在《銀河補習班》之後，和《哪吒之魔童降世》同期，《跳舞吧！大象》靜靜地上映。艾倫再次敗了，與上次的《人間·喜劇》的高調奢華比起來，時隔不到5個月，這次是不聲不響的那種。
本來想趕在春節檔的「鬧喜劇」《人間·喜劇》，挪到了3月份之後的表現依然不如人意，6200多萬的票房收益有點對不起當初的宣發。
《跳舞吧！大象》走低成本「雞湯喜劇」路線，本想憑著勵志故事+擦邊球外延一鳴驚人，碰上了《哪吒》算它倒黴，再往後就沒了聲音、丟了生機，至今未破4000萬。
我一直覺得，艾倫是那種很有質感的喜劇演員，不同於別人賣命的扮醜、裝瘋、賣慘，他屬於國產喜劇圈子裡比較難得的「一本正經胡說八道」類，說白了就是裝傻。
裝傻難就難在度的把握，多了是真傻，少了就太假，艾倫絕就絕在拿捏準了那種毫不掩飾的中二氣質，把再荒誕的戲放他身上，看起來都是順理成章的。
沈騰走純粹的演技路線，馬麗要往正劇上轉型，黃才倫在自我掙扎中找不準方向，王智多變女王的架勢觀眾很認可，常遠不愁飯吃，王寧早就走了。作為開心麻花中碩果僅存的「婉兒級」純喜劇人，艾倫壓力有點大。
《跳舞吧！大象》主題看起來是勵志的歌舞電影，但在創作思路往獵奇上偏了，這些都不是重點，重點是那股令人髮指的自嗨勁兒。
人家說文體不分家，到了《跳舞吧！大象》就成了歌舞不分家。我佩服它的勇氣，也預料到的它的結果。
不管是《愛樂之城》還是《馬戲團之王》，亦或是高興傷心都要手舞足蹈的迪士尼真人版電影，到了國內觀眾這，便水土不服了。就算是寶島臺灣來的林育賢不知道，艾倫總該知道的。抒發感情、藝術追求這類大道理我都懂，觀眾不喜歡就是一票否決。
豆瓣裡有篇影評，寥寥幾百字就把《跳舞吧！大象》中，關於舞蹈的真相說個清楚。
原來，片中那個寧可被歧視、被漠視都堅持舞蹈的艾倫，自始至終都在糊弄心存夢想的四位舞者，原來所謂的特別訓練項目完全超越了現實的界限。
歌聽不慣、舞不專業，《跳舞吧！大象》只剩一幅關於實現夢想的勵志向空殼，乾巴巴地戳在那裡。女主黎春夏（金春花飾）在昏迷十五年後重拾夢想的設定，很新穎、很討喜、很勵志，但所謂的可愛都被單純的動機和單薄的人設拖垮了。
觀眾只記住了黎春夏的多次賣慘，以及口號式的堅持、對肥胖身體的自卑感，卻對所謂「遲到了十五年的夢想」幾乎無感，激發不出內心的同情心，與這個人物共同歡樂、悲傷。
看到《跳舞吧！大象》的強煽情解決，讓我想起了《新喜劇之王》。觀眾同樣的無法融入、不能理解，讓女主最後的拿獎、感動、被尊重，都變得很刻板、很做作。
艾倫飾演的角色形象，遠看像《功夫》裡的周星馳，近看像曾經的流行巨星MJ，最後一看像極了手工耿。形象上被搶走了三分光彩，剩下的七分要靠令人信服的演技、印象深刻的人設來補齊。
看得出，為了找到一個舞者的感覺，艾倫盡心盡力，體型和神態確實不同以往，面上是合格了。只不過，艾倫飾演的皮鮑十，也與女主黎春夏的問題一樣，人物與夢想兩張皮。
相對於女主如窗戶紙般的單薄，作為對照人物的皮鮑十，自身成長經歷很清晰——同性戀傾向、追求芭蕾夢，但總覺得料堆足了，最後總是差了一口氣，讓觀眾喜歡、同情不起來。
兩個主要人物立不住，讓觀眾的感同身受就成為泡影；引發不了人們的共鳴，強行煽情的結局便失去了意義；頭重腳輕、有頭沒尾的尷尬布局，讓整條故事線斷得七七八八。
一系列的崩潰，這碗雞湯就算是砸鍋了。
艾倫依然是我很看好的國內喜劇演員，只是，突破自我可以，急於證明自己的心情也可以理解，但劇本還是要挑的，特別是千萬別把自己的特色弄丟了。