導演寧浩此前在電影節上語出驚人，「四大天王應該也算是流量」。
如果把四大天王也視作「流量明星」的話，那麼四大天王跟時下活躍的流量偶像之間還橫亙著一道鴻溝。
很顯然，這道鴻溝是老牌天王們用實力、作品、口碑打拼出來的。至於後來的流量明星們能不能逾越這道鴻溝，如今還是未知數。
四大天王的影響力力壓TVB、飛虎隊、港姐選美和維多利亞灣，遠超娛樂範疇成為香港文化符號之首，造就了一段轟轟烈烈的神話。
紅到街知巷聞的四大天王，難免也有淪為「時代的眼淚」的時候。
一個香港街頭的隨機採訪中，記者指著黎明的照片問：知道他是誰嗎？
被採訪的00後女孩，對黎明、郭富城等老牌天王的照片一臉陌生、連連搖頭稱不認識。
當然，黎明和郭富城一點都不用為此感到羞愧，因為換作是劉德華和張學友，年輕的小朋友照樣不認識。
街頭採訪中，又問到「四大天王是哪幾位」，被採訪男生將成龍的名字都列了出來。
這種送分題也能答錯，對此有網友表示可以理解，「00後」不認識半退休的四大天王也正常。這要是問內地的00後「崔健、竇唯幹嘛的」，說不定他們也一樣會搖頭困惑。
但反過來想，現在00後都在追什麼？放眼當下《樂隊的夏天》《明日之子樂團季》《中國新說唱》等音綜，各類型節目背後，反映當代年輕人多元個性的聽歌喜好。
另外還有00後現身說法，表示自己對歐美音樂更感興趣。
也有個體案例表示，如果音樂有鄙視鏈，歐美、K-POP是其心中流行，而華語音樂居於鄙視鏈底層。
不得不說，包括港樂在內的整個華語樂壇，上一代人是愛之真切，但對於現在年輕人的影響卻讓人心頭五味雜陳。
不必細數整個華語歌壇的發展脈絡，僅回顧四大天王和香港樂壇昔日的黃金時代，就心生無限感嘆。
香港四大天王，指的是劉德華、黎明、張學友、郭富城四人，堪稱九十年代香港最火的明星。
一句「難道你比黎明還要紅?」，成為當時口頭流行語。
郭富城是伴舞出身，憑藉一條機車廣告，翻身成為引領髮型潮流的「亞洲舞王」。
「歌神」張學友，本人自稱「愛唱歌的神經病」，但這個說法就像學霸說自己考砸了一樣。
劉德華則「大眾情人」形象不倒。臺灣媒體搞的 「十大最受歡迎偶像」，劉天王連續六年拿下第一。
包括四大天王在內的一眾香港明星，是九十年代香港娛樂文化的巔峰。
回顧那個黃金年代，有韓國人說：張國榮、劉德華、周潤發、成龍、王祖賢、張曼玉、林青霞、邱淑貞等港星，曾是無數韓國人青春記憶。
那時港星去韓國拍廣告，還把人家瀕臨破產的企業救活了。
這裡說的便是張國榮，當年他代言一款韓國巧克力，促使銷量暴漲300倍。
有了前輩張國榮「探路」，後有四大天王登上「華流快車」。
他們先在本土站穩腳跟，因譚詠麟張國榮退出樂壇，成功趕上巨星空窗期。
1992年，媒體用「四大天王」來稱呼劉德華、張學友、黎明、郭富城4人。由此開始，四大天王多點開花，魅力輻射整個大中華娛樂圈。
前有張國榮救活了企業，後有黎明影響一代韓國女性審美。
然而2000年後，韓國人心中香港巨星似乎仍停留在老一代港星；中國歌迷眼裡的韓國偶像，卻日新月異，頻繁更新。
李貞賢的韓流舞曲，一度成為香港歌手人氣拯救必備。鄭秀文《獨家試唱》《眉飛色舞》歌曲，均翻唱自李貞賢。
2005年，《大長今》創造收視頂峰。當時，陳慧琳穿上韓國服裝，演唱中文主題曲《希望》，迎合了電視劇超高熱度。
2010年後，香港成為韓國MAMA頒獎禮常駐舉辦地。
在韓國本土走紅的團體，像早期東方神起、BigBang、Super Junior，到後來EXO、防彈少年團、GOT7，都攫取到超高的人氣。
正因經歷過從張國榮到四大天王，那個韓流都完全打不進來的黃金時代，很多人在韓流席捲下，成了「時代的眼淚」。
香港作為娛樂文化輸出源的過往，在其興盛衰落的過程中四大天王是個很重要的節點。
有些聲音認為四大天王是被包裝出來的，在作品實力層面，不能與實力派歌手PK。
可他們壟斷各大獎項和銷量榜單，促使樂壇偶像化趨勢愈演愈烈，是否因而加速了香港樂壇的沒落？
只是真等到四大天王時代「落幕」，大家又心生遺憾。倘若1999年黎明沒宣布退出頒獎禮，是否能一定程度延續港樂輝煌？至少在年度舞臺上，還能上演你方唱罷我唱的盛世景象。
