來源：財經記者圈
文|李善友，混沌大學創辦人，原載於混沌大學（ID：hundun-university）
我通過這樣兩個問題來定義創造者的本質：這個世界由於你的存在，會有什麼不同？假如你消失了，這個世界會有什麼損失？
我相信，每個人的本質特徵是創造者，源頭經由我們給這個世界帶來了一點獨特的禮物。
所以，創造一件靈魂級的作品，實現人生的救贖與超越，就是我此生的意義和目的。無論創業者、上市公司老闆還是普通職員，這句話全都有效。
01
全世界面臨的普遍問題：意義危機
這是一個「意義危機」的時代——人找不到目標，找不到人生的意義而變得麻木不仁，過得像行屍走肉一般。
很多人每天去上班時，想的是趕緊到公司打卡，千萬別遲到扣工資；八小時下班後，回到家裡，想的是什麼時候才能賺夠錢，去享受退休生活。我們做的工作和生活變成了兩個割裂的部分。
我們有時只是為了完成一個又一個的目標，取得一個又一個更大的成功，僅此而已，背後有一個巨大的不安全感驅動我們不停地向前走。但是我們為什麼要向前走？從哪兒來，要到哪兒去？心安何處？
這些焦慮、緊張、不確定性恰好說明，我們與源頭失聯了。
當手機只有1%電量，出現紅色數字時，我們會變得非常恐慌。人類的整個狀態就像快斷電的電池，這是件非常危險的事。
所以，我們必須找到一個方法，找到源頭，並與之連接。就像把手機跟電源線插上，源源不斷的電流進來，我們立刻就安心踏實了。
我們如何在生命裡找到一種確定性，找到意義的源頭？
這是一個世界級的問題，與每個人息息相關。如果工作的意義解決了，人生的意義解決了，其實大部分問題就解決了。
但意義不會源於所做的事，而是來自於某個超越性的世界，我將其稱之為「源頭世界」。
怎樣連接源頭世界呢？
通往源頭的路有千萬條，對於你來說，只需在通往源頭的路中選擇一條最適合的就行，我覺得有一條路很通用，那就是「臨在當下」。
請你想一下，什麼叫過去？過去是你此時此刻的回憶，也就是說，你只能直接感觸到此時此刻對過去的回憶，根本無法直接感受到過去。什麼叫未來？未來是你此時此刻的想像，所以未來也發生在此時此刻，發生在當下。
但是，在我們心中，通常都把過去和未來看得很重，恰恰沒有當下。當下通常被我們當做未來的一塊踏腳石，是實現未來目標的工具和過程。
各位想想是不是這樣？我們以前一直認為最重要的是高三，認為考上好大學就幸福了；但上大學後發現，大城市如此繁華，但沒錢，認為工作賺錢了就會幸福；工作後卻遇到一個糟糕的老闆，覺得當了老闆，能掌控自己的命運，就會幸福了，所以就去創業；創業後發現，原來比打工還苦，等到公司上市就幸福了。中國現在的上市公司越來越多，但有幾個上市公司的老闆是幸福的?每個人都被公司綁架了，開始想:什麼時候把公司賣掉，我就幸福了......
