《歌手》果然是如今最火的音樂類綜藝，每期節目一播完，總能有話題上熱搜，這一次是「排名」。
也是，本期節目是最後一期常規賽，穩住的首發歌手可以挺進決賽，而排名靠後的歌手，將離開舞臺，也怪不得大家對排名如此在意。
大家會發現，這一期，張韶涵的排名，相較於前兩期有了比較大的進步，原因很明顯，她這期的金曲串燒《漫步雲端》狠狠地擊中了每個人。
漫步雲端張韶涵 - 歌手第二季 第11期
《不痛》、《不害怕》、《隱形的翅膀》、《手心的太陽》、《歐若拉》、《遺失的美好》，每一首歌都是大家的青春印記，當熟悉的音樂一響起，你很難不沉浸在這一波回憶殺中。
現場的歌手和觀眾都成了她的伴唱，華晨宇更是幾乎全程跟唱。
一邊唱，一邊情不自禁地淚目了，深感自己「欠張韶涵一張演唱會門票」。
尤其是，這首歌演唱之前，還播放了一段VCR，裡面有Angela以前的樣子，她去到了加拿大的溫哥華，那是她20年前參加歌唱比賽的地方。
再回到這首歌的名字——《漫步雲端》，《Over The Rainbow》的中文翻譯，這是Angela第一次在觀眾面前唱的歌，也是她的首張專輯同名主打曲，在某種意義上講，這可以說是她作為歌手生涯的開端。
但是張韶涵一開始出道，其實並不是歌手，她進入娛樂圈是因為電視劇《海豚灣戀人》。這部以她為主角的《海豚灣戀人》，恰好講述的就是一個唱歌追夢的女孩被唱片公司發掘而實現夢想的故事。
「我是六號易天邊，請聽我的聲音，你將會發現有所不同。」
這不僅是劇中的易天邊第一次在觀眾面前唱歌，也是張韶涵第一次在觀眾面前唱歌，劇中的歌曲都是張韶涵本人原聲。
那個時候，聽見易天邊開口的時候，的的確確如她所說，你會發現有所不同。沒有人會抗拒這樣的聲音，清澈、單純而遼闊、充滿著旺盛的生命力以及對未來懷揣著的深切的好奇。電視劇中，這聲音被稱為「漫步雲端」。
然而，大家會發現，Angela的聲音不是高高在上脫離人間煙火的天籟女聲，而是有著充足的喜怒哀樂、以天真與堅定來闡釋夢想的微小與龐大的聲音，用一個俗套卻恰當的句子來形容就是「墜入凡間的精靈」。
現實中的張韶涵通過這部劇走紅，主題曲《遺失的美好》大火，她也因為自己獨特的聲音被唱片公司賞識，發行了自己的第一張專輯《Over The Rainbow》，人氣一度旺到難以匹敵。
劇中編織的夢想成真的故事恰恰在現實中也進行了同步，劇中的那個女孩「易天邊」打破了虛擬與現實，完成了夢想的雙重實現。
可是後來的故事大家也都知道，那個歌壇小天后在事業的巔峰期經歷了心臟病、母女反目、吸毒傳聞等一系列事情當中，事業也因此受到極大影響，她一度沉寂了多年。直到來到《歌手》的舞臺上，她才被徹底地從大家的回憶中拉出來。
所以大家應該可以想像到，當張韶涵為自己這六首金曲串燒取名為《漫步雲端》時，她是怎樣的一個心情。
這既是她對音樂初心的呼喚，也是為自我《歌手》之行做一個總結：「第一首《夢裡花》它是一個序，而這首《漫步雲端》是呼應，就好像故事的開始跟結束一樣，我又回到了一個起點，回到站上舞臺的初心，就告訴大家，我經得起時間的考驗，我過了17年還是一樣這麼愛唱歌。」
也正是因為這首歌在Angela心中的意義、因為她在大家青春中刻下的印記，相信不止小編一個人，在她唱了好幾句「帶我飛」之後，聽見「手心的太陽」時，忽然就發現自己熱淚盈眶了。
以前覺得《歌手》臺下的那些觀眾表情太過誇張，怎麼突然就能哭成那樣，可是當終於聽到一首歌也這樣唱到自己心裡的時候，才發現原來這不過是情不自禁。
不過，她此次的選曲其實也引發了不少的爭議，有些網友認為選擇自己的金曲在競技舞臺上演唱，不免有賣情懷之嫌。
但小編不得不為Angela說句話，演唱自己的歌曲雖然在演繹難度上看似有所下降，但是這僅限於原封不動地演唱，而顯然，這一次Angela做出了全新的改編，演唱方式也和以前有所不同。
曾經她唱這些歌的時候，她是紅極一時的小天后，聲音裡有一種稚嫩中充滿力量的感覺，那是一種對夢想的執著；多年後再次演唱，她的聲音中多了幾絲時光的味道，更加醇厚迷人，整體的風格也從「追夢」變成了對自己初心的呼喚。
