由福井晴敏原作小說改編、SUNRISE打造的《機動戰士高達UC》動畫從2010年正式開始展開，跨度4年在2014年以全7章OVA的形式落下帷幕。2016年本作又將全7章的故事進行再剪輯，加入了新OP、ED於《機動戰士高達》最初的電視平臺名古屋臺以TV系列的形式更題為《機動戰士高達UC RE：0096》播出。今次，我們不妨再來回顧下這部作品，從本作監督古橋一浩和製片人小形尚弘的訪談中看看本作的誕生和其中的幕後故事。
2008年的初春，SUNRISE第1工作室的製片人小形尚弘正在煩惱在《機動戰士高達UC》動畫的企劃，因為有著福井晴敏的小說原作在先，想要改編成動畫，就得需要一個對原作、對改編有著極高理解力的演出家來完成這部作品的影像化。對《高達》造詣頗深的福井晴敏已經完成了《UC》的骨架，而要將其改編成動畫就需要一個能夠罩得住這些骨架的人物，從眾多監督候補中，小形想到的就是古橋一浩。
古橋當時還在吉祥寺的某家工作室，桌子上就放著《UC》小說的前2卷。正巧，小形找到了他，約到了國分寺的咖啡店，便商量了起來。小形還記得當時他倆之間的談話。總之，《UC》的形式是OVA，這個是事先就以決定好的，原因就是希望能以更高年齡的觀眾為主要目標對象，圍繞這個目標，《UC》的企劃就此開始。
接下這項任務的時候，古橋絲毫沒有感到壓力，當年在製作全4卷OVA《浪客劍心 -明治劍客浪漫譚- 追憶篇》的時候也不曾有壓力。如果是完全原創的話，反而會有壓力。古橋表示，既然有原作小說在先，那麼之後要考慮的就是如何改編，製作方總不至於迷失方向。
最初只考慮做成全4話、每話40分鐘的OVA作品，小形也深知只有4話的OVA自然是沒法將原作完全收錄，畢竟即使這樣對於製作方來說就已經是極限了。做法就像通常含廣告在內的電視劇一樣，長度就是在40分鐘左右，總之先以這樣的做法為目標。古橋監督笑稱，畢竟自己等人都是 「舊人類」，沒法預知未來，根本沒想到之後一做就是6年的時間。
雖說在製作的過程中也不淨是累人的差事，但機械很麻煩，設定又多，問題一個接著一個，一個勁兒地讓古橋感到頭疼。每一話的結束，只意味著一時的休息。因為馬上又要接著下一話的製作，甚至沒有時間去回顧反思。況且當初的預定還是在一年內保底要出兩話。6年過後，動畫做完了，古橋並沒有心裡被掏空的感覺，解放的感覺倒是有，而且不僅沒因為繁重的工作瘦下來，反倒是越發橫向發展。
日有所思夜有所想，還經常做著「做不完動畫」的夢，總覺得手頭還有什麼事沒完成，即使睡了過去但還是跟醒著的時候沒什麼兩樣，一直被時間追趕著。同樣，身為製片人的小形也毫不例外，做完後的一兩周，還經常夢到不斷返修的夢。古橋還常常夢回原畫師時代。「這部作品已經進行過商議了，但是半年多過去卻依然沒有任何動靜，這該如何是好啊？」這樣的噩夢纏繞著古橋30年。
《UC》是古橋一浩第一部參與的《高達》系列。而且《UC》的時間軸，在UC紀年算是不上不下，因此必須得做到繼往開來的作用。同時，為了與其他高達作品作出區分，又得拿出自己的獨創性，關於這點，首先《UC》原作的小說可以算是大長篇，動畫不可能做到面面俱到將所有的要素全都描寫到，監督最大的作用就是作為一個「決策者」，意味著要對原作進行取捨選擇。留下的要素是其他的高達作品所沒有的，就是這部作品的獨創性。
關於故事該如何進展，古橋認為這是一個「解謎」的過程，「『拉普拉斯之盒』是什麼？」圍繞著這個設定展開，途中再通過「巴納吉的身份」「奧黛麗是誰」這些疑問的揭曉，最終解開故事的全貌。一方面不能矯揉造作，一方面又不能全盤託出，演出方面更是設下了只出現一次的機關，作為OVA來說，只有反覆視聽才能啟動該效果。
對於古橋來說，抑揚頓挫的動作、伴隨著實感的演技與表情、發自肺腑的感情流露，這些因為感情而自然做出的表現和行為，搭配上音樂而產生的共鳴都會產生代入感，這也會改變講述的視角。《UC》謳歌的是「大人的高達」，所以更多的不是從主人公的視角，由此可見從周圍的大人看巴納吉的視角就顯得尤為重要。第1章是卡帝亞斯，第2章是哈桑醫生、第3章是塔克薩，第4章則是從金奈曼隊長的視線。演出上也在控制著儘可能只讓主人公一人將感情移入到其他人身上。理論上這是一個走極端的創作手法，但在這樣的狀況下，只能通過「物理」的手法排除「障礙物」。