現在我們基本上都在時間的水平線上奔跑，追求更多更快，幾乎很少有人告訴你，真正的力量不在未來，而在下邊，「臨在當下」這四個字是一個重要的方法論。
「臨在當下」就是臨在於此時、此地、此事，達到一種「No Mind」，也就是「無念」的狀態。
你要集中於此時、此地、此事，忘掉過去，忘掉未來。怕的就是你在工作的時候，想著通過這份工作賺一筆錢，然後退休去享受生活。工作時心在別的地方，既做不好工作，又不是修行的狀態。
02
偉大作品都是對源頭世界的體驗
如果能臨在於當下，就能超越思維，產生「靈感」，我們通常把靈感理解成思想裡的靈光乍現，突然有了個好主意，然後冒出來。
錯了，靈感其實是一種正常狀態，只不過被遮蔽住了，如果你能去除那些遮蔽物，讓它流出來，那才是最美妙的一種意識狀態，我稱之為「靈感流淌」。
所以，偉大的藝術家都有靈感，偉大的作品也都是對源頭世界的體驗，然後將其表達了出來。
當我們說藝術家江郎才盡，並不是說他才華用盡了，而是靈感枯竭了。
正如《弓和禪》裡有一句話說的，如果一個畫家十年去畫竹，去觀察竹，最後他就會把自己變成竹子，然後竹子自己就會把自己畫出來。
有沒有聽說過草間彌生？她是日本國寶級藝術家，14歲時就被認為患上了精神病，然後去美國學畫，回到日本後在精神病院裡住了50年，她非常有錢，把精神病院前面的樓買下來，作為自己的工作室，白天在裡面畫畫，晚上回到醫院，醫院就是她的家，護士就是她的家人，她身邊不能離開人，否則她就想自殺。
在我們看來，草間彌生就是一個不正常的人，然而，藝術拯救了她。在她70多歲時，她的一個系列作品畫了50多副，但到了86歲時，她已經畫到了第420副，每天工作八小時，保持了旺盛的創作力。
草間彌生繪畫就展示出了「No Mind」的狀態，靈感就經由她的畫筆直接流淌出來。
很多人認為草間彌生是個神經病，也許恰恰我們才是神經病，我們很多時候小聰明過多，不夠安靜，思想沒有縫隙，靈感就流淌不出來了。
以前我都不知道畢卡索畫的是什麼，更不懂為什麼這麼貴，後來才理解，頂級藝術不是描寫現象世界，而是在感受源頭之美，與觀者產生共鳴。
畢卡索畫畫時也是讓靈感自由流淌，他沒有設計，說畫就開始畫了。他的畫變化多端，就像靈感在上面跳舞一樣。
我們再來看音樂領域，我看過一部關於莫扎特的電影，莫扎特的手稿沒有修改過的痕跡，不知道是不是誇張了，他是先聽到了音樂，然後再把腦海中的那個曲子寫出來，而不是絞盡腦汁想出來的。
電影《海上鋼琴師》最能表現出這樣的狀態，主人公「1900」幾乎每一首曲子都是即興創作的，他本來是樂隊的一員，每次表演前樂隊指揮都會跟他說，今天正常彈一下。但每次彈到最後，1900就開始飄了，其他樂隊成員跟不上，只好停下來像觀眾一樣看他表演。
他是怎麼創作的？影片中提到，他坐在鋼琴前時，從未有過任何遲疑，好像琴鍵在那等著他按下去，其實這些音符早就在他腦海中形成了。
有一本有趣的書叫《臣服實驗》，作者前期做了很多練習，能做到他的心流到哪裡，他就能跟到哪裡去。後來他成了一名碼農，他只要在計算機前坐下來，大腦就會十分安靜，那個安靜跟冥想的狀態一模一樣，寫代碼就像跟其他人對話一樣自然，不用考慮想說什麼或怎麼說，思緒就像流水一樣。
不知道大家在工作時有沒有不經由你思考，作品便直接在你手裡創作出來那種感覺。當然，對於我們普通人來說，做任何事情都需要有大量基本功的訓練，形成肌肉記憶後，才能把靈感抓下來。
03
工作其實就是修行
草間彌生、畢卡索、莫扎特等藝術家都是通過創造連接源頭的靈魂級作品，實現了人生的自我救贖和超越，也就是尼採所說的「藝術救贖」。我們回到人間，如何在工作中踐行「臨在當下」呢？
稻盛和夫講的一句話特別棒:「工作就是修行,如果你用超越的視野來看待工作,工作就是修行。」條條大路通羅馬，你要找到一條屬於你的路，有心的路就可以了。