其實，港樂也並沒在千禧年立刻沒落，世紀之交仍迎來過短暫輝煌。隨著四大天王或隱退，或專注電影圈，謝霆鋒、陳奕迅、古巨基、許志安、李克勤等一批新老歌手有了出頭天。
尤其是當年的「第五天王」李克勤撥開雲霧見紅日，最為令人唏噓感懷。
還有楊千嬅、Twins、容祖兒等年輕歌手走紅。
當時有多少人意識到，即使新人一時耀眼，也擋不住黃金時代急速流轉。
關於香港樂壇的落寞，還有人說是因為人才的「離開」。2000年後的香港樂壇，除了四大天王的「隱退」，還有不少人事變遷。
羅文、張國榮、梅豔芳、黃霑先後離世，是給港樂蒙上了一層揮之不去的陰霾。
早就脫離香港歌壇的王菲，在《將愛》後宣布退出歌壇；被譽為「四大天王接班人」的謝霆鋒，投身商業和電影。
一時間，樂壇熟悉面孔消失臺前，唱片業又在網際網路浪潮下遭受重創。新人歌手為擴大發展空間，更多北上投身內地市場。
這也讓昔日一堆頒獎禮，陷入「頒給誰」的尷尬境地。
古天樂意外拿下素有「港樂風向標」之稱的叱吒樂壇流行頒獎禮的「最喜愛男歌手獎」，唱了「半首歌」得獎的古天樂也有些懵，自己只不過是玩票跟別人合唱了一首歌而已。
詞作人向雪懷對此憤憤不平，發博控訴該獎項的頒發，是對所有男歌手最大侮辱。
香港樂壇的失落，歌手的青黃不接顯而易見。深層次內部原因，還得提到「過度娛樂化」的產業大環境。
對於音樂而言，原創是生命力所在。但香港樂壇多的是娛樂八卦，缺的是原創風氣。
在四大天王走紅之初，黃家駒直言香港沒有「樂壇」，只有「娛樂圈」，看每年頒獎禮誰當選最佳歌手？是紅藝人；什麼歌曲入選？全是cover version。
許多耳熟能詳粵語經典：李克勤《紅日》、王菲《容易受傷的女人》、張學友《每天愛你多一些》、張國榮《風繼續吹》、梅豔芳《夢伴》……都是二次創作的「舶來品」。
香港歌壇在吸收外來資源上佔據優勢，翻紅了日本、臺灣、新加坡多地無數優秀作品，本土原創音樂卻後繼乏力。
八九十年代叱吒港臺歌壇的王傑在採訪中提到，當年去到臺灣他才知道，臺灣歌手的音樂水準和素養，比香港藝人高太多。
另一位通過臺灣歌壇出道，又去香港歌壇發展的天王周華健，憑藉唱作俱佳的抗打實力，成為香港媒體眼中的「天王殺手」。
如此看來，再想起何勇那句「（四大天王裡）張學友還算是個唱歌的」，更像揭穿整個香港樂壇「虛假繁榮」。
總體而言，四大天王是香港演藝圈黃金時代的象徵。四人影視歌多棲，在各領域都有所建樹。
然而，四大天王不是足以撼動時代環境的變革者。一味用「娛樂至死」的大環境標籤定義他們，全盤否認其成績作品，是否存在偏頗？
至於他們的存在，讓其他歌手出不了頭。換角度想，也可以說那才是真百花齊放年代，非金字塔頂端歌手，也有過硬實力和作品。
再用網友的話說，那個年代誰唱歌不好，只是真要比拼高低，在頂峰的能有幾個？不是實力問題，只能怪運氣和觀眾緣。
但我們也看到，曾動輒收穫幾卡車迷妹的四大天王，長江後浪推前浪，被年輕人指著問「幹嘛的」，嘗到了「缺失觀眾緣」的滋味。
再看如今天王們沒了青春臉，上個新聞也是被數多了多少皺紋老年斑。
當然天王自己也有偶像包袱，像劉德華之前在粉絲群上傳沒有PS的自拍。無修圖中，劉德華膚色顯黑，更為衰老。
但沒過多久，劉天王就把照片刪除，換上精修版本，再度回歸「大眾情人」形象。
天王沒了鮮肉顏，也沒了數據。今年六月，黎明發行新歌《顧家》，原本一年不在微博營業的黎明，連發多條歌曲視頻做宣傳。
可比起小鮮肉們上萬轉評，黎天王這兒並沒有掀起多大的水花。
如果說周杰倫還有「夕陽紅粉絲團」，四大天王粉絲才到了真佛系的年紀：流行與否不重要，和愛豆走過半生，不離不棄才是珍貴。
既然流行本就屬於年輕人，這樣想來，00後不認識四大天王更容易理解了：前者追逐當下流行，後者已是年過半百的「過氣巨星」，其中存在「時代信息差」。
每個時代有每個時代的偶像。代際間，堅守各自內心的審美喜好。
但就像潘長江不識蔡徐坤，微博評論區淪陷。反過頭來，如果因為00後不識四大天王，就對其口誅筆伐，製造撕裂。對比之下又「理智」多少呢?
四大天王的巔峰，終究是過去式。未來可期的是振興樂壇，讓華語音樂重新煥發活力。倘若未來的年輕人連華語音樂都不認可，又怎麼欣賞了解過往的天王巨星？