關於機械部分，不少是從初代《機動戰士高達》和劇場版《機動戰士高達F91》的沿用，這點則是作為機械總作畫監督的玄馬宣彥極為講究的地方。畢竟《UC》的舞臺是從初代開始的宇宙世紀，那就不可能完全脫離這些過去就已經完成好的設定，這方面主要交由機械設計的カトキハジメ和玄馬來把控。當然古橋自己在第1章的時候也有親自修正一些細節，將基拉·德卡的殘骸改成了扎古，穆塞調整了下位置什麼的。第7章開場AMX-107巴烏合體的鏡頭也是，有點《機動戰士高達ZZ》合體場景的味道，這是為了承前啟後，而不是單純地致敬。
在古橋監督看來，巴納吉正如劇中所刻畫的那樣，是個優等生，放在現實生活中，即使是在身邊也不會感到煩，大家都喜歡的類型。缺點就是稚嫩不老練還帶點中二味。在動畫中，明眼人都能理解他是個怎樣的性格。但像他這樣的角色，對現代的年輕人來說卻不是很能將自己與巴納吉混為一談，不能產生共鳴。畢竟影像作品要比小說來得更加表面，不過古橋表示，為巴納吉配音的內山昂輝的聲音在這方面做出了補足，為此古橋對內山的演技也心存感激。
巴納吉從頭到尾都沒有成長，周圍的大人們看著不變的巴納吉，他們的內心是怎麼想的，又是採取了怎樣的行動，這就是《UC》的切入點。從那張獨角獸的掛毯就已經明示了巴納吉的立場，起著調和的作用。巴納吉會積累經驗，但他的本質不會改變。他會讓周圍的大人們想起失去的事物，起到了催化劑的作用。
弗爾·弗朗託是超越者，古橋希望將他塑造成一個擁有著「不虛偽人格」的人物，為此安傑羅才會為他沉醉。古橋和原作福井晴敏的想法不同，古橋不希望在劇中明確弗爾·弗朗託究竟是不是夏亞的再來，這不重要，希望這個問題就這麼「含糊」下去。他不光是靠武力，更是通過講道理之勢來試圖攻破巴納吉。面對這位無懈可擊、位於所有能力頂點之上的人，這對身為主人公的巴納吉來說也是個無解的問題，古橋也希望把這問題拋給觀眾們思考。池田秀一的演技更與弗爾·弗朗託極為契合，哪怕在空空如也的環境中，也能讓人感受到他巨大的「存在感」，這也是古橋筆下所塑造出弗爾·弗朗託的形象。哪怕放在一部娛樂作品中，他的設定也不合常理。由於是「面向成人的高達作品」在劇情高潮的時候需要調動觀眾們的理性思維，但即使如此也不能太過生硬，需要適度地調節。
在初期階段，古橋是有過不讓利迪射殺瑪莉坦的方案，但現在這個則是古橋認為最理想的結局。利迪這個角色一落千丈又是嘔吐又是滿口說著羞恥的臺詞，讓人感到心痛。不過考慮到利迪同樣也被NT-D給侵蝕，古橋選擇了原諒他。巴納吉也同樣，親手葬送了吉爾伯，也沒人譴責他。擬·阿卡瑪上歐特船長麾下船員們都是老好人。
瑪麗坦也牽動著劇情的發展，以小形為首的主創們在最終章時，在殺還是不殺的問題上也糾結了半天。由於她貫穿了整個系列，因此觀眾很容易將注意力集中在她的身上。而關於她守衛擬阿卡馬號的劇情，按道說相隔了150千米的距離，我們是看不到她的表現，但是在她的身上所體現出的命運的要素，不得不讓人感受到她的離去所帶來的影響。古橋自己對這些角色們到沒有什麼特殊的喜歡或不喜歡，強行說的話第4章中在拉·凱拉姆的艦橋上稍微露臉的解說員算是他的心頭好，僅此而已。
14歲的時候，古橋一浩初次接觸了科幻的動畫——《宇宙戰艦大和號》，4年後看了初代《高達》。雖然是部戰爭劇，但整體明快的氣氛，一直留在了古橋的心中。對自己而言高達是什麼，古橋一直在思考著這個問題，但很難得出一個結論。
其實在《高達》開播前，古橋去了鵺工作室（Studio Nue）的插畫家加藤直之老家，商談未來的方向時，加藤和他說到，「有個這樣的作品要開始了哦」，古橋也聽說這篇的門檻比較高，不過看了第1話後似乎又沒其他人說的那麼衝擊。而在觀看的過程中，從夏亞與阿姆羅之間的關係觸動了他。看似嚴肅的戰爭片中卻總能讓人感到心頭一暖，古橋深深地被這部反映人性的作品所打動。
古橋認為，這不僅是腳本和演出的功勞，渡邊嶽夫的音樂也起到了很大的作用。通過音樂將感情帶動。可謂是古橋心目中背景音樂的理想型。和《大和號》相比，所有要素都把控得非常平衡，看得人心情舒暢，可以用「奇蹟」來稱呼這樣的作品，與《大和號》一樣都在古橋的心中佔有著極高的地位。