在你的生活裡，如果去掉睡覺的時間，有三分之二的時間都用在工作上了，與其把工作跟你的生活二分，莫不如打破二元對立，它就是你修行的路。
一個手藝人如果心態上能達到「臨在當下」這種高貴意識，就可以把自己做的商品、產品變成一種藝術作品。所以，手藝人加「臨在當下」，就能創造出一件藝術作品。
我們今天更熟悉的詞彙是職業人、職業經理人，這跟手藝人有什麼區別呢？
可能有很多區別，我認為最根本的區別就是這句話，古印第安巫士唐望問：「你這條路有心嗎？」用我們今天的話就是將心注入。
換句話說，手藝人的「一」是為了那件事，而職業經理人是為了「something else」。
我認為，人要做「天命所歸」的事，這樣的事有三個條件：
第一，你喜歡，你做的事就是你喜歡的；
第二，你擅長，你做的事跟你的天賦有關，比別人做得好；
第三，有意義，對別人也有幫助，能夠利他。
很多人會陷入一個誤區，可能認為，我現在做的事不是我喜歡的，不是我擅長的，好像也沒什麼意義感，我要去尋找一件我喜歡、我擅長並且有意義的事，然後再將心注入。大家最焦慮的就是到哪裡去尋找呢？
我們通常認為意義就是做得比別人快，比別人多，顯得你很成功。比如把錢作為KPI，收入越高好像就越成功。
其實，成功的本質只是比較，而且是跟他人比較，這從來不會給你帶來意義，因為你一旦獲得了一點點成功，就會發現根本沒有意義，又需要設立一個新目標，再去跟別人比。
只要在水平線上，意義就是虛幻的。
意義不是來自於你所做的事，也不是來自於思想，而是超越所做的事，超越思想，來自於更高的維度。
真正的意義是垂直下來，不在於你所做的事，而是你做事的狀態。擊穿閾值後，從源頭流經你的東西叫意義，它超越你做的事情，超越思想，甚至超越你的人生。
也就是說，「Being is far more important than doing」，我們從「doing」中獲得的都不會產生意義，是我們如何「doing」那個狀態，也就是「being」能夠產生意義。
所以，不要太把自己當回事，要把自己做的事當回事。
《新世界》書裡有句話說：任何與他所做之事合一的人，就是在創造一個新的世界。這些人對於其他人的影響，遠超過他們提供的功能所帶來的影響。
所以我給各位三條建議，也是說給我自己聽的，非常簡潔。
第一，一次只做一件事。
很多外企都有「多線程運作訓練」，以為這樣才有效率，其實極傻。
還有今天日益流行的碎片化學習，也是極糟糕的事，這個狀態保持得越多，就越容易喪失深度閱讀的能力。
大家想一下，你睡覺前做的最後一件事是什麼？早晨醒來後做的第一件事是什麼？空閒時候你在幹什麼？
你把所有的日程都填滿了。
所以，要把你的大片時間空出來，一次只做一件事，把能量放在這一件事情上，慢慢形成習慣。
第二，事情本身就是目的。
通常我們不會把自己做的那件事當作目的，比如，學習一門課是為了用到工作上，你做的任何事都是「for something else」，這就不能很好地把握當下。
所以，回到你做的事情上來，把它當做目的。當你做的事情本身就是目的的時候，時間指向未來的箭頭就被切斷了。
第三，愛上你做的事。
愛上你做的事情背後，你就跟這件事合二為一了，打破了二元對立。如果事情本身就是目的，而不是實現其他目的的手段，那麼這件事將會獲得自由，獲得某種主體性。這樣，你創造的作品就會成為你的靈魂伴侶。
這時，你做的事自然就會有品質在裡面，這種品質在《禪與摩託車維修藝術》裡被稱為「良質」，而且「如果你能傾聽良質的指引，悄悄地遵循它，心無旁騖，就能使得自己手中的工作變成一種藝術。」
所以，藝術不僅是繪畫、音樂等，做什麼事都可以是藝術。源頭有很多特性，其中一個特性就是「美」，還有個特性就是「好」，就像柏拉圖說的，是美使事物變得美好起來。這個美是「一」，是美賦予了事物以美好，美就是「良質」。
04
