誤地將一群馬戲團表演者（包括DenisLeary作為一名嗓子的瓢蟲）用於戰士時，這個舞臺將迎來另一輪CGI推動的家庭樂趣。雖然是一個臭蟲的生命由夢工廠動畫的表面上類似有些黯然失色小蟻雄兵，並批評他們的讚美是不是很一致，他們會一直為玩具總動員，既不是$363萬臺總，也不是91％的TOMATOMETER是什麼譏笑-而在結束，正如美國有線電視新聞網的保羅塔塔拉所說，「如果這部電影沒有讓你微笑，你可能不知道如何。」
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15.怪獸大學（2013年）79％
（攝影：迪士尼皮克斯）
十分之九，在其前任十幾年後拍攝的前傳將不得不取代其整個劇組。但是這個規則並不適用於動畫，因為怪物大學在2013年提醒我們，當時Monsters，Inc。的明星BillyCrystal和JohnGoodman重新審視了MikeWazowski和JamesP.Sullivan在大學時代的回憶。沒有激發公司，大學的俏皮講故事在一個相當標準的校園成熟故事中，水晶和古德曼相互廝殺的機會不過是一個機會，但考慮到化學豐富的二人組的巨大才能-包括一個強大的支持演員，包括海倫·米倫，史蒂夫·布謝米，阿爾弗雷德·莫利納和查理·戴-這對大多數評論家來說已經足夠了。「執行很重要，」Vulture的BilgeEbiri說。「真實，能量和創造力很重要。而且怪物大學很有趣，快速，可愛，偶爾會出現真正的視覺驚喜和大笑的隨意噱頭。「
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16.勇敢（2012）79％
（照片由沃爾特·迪士尼圖片提供EverettCollection）
多年來，公主為迪士尼帶來了相當可觀的收入，但到2012年，皮克斯的創意團隊可以感受到文化潮流正在逆轉遇難中的少女。進入勇敢，其中一個關於一個浮躁的國王的女兒的經典中世紀故事獲得後現代的扭曲-並放棄疲憊的舊王子救援敘事，贊成關於女孩和他們的母親之間的永恆，偶爾困擾的債券的故事。雖然評論家並不羞於爭論勇敢對梅西達（凱莉麥克唐納）和她堅定的傳統母親埃莉諾女王（艾瑪湯普森）之間的充滿活力的描述，可能會在幾十年來保守的迪士尼故事情節中走得更遠，大多數人都認為電影的積極因素超過了它的弊端。-包括由BillyConnolly作為陷入困境的KingFergus提出的詼諧有趣的作品。正如時代周刊理察科裡斯所嗅到的那樣，「在高潮中，所有正確思考的觀眾都會在一片溫暖的欣賞中解散，新的皮克斯電影已經贏得了兩次歡呼和一次大熊抱。」
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17.善恐龍（2015）76％
皮克斯的遺產當然令人印象深刻，但是設置這麼高的標準有一定的缺點-其中最重要的是人們傾向於認為你的努力是低於標準的，如果他們不是最高標準。2015年的好恐龍就是這種情況：大多數人認為這是一種溫馨而精美的動畫效果，然而它卻發現自己處於與皮克斯之前的作品（可以說是不公平的）相比較的失敗-更不用說InsideOut，它在DVD上鞠躬藍光僅在恐龍之前幾周抵達劇院。儘管如此，投射一個高大的關鍵陰影是一個很好的問題，雖然它的Tomatometer不像皮克斯電影攝影中的其他條目那麼強大，但它在任何其他環境中仍然令人印象深刻。正如AlisonWillmore對BuzzFeed所觀察到的那樣，「如果TheGoodDinosaur在該公司現有的16種遊戲中排名不高，那麼它仍然比標準兒童動畫電影的狂熱色彩和螺旋式節奏更加精彩。」
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18.汽車（2006年）74％
（攝影：WaltDisney禮貌EverettCollection）
即使是最成功的家庭也可以擁有一隻黑羊，而在Tomatometer上相對微不足道的74％，2006年的汽車很長一段時間都是皮克斯的-至少，直到它的續集出現。雖然還不足以打破工作室的Fresh認證鏈，但這篇評論引起了JohnLasseter關於年輕賽車（歐文威爾遜）的故事以及他從一對挑戰者手中奪取活塞杯的追求（MichaelKeaton和RichardPetty））不符合通常的皮克斯標準;是否將其視為非原創性（美聯社的克裡斯蒂·萊米爾指責它「脫離好萊塢好萊塢報」，幾乎注意到備註）或過長時間（芝加哥讀者的JR瓊斯稱之為「不是對速度的考驗，而是耐力」），評論家認為汽車有點太粗糙，無法與早期的經典作品站在一起。但觀眾並不介意-它的收入超過了4.6億美元-即使它沒有達到皮克斯以前的努力，它仍然足以贏得像達拉斯晨報的克裡斯·沃格納這樣的文士的讚揚，他寫道，「沒有其他裝備可以匹配皮克斯拔除心弦的訣竅而不會將它們從音品上撕下來。」
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19.汽車3（2017）70％
（華特迪士尼工作室拍攝）
多年來我們一直受到皮克斯的期待，當他們的一部電影不那麼令人髮指，發人深省，熱鬧且視覺上令人眼花繚亂時，它可能會讓人感到非常失望。進入工作室的汽車專營權：雖然在幾乎任何其他公司的產品背景下充滿樂趣，但它是皮克斯目錄中的黑羊，以及該系列前兩部電影的重要反應（以及他們在飛機專營權中的表兄弟）範圍從輕微的失望到徹底的蔑視。三部曲中的第三部電影很難改進其前輩，因此沒有理由期待汽車3會有一個重要的反彈，但它被證明是一個令人高興的驚喜;雖然與皮克斯最好的車型不相上下-比原車更低-它給評論家留下了深刻的印象，這個故事情節能夠為擬人化的汽車傳奇注入一些智慧和誠實的情感。紐約時報的格倫肯尼寫道：「如果你可以隨意推出，那電影既輕鬆有趣，也是一種無痛苦的生活課程送貨車。」
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20.汽車2（2011）38％
（攝影：BuenaVista圖片由EverettCollection提供）
汽車在票房上做得很好-對評論家而言也是如此-但它遠不是大多數粉絲想到的第一部皮克斯電影，當時他們想到可能有關續集的熱門話題。然而，這部電影有一位重要粉絲，導演約翰拉塞特，他也恰好是皮克斯，沃爾特迪斯尼動畫工作室和迪士尼影城工作室的首席創意官。一旦他確信需要有一輛汽車2，後續行動幾乎已成定局。不幸的是，當電影在2011年上映時，很少有人批評拉賽特同意;事實上，汽車2作為皮克斯迄今為止最重要的一個關鍵因素而下降，在Tomatometer上獲得了39％的驚人效果，同時被一個商品化驅動的失誤從一個訓練有素的觀眾期待最好的工作室全面嘲笑。儘管如此，對於年輕觀眾來說，這是一個令人愉快的不必要的轉移，汽車2有一些評論家指責這部電影-這部電影重新組合了大部分最初的聲音，這個故事讓LightningMcQueen（歐文威爾遜）參加世界大獎賽，同時還有馬特（拉裡電纜專家）通過一些國際間諜活動扼殺-如果任何其他公司生產它，就不會受到這種審查。Deadspin的WillLeitch寫道：「小皮克斯，但它只是由其他人製作的主要電影。」「我，一個人，不會貪得無厭。」