古橋第一次看超能力的作品是在小學六年級的時候，看的是橫山光輝的漫畫《巴比倫2世》，所以對「NewType」這樣的設定，古橋並不覺得稀奇。這類的預知能力可以理解為在戰場上拼上了性命而獲得的交換。古橋雖然重看了一遍劇場版《機動戰士高達Ⅲ 相逢在宇宙篇》，但在關於NewType的部分，古橋認為還是TV版對於Newtype的詮釋更有現實感，以最美妙的形式地刻畫出了這類可能性。
自接觸了「NewType」後過了30餘載，在特定的時期內古橋也能夠切身體會到那種短暫的狀態，人與人的互相理解，其實是極為有限。不光是如今的網絡社會，如果大家都在現實當中吐露心聲，世界就會變得一團糟。既然我們要做的是一部娛樂性質的幻想作品，那這些醜惡的部分，只能作為調劑，因為我們真正要向大家傳達的，是「希望」。誰的內心中都寄宿著瞬間的輝煌，正因為它稍縱即逝才顯得有彌足珍貴，而我們長期追求的事物，那是現實，而非幻想。作品的本身也是比起結果，更加看重過程，這有著微妙的差別。「熱情」這個詞貫通著全劇，巴納吉掙扎著，「即使如此，我們也……」最終令迷茫的靈魂得到解脫、消失。這樣的結局雖然讓人感到有些狡猾，但這是身為Newtype的他需要充分體現自己的作用。
若以時代更替來解釋Oldtype與Newtype之間的關係的話，古橋表示就像是父子傳承也有著各種各樣的形式，本作可以說是《相逢在宇宙篇》的結局予以重奏了吧。
作為全劇的最終章，第七章《在彩虹的彼端》，古橋認為最大的看點就是永井一郎配的賽亞姆的全部臺詞和獨角獸最終的那招「Soft Chest Touch」。就機器人戰鬥片來說可謂「前無古人後無來者」了。再加上整體的選曲演出。穿越時空的新·吉恩號的影像。村瀨修功的的超神原畫都讓古橋一浩感到心潮澎湃，這裡更是全用上了日本本土負責的中間張。更加意識到了大畫面效果的視覺演出，像是遊樂場的遊樂設施一般的體驗。
身為製片人的小形，最喜歡的是新·吉恩號與獨角獸高達的互毆場面。各武裝的對決。古橋透露到，最後獨角獸使用手刀，則是為了關節的保護，絕非是在模仿黃金戰士Gold Lightan。這段場景，讓小形感到豁然開朗。
新·吉恩號的多個手臂，並不是用了戰鬥的武裝腕，主要的目的抹殺對手的戰意。有著中野Sun Plaza的規模。不動如山。動起來可要比報喪女妖還來得快，足以令對手聞風喪膽。這段是由高谷浩利負責的神超絕原畫，同樣也配上了日本本土負責的中間張。小形表示，機器人動畫要優先爽快感。
跨越了6年的《UC》雖說是採取了「Boy meets girl」的形式，但卻與一般的戀愛故事不太一樣。在第一章中巴納吉與奧黛麗的相遇，令巴納吉有了想要為她努力的想法。
古橋表示，這不過是表面，實際上這段場景將戰爭暗喻為「巢穴」。失去了「巢穴」後的恐怖與抗爭的衝動。從想要阻止戰爭發生的奧黛麗的話語中，巴納吉的內心感受到了自己的使命。這超越了個人的戀愛感情，是靈魂的紐帶。如果沒有這樣的關係，當他們看到那副《貴婦人與獨角獸》時也內心不會有所共鳴。再來看看這幅《貴婦人與獨角獸》，6張中4張都是貴婦人看向獨角獸，另外2張則是貴婦人摸著獨角獸。因此打一開始，獅子，也就是駕駛著報喪女妖的利迪是毫無勝算的。
雖說這只是古橋個人的解釋，他認為巴納吉與米涅瓦的相遇不是偶然，而是必然。甚至古橋認為，巴納吉這個形象就是宇宙實際百年間地球居民的思想現實化，想要結束戰爭的願望的結晶。米涅瓦則是宇宙居民願望的結晶。柜子中取出的珠寶被命名為「真實」，從結果來看雖然完成了預想的藍圖，但珍惜這段過程才是最大的寶藏，沒有比這更美妙的構成了。
最後，古橋表示，父親託給孩子的願望只有一個。還未為人父的古橋將這個願望寄於這部作品——「想像力是無盡的源泉。」請大家放開視野，再度品味這部作品。
【參考資料】
Anime！Anime！：『機動戦士ガンダムUC』の始まりから終わりまで 古橋一浩監督、サンライズ小形尚弘プロデューサーインタビュー
前編（https://animeanime.jp/article/2014/06/06/18973.html）
後編（https://animeanime.jp/article/2014/06/06/18972.html）