做事情總希望別人給你KPI，太傻了
你做事情希望別人給你KPI，其實太傻了。
當年柏拉圖問了個問題，《禪與摩託車維修藝術》的作者繼續用他的問題來問，印在書的封面上：
什麼是好，什麼是壞，你需要問別人嗎？你自己不知道嗎？
其實我們自己是知道的，然後找到它的韻律，跟其同頻共振，這就是藝術。
良質就會像水波一樣蕩漾開來，其他人也會受到影響，這就是我一再強調的，你想去改變世界，不要去改變別人，改變自己就行了。
這樣，就賦予了你所做的事情以生命，也就是凱文·凱利所說的「失控」，是老子所說的「無為」，讓你所做事走出控制，自己做主。
這時，你就「臨在當下」，然後要做的事就只有一個——等待。
等待什麼呢？
等待你的作品最終把你和源頭連接起來的那個時刻。
如果那個時刻不來，也完全沒問題，你的一生已經足夠美好了。
如果那個時刻來到，就是我所描述的使命湧現的狀態。
使命湧現出來後，你就要去做點更大的事了。
很多人可能會問，如果說當下是「一」，那跟計劃之間什麼關係呢？
「臨在當下」並不是說不做計劃，如果今天你開計劃會議，想做計劃時，計劃就是你此時此刻的「一」；
做了計劃後需要執行，當你執行時，執行就變成了「一」；
如果執行過程中產生新問題，這些問題跟計劃有不太相符的地方，那就調整你的目標。
所以，「臨在當下」是「一」，並不是說不設目標，目標就像方向盤一樣，但它是由你現在來進行微調的。
還有人可能會問，「臨在當下」和「匠人精神」是不是意味著死守第一曲線？那還怎麼啟動第二曲線？
別忘了，第二曲線是從第一曲線裡長出來的。
你臨在當下，把當下的事情作為目的，它會慢慢變大，而且它還會躍遷，就成為最美妙的第二曲線。
假如沒有這個味道，硬做出來的第二曲線，就變成多元化布局了。
所以這也沒有矛盾，中間最關鍵的是找到那個節奏，跟那個節奏在一起，感覺就出來了。
有的人每天給自己規定好必須要做的日程，比如一天必須讀一本書，一天必須鍛鍊一個小時，苦大仇深似的。
別這樣，如果今天狀態特別好，適合讀書，讀8小時也沒問題；
相反，如果今天狀態不好，不適合讀書，心裡有點慌亂，那就什麼也不幹，去外面走一走。
別把自己捆死，也別擔心不自律會消磨意志。
放心，如果你是個內在有韌性的人，就是想做一個消磨時光的人，你都做不了。
不被任何東西綁架的每一天，真的是很美好的狀態。
05
創造你此生的美好作品
在我們的工作中，你完全可以把你所做的工作當成作品，把你的身份當作一個手藝人，臨在於你的作品之上。
仔細品，「美好作品」這個詞太棒了，它最重要的是背後的美好，「美」是源頭的狀態，「好」也是源頭狀態。
如果我們保持手藝人的匠人精神，然後等待擊穿閾值，就會與源頭連接。這時，源頭的力量和智慧將經由我流入我的作品，作品就變成一個有靈魂的美好藝術了。
講到創造一件美好作品，作為自己交給世界的禮物，就不能不提賈伯斯。
賈伯斯：用禪的方式把產品變成藝術
賈伯斯是一位禪者。
他所在的時代被稱為「嬉皮士時代」，嬉皮士時代其實是對美國僵化精神的一次衝擊。
那個時代傳遞出的信息顯而易見：質疑一切，特別是權威；勇於嘗試，上路流浪；無所畏懼，創造一個更美好的世界。
賈伯斯也是尋找各種各樣的方式來尋求自己精神的解放，最後幫助他的其實是禪。
他的老師乙川弘文是一個日本禪師，賈伯斯自己講「與乙川弘文的碰面對我來說是一段意義非凡的經歷，我後來儘可能多地跟他呆在一起」，每天都見面，每幾個月都會一起冥想，乙川弘文會指導賈伯斯在精神世界和商業追求之間找到平衡點。
他在《賈伯斯傳》裡說，禪對我的生活一直有很深的影響，我曾經想過要去日本，到永平寺修行，但我的精神導師要我留在這裡，他說那裡的東西這裡都有，他說得沒錯。
所以一方面賈伯斯希望追尋個人精神世界的領悟，另一方面又胸懷野心，想要打造出改變世界的產品，這是二元對立的，怎樣打破二元對立呢？