此外，歌曲間的串聯，她也是下了功夫的，在短短的5分鐘內要融入六首歌，還得保持整體的連貫性和每首歌的完成性，難度之大連汪峰都感嘆說：「我之前也串過六首，當時是壓縮到了十分鐘，沒想到她能壓到這麼短，肯定是花了不少時間和精力，真的太狠了！」
其實一直以來，在《歌手》的舞臺上，Angela唱的都是自己想唱的歌，《來過我生命的你》《情人流浪記》《追夢人》.....不同的觀眾可以有不同的評價和感悟，但是對於她自己來說，她唱的每一首歌，都是對自己經歷的一種銘刻和標記。
這一次她選擇金曲串燒，有人覺得這是在打情懷牌，可是不得不說，大家還真就是愛吃情懷這口飯，這種音樂一響起的感動與淚目，不是每個歌手都能給的。
有人評價《漫步雲端》，「一首歌就是一個場景，連起來就是張韶涵陪我走過的漫長歲月」。在經歷了音樂快餐化之後的我們，其實想要的，有時候不一定是那些精緻、新奇的歌曲，而是那一波最初的感動，歷久彌新。
所以不管怎麼說，小編很感謝《歌手》這個舞臺，它讓我們青春裡的Angela回來了。
但是，《歌手》帶給我們的感動，何止Angela一個人。
在這裡，我們看見了那個屬於搖滾時代的汪峰，打開了自己，擁抱這個時代。
他一邊身體力行地推廣著好歌，一遍盡力為網絡時代中誕生的歌曲賦予一種學院派的改造，比如這期的抖音神曲《空空如也》。
汪峰老師以R&B為根基，在歌曲中巧妙地融入New Soul節奏、Smooth和Fusion元素、說唱等多種音樂元素，小眾元素成就大膽嘗試，高潮處一段薩克斯SOLO，更成為全曲的點睛之筆。可以說，他讓這首網絡歌曲兼具了傳唱度和音樂性的表達。
在這裡，我們看見了華晨宇一次次的剖開自己，為大家帶來一首首直擊人心的歌曲改編。
這一期的《平凡之路》也是屬於傳唱度頗高且原唱情感的展現十分深入的歌曲，改編出新意實屬不易，但是繼《假行僧》後，花花再一次證明，在華晨宇的音樂世界裡，沒有什麼不可以。
在花花的改編中，他將歌曲整體的節奏放緩，使得每一個歌唱細節都相對放大，來刻畫每一個小人物的大能量，看似在闡述平凡，實則指向不平凡的內核，現身演繹了在這條平凡之路上踽踽而行的艱辛。相較於樸樹原版的灑脫，花花這一次的演繹顯得更為沉重有力。
在這裡，我們看見了騰格爾大叔打破他在大家心中的刻板印象，多種曲風、唱腔的嘗試讓人看見他的多樣性。
這一期，他選擇了黃綺珊曾翻唱過的《離不開你》。如果說黃媽的《離不開你》是母系親情的排山倒海和撕心裂肺，那麼騰格爾的版本就是父系至親的深沉與厚重，像一位明事理的父親，身上有舊時代的光華，但卻懂得潤物無聲循循善誘。從他的聲音裡，你聽得到柔腸也聽得到豪氣，在波瀾起伏中真實地感受到什麼叫一半海水一半火焰。
在這裡，我們看見了國際巨星Jessie J「教科書式」的表演，讓大家感受到了「真歐美音樂」與中國元素碰撞的正確打開方式。
這次她演唱的是迪士尼動畫電影《花木蘭》主題曲《Reflection》，曾獲得金球獎「最佳電影原創歌曲」的提名。在結石姐的演繹下，這首歌中描述的那個富有勇氣、愛與意志的女子仿佛就站在大家眼前，帶著幾分歌劇的壯美感，當然技巧就不用多說了，一如既往的完美。
講真，如果不是Jessie J恰好碰上了《歌手》，這首歌可能不會有如此驚豔的翻唱版本。
在這裡，我們看見了中國流行音樂與其他音樂元素的碰撞與融合，看到了更多音樂形式的嘗試。
鬱可唯本期演唱的《舊夢》中，融入了琵琶伴奏和蘇州評彈等豐富傳統元素，歌詞段落之間更混編了《落花流水》及《秦淮景》古曲，清新雅致的江南風味令人沉醉。
霍尊則對大家耳熟能詳的江蘇民歌《茉莉花》作出了全新的改編和演繹，期間編入了一段獨具民族特色的「河北梆子」，無縫切換著流行與戲曲兩種唱腔，讓這首歌在音樂律動上更有層次，給人一種耳目一新的感覺。
這些還只是本期節目中大家看到的，在之前的節目中，我們還看見了新人實力歌手張天，來自菲律賓的譚安定，白髮蒼蒼的李曉東......這些歌手們在《歌手》舞臺上的每一次演繹，都意味著華語音樂的又一次充實。不知何時起，每周五晚上等著《歌手》的播出，已經成為了許多人的一個習慣。
現在的我們，看著《歌手》舞臺上某些歌手的演唱，仿佛看一段回憶、一個年代的故事，對情懷的追求格外的強烈。但是我們沒發現的是，在不知不覺中，《歌手》本身其實就已經成為了我們的一種情懷。