通過禪，禪使賈伯斯把兩個目標融為一體，做出偉大的產品就是賈伯斯的禪修方式。
賈伯斯也是一個藝術家。
這張圖片非常有名，他每次的發布會裡都有這張圖片。我們可以翻譯成「在科技和人文的十字路口」。
這個思維傾向非常像《禪與摩託車維修藝術》裡的一段追蹤——作者看到美國出現了科技和人文的衝突，科技產品都太醜了，你做出一個產品來，包裝設計是好一點，大家就認為那是美了，美淪落為包裝這件事，他覺得這件事不對。於是，他就開始追蹤，一直追到古希臘的《荷馬史詩》時代，他發現，其實美是「一」。
換句話說，無論科學還是藝術，它背後有一個共同的本源，理性背後也有美的支撐。
愛因斯坦的同事回憶說，當你給他一個公式時，愛因斯坦有時都沒確定公式是否正確，就先說這個公式太醜了，一定是不對的。
當賈伯斯追問科技人文的源頭是什麼的時候，本身就把他引向了源頭。
《賈伯斯傳》裡提到，賈伯斯小時候一直以為自己適合人文學科，但也喜歡電子設備，當他看到寶麗來創始人說將來既擅長人文，又能駕馭科學的人很重要時，他就想成為這樣的人。
於是，高中時的賈伯斯沉浸在極客的電子世界裡，又喜歡文學和創造性的嘗試，閱讀科技以外的書籍，比如莎士比亞、柏拉圖等的著作。
賈伯斯對產品經理的一個要求就是有品位，對「美」和「好」的感受叫品味。
他曾批評微軟，用得最多的詞彙就是「no taste」，後來蓋茨自己也承認了這一點。在一次訪談中，當被問到你們想從對方那裡學到什麼時，蓋茨回答說，希望向賈伯斯學一點「taste」。
賈伯斯為什麼對產品的品味如此執著呢？
他認為，產品只有touch到用戶時，才算設計完成。
他甚至有個看起來很奇怪的觀念：產品要有靈魂。換句話說，賈伯斯認為，產品是有命的。
所以他要求自己先跟產品合二為一，這樣才能跟用戶合二為一。
只有從這個角度理解，你才能理解他的苛刻。賈伯斯做第一款電腦時，要求工程師：「你必須把線路板給我弄的整整齊齊，漂漂亮亮，優雅而簡潔。」
沒多少人會把電腦拆開看到線路板的樣子，工程師不理解為什麼要這樣。
賈伯斯強迫他們在每個線路板後面印上名字。
他是想說明，如果能把線路板做的整整齊齊，高度尊敬你做的產品，你對這個產品的感受就會不一樣。你極度投入到這個產品中，跟產品的這種合一會影響產品的使用者。
賈伯斯做的產品不是為了使用，產品本身就是目的。
小野二郎：生命與事業合二為一
你不要想創造多大的東西，特別小的東西也是創造，比如創造一種捏壽司的方式，小野二郎也是打動我的手藝人，他是一個做壽司的人，成為了「壽司之神」。如果單純從事業來講，小野二郎做的事太小了，他就開了那麼一個小店，沒有開連鎖，也沒有上市，你說他能賺很多錢嗎？不可能的。
但他就是做這件事，卻做到了極致，連日本首相和美國總統都去他店裡吃飯。他的店很特別，只賣壽司，你想喝酒，想吃其他零食之類的都沒有。切口小到無以復加。
小野二郎在一個紀錄片裡說，我夢裡都在捏壽司，還遠沒到巔峰呢。這就是跟源頭連上的那種狀態，享受其中的快樂。你可能會覺得他那麼大歲數了，還天天上班，親自捏壽司，多累多辛苦啊，幹嘛不退休享受好日子。可小野二郎覺得，我就在享受啊，這是我最好的享受，比我出去玩，去旅遊，去休息享受得多。
他捏壽司時的眼神，跟在廟裡的修行者其實沒有區別。只要臨在當下，用心捏好每一個壽司，就是修行。
這就是一生懸命，一個極小的切口切入進去，結果成「神」了，創造了自己的世界。不是你做的事情影響他人，而是你做事情的狀態影響他人。
樊錦詩：用一生來守護美好
最後再舉一個例子，就是樊錦詩先生。
1963年，24歲的樊錦詩先生從北大畢業到敦煌工作。2018年，80歲的樊錦詩正式辦理退休手續，現在還在敦煌。
近60年的時光紮根在敦煌莫高窟，2019年她寫給北大新生的一封親筆信中，她說：「我這一輩子就做了一件事，無怨無悔。」
她可以說是做到一生懸命的極好例子。
樊錦詩第一次去敦煌實習的時候，其實沒有堅持下來，那裡環境特別惡劣，不足20平米的房間，設施簡陋，泥質的床、沙發和書桌是主要家具，對於出生在上海的她來說，面對這樣的生活環境，一時難以適應。
也許命中早已註定，第二年大學畢業分配時，樊錦詩和另外一位同學被直接分配到了敦煌文物研究所。
1967年，樊錦詩和大學同學彭金章結婚，但一個在敦煌，一個在武漢。十年動亂中，樊錦詩只能繼續留在敦煌。
十年動亂結束後，到了解決兩地分居時，樊錦詩卻猶豫起來。她既想去武漢與老彭和孩子團聚，又對敦煌產生了感情，想留下來幹點事。
那段時間樊錦詩反覆追問自己，餘下的人生究竟要用來做什麼？留下還是離開敦煌？
最後，她還是決定留在了敦煌：「離不開敦煌，敦煌也需要我，最終我還是選擇留在敦煌，順從人生的必然，以及我內心的意願，此生命定我就是莫高窟的守護人。」
樊錦詩一生最大的貢獻就是保護了莫高窟，央視有一句評語：如果沒有樊錦詩先生的守護，就沒有今天人們看到的莫高窟。
樊錦詩先生說，莫高窟的壁畫這麼漂亮，但是用泥、草做的，一弄就壞了，這是
國家的財產、人類的財產，堅決不能拿去做買賣。所以她非常艱難的保護著莫高窟。
她還主編了26卷本大型叢書《敦煌石窟全集 第1卷:莫高窟第266-275窟考古報告》，這是她學術上的很大成就。是中國人第一個石窟的考古報告。
她還開展了文物保護專項法規和保護規劃建設。如果大家現在去莫高窟會先看到莫高窟有個數字展示中心，緩解了文物和旅遊開發的矛盾，構建數字輝煌，開創敦煌莫高窟開放管理新模式，讓莫高文化走向世界等等。
樊錦詩這樣說到，「不要太把自己當一回事兒，要把事情當一回事。」「有人問我，人生的幸福在哪裡？我覺得就在人的本性要求他所做的事情裡。真正的幸福，就是在心靈召喚下，成為真正意義上的自我。」
她就是用一生來守護美好的一個人，這就是她一生的美好作品。
哲學家海德格爾曾提出存在主義，他把人的存在定義成「Being There」，他借用了一句詩來表達他認為美好的人生狀態「人詩意地棲居在大地上」，我們自己的人生也是一件美好作品。大家可以去尋找或者定義你此生的美好作品，如果你能找到，你的篤定感就會確定下來。
06
人人都有使命，人人都是創造者
如果你能臨在於你的作品之上，安心等待，突然有一天擊穿閾值，跟源頭連上了，使命感也就湧現出來了。
這個使命不是你憑空想出來的，使命是在思想之上的，是它自己湧現給你的。
《新世界》裡有句話特別棒：享受你的工作的同時，加上一個大目標。有一天，他們突然就知道自己的使命是什麼，通常與他們正在做的，或是喜歡做的事情有一定關係，但規模要宏大得多。
與其胡思亂想你的使命，不如就臨在當下，然後使命自己就會出來。
使命來到的那一刻，你就知道這就是我的使命了，因為你有極大的篤定感、確定感、力量感。
我把創造者分為三重境界，第一重境界是手藝人，第二重境界是你真的變成藝術家了，對於我們絕大多數人而言，能夠達到第一個境界，已經很美好了。
如果遇到一些難得的機遇，我願意稱那個感覺叫「大宗師」。這時候的作品是傑作，真正的傳世之作。
宗師級的創業者，不是創造一個公司，而是一個行業，甚至創造一個新世界。
就像賈伯斯把全人類產品美學往前推進了二三十年一樣。我們再次回到埃隆·馬斯克身上，他說我一直有種存在的危機感，很想找出生命的意義何在，萬物存在的目的是什麼。
偉大作品起源於絕望，但埃隆·馬斯克的絕望尺度有點太大了，所以他希望幫助人類往前走。31歲他財富自由了，就把讓人類成為跨行星物種作為積累財富的目的，如果這件事他做成了，其實不要說做成，只要他在做，這就是前無古人的事。
我特別懷念人類群星閃耀時，我認為所謂整個人類級別的「星星」，其實都是跟源頭連接上的人。
軸心期各個思想家研究的都是根智慧，形成了整個世界的根智慧，柏拉圖、亞里斯多德、老子、孔子、喬達摩......
科學革命後，哥白尼、牛頓、達爾文、愛因斯坦四個思想家級別的人，深刻改變了我們的世界。
哥白尼之前整個人類的視野都是地球，哥白尼第一次把人類的視野帶向地球外；在牛頓之前，天上是天上，地上是地上，牛頓是第一個把天上和地上的規律統一起來的；而達爾文認為人類是一步步進化來的，對人類自身做了一些非神學上的解釋，大大拓展了人的主體性；愛因斯坦使得我們的視野可擴展到137億光年。
他們是歷史上最重要的一小撮人，但遠遠重於那些軍事家、政治家，因為他們靠的是思想。
所以，真正的使命要敢於想大問題，今天我們最大的問題是沒人敢想大問題了。
有人可能會問，這是說給所謂創造者的，我又不是創造者，你講的這些跟我有什麼關係？
錯了，實際上每個人都是創造者，只是你自己不知道而已。每個人都是創造者，首先創造自己的生活，然後來改變世界，而不是等待給到什麼紅利或者繼承什麼東西。
現在很多人沉寂於過平庸的日子，屬於被尼採痛罵的「末人」。我相信尼採作為頂級的思想家，他不是對具體某個人的憤怒，而是對一種現象的憤怒，與其說是憤怒，不如說是一種巨大的悲憫情懷。
你本來是個創造者，但你忘記你是誰了，安於平凡的小日子，吃吃喝喝，這個月發多少錢，去哪旅遊一下......然後50多歲退休。
尼採提供的解決方案叫「超人」，不是「Superman」，而是「Overman」。就是超越平凡的自我，把自己從深淵中超越出來，到達高山之巔。
「超人」不是跟別人比，而是跟自己內在的平庸去比。
尼採的「超人」，以及古希臘人追求的「卓越」，跟我想表達的「創造者」那個狀態其實是一樣的。
你把遮蔽你的東西拿掉，就是你了。而且，人人都有使命，源頭在每個人心裡都有一束光。你的使命是什麼呢？創造一件美好的作品，就是你實現使命的載體。
所以，發現並實現你的使命，就是你人生的意義和目的。除此以外的事情都太小了，你的焦慮、煩躁、痛苦都不值一提。
我非常喜歡講一個故事，老頭、老太太在一起有六七十年了，人們都說好幸福啊，就問老太太，你老公對你特別好吧？老太太說，好什麼好，他一身缺點，就像天上的星星那麼多。別人很驚訝，接著問，那你們這一輩子是怎麼過來的？老太太回答，我老頭也有優點，只有一個，但像太陽那麼大，太陽出來的時候，星星就都沒了。
如果你眼睛總是看著星星，那就是無窮無盡的，滅了這個還會產生另一個，辦法只有一個——太陽升起來。太陽來了，星星就全沒了。太陽是力量和智慧，也就是那個使命，有了使命，你就能照耀自己，成為一束光。
你把自己點亮了，別人也會看到你可以點亮自己，也會去把自己點亮。
所以真正美好的是這樣一句話：一個人最大的幸福莫過於在人生的中途、富有創造力的壯年，發現此生的使命。
其實你的使命可能已經在起作用了，你可以回顧一下一生中會有一些固定的模式，比如你喜歡或者擅長的事，背後的推動力量就是使命。
就像賈伯斯所說，原來有很多點，你回過頭來看時連成線了。那些點不是偶然的，每個點的出現及線的完成都是使命在起作用，儘管你可能不知道什麼是使命，但卻能從跡象裡去找。找到那個節奏，那種韻律，然後往前走，最終就會有你跟使命合一的狀態。
當你有了使命後，巨大的確定感就出來了，最後人生就是這樣一句話：君子知名而信之也，為所當為。
所講內容雖繁雜，關鍵就是這麼一句：人的本質是創造者，你的使命就是創造出一件靈魂級的作品。可能你走著走著就忘記自己的天賦和使命，或者被某些外界的眼光所遮蔽，乃至於當我講到這些偉大的創造者的故事時，你覺得與自己無關。這才是悲劇所在。
我們試著把這個順序倒轉，那些偉大的創造者，他們不是天才，不是特別的人，他們是正常人，只要是正常人都應該有使命，會創造，如同我們一樣。
對於我們每一個，從平凡、苦難、絕望中走出來的人來說，這是一種結構性的力量。它提醒你，你的本質是一個創造者，你的作品就是你給這個世界、這個時代最好的禮物。
本文來源：公眾號 @混沌大學。混沌大學是一所面向商業創新群體的在線商學院，以哲科思維為根基，遍邀200位全球頂級師資，打造創新教育體系，幫助中國職場精英培養創新能力。