「蔡維澤，你想不想當明星呀？」
這是《明日之子2》跨賽道合作寫歌時，文兆傑問蔡維澤的一句話。之後，他倆猶豫了很久，決定把這句話擺在合作的原創曲《給點掌聲》結尾。
《給點掌聲》
流行是什麼，流量是什麼？大概是近幾年選秀節目也好，偶像養成節目也罷，那些逐夢的選手們，甚至是包裝這些選手的幕後者，始終無法給出標準答案的論述題。
究竟是社交網絡的粉絲數量、超級話題的排名、新星榜的搬家快慢、音樂平臺多快能砸錢砸到第一名，或是一首令人驚豔的出圈歌曲？
傻子與白痴樂隊
如果從數據時代的粉絲經濟來講，蔡維澤和他的傻子與白痴樂隊，或許尚未出圈。
他長著一張厭世臉，海選時自己畫著蠟筆小新似的眉毛。在節目裡，沒被cue到的流程堅決打回去，一句話已經是他能憋出來的極限。在數據為王、代筆滿天飛的時代，他喜歡手寫信和微博小作文。旁的偶像，發的都是精修的絕美自拍，他卻寧可發用腳鼓掌的小視頻，或額頭的痘痘大特寫。a選手和b選手同時被淘汰，需要粉推復活，他在微博上幫a選手拉票，還仔細道出了不選b選手的理由。
直白，利落，又帶著一絲傻氣和執拗，像極了他的廠牌名，傻子與白痴。
這樣的選手，大概比上一屆的毛不易，更不像一個選秀節目的冠軍。中二、悶騷、黑，是他給自己的標籤。哪怕在「侄子圈」內部，蔡維澤也算不上粉絲最多的人。但他又實打實的，走到了《明日之子2》的總決賽，拿到了今年的最強廠牌。
就在觀眾討論他唱功是不是最好，籤沒籤合約，到底是不是鵝選時，他給出了這樣的回答——
「我覺得賽制有勝負，但是音樂沒有。」
不廢話，卻擲地有聲。
遮得住的是紋身，遮不住的是靈魂
大部分人對蔡維澤的第一印象是，酷仔。
雖然知道在比賽，初出茅廬的小透明，卻很機車的要求調整混響；不苟言笑，拿到獨秀賽道星推官青峰手中的通關球，也沒說一句話，甚至沒有改變表情，只是默默的把麥架挪到一旁，安靜地坐下。只有在何炅活躍氣氛問他有沒有交到朋友時，他才指了指笑出一朵花的許含光，以及對面忙不迭舉手示意的童兒。
新手戰調整混響
被楊冪救回，也不願煽情拉票，只比了個贊。
人設和劇情也好，個性使然也罷，倘若音樂足夠好，觀眾不會在乎你有多難搞，甚至越酷越好。
新手戰的《5:10 a.m.》，就是一首令人收聲的作品：「不甚急迫的憂傷/一成不變的日子與期望/多少夢想被穩當往裡藏。」題面上講的是失眠的苦悶，築在聽者耳朵裡的世界，卻是對前路的迷茫。
《5:10 a.m.》MV
一開始，對蔡維澤的感受只有中二和悶騷，大約過了三四期，才漸漸得知，與季節不符的圍巾和手套下，是上節目不得已遮住的紋身；或悲或喜，需要細細玩味的歌詞下，是臺大高材生的文學功底。
論遮紋身的N種方式
綜藝節目呵，這些本可以給他加分的標籤，他初次登臺並未拋出，只冷冷丟了句「我先唱吧」。很好，用作品說話。
甜甜圈和小作文的日常
在《明日之子2》的導演組找到樂隊鼓手徐維均之前，傻子與白痴只是臺灣眾多玩地下音樂的樂團之一。
對於21歲的蔡維澤們來說，玩樂團是一件需要投入時間、精力，甚至是金錢的事。有些演出，需要樂隊成員自己聯繫場地、敲定舞臺和練習室，在IG上宣傳，而最後正式演出面對的觀眾，可能僅幾十人。
傻子與白痴演出照
那些背著吉他，拖著架子鼓，走在Legacy、The Wall、河岸留言或女巫店，零星的，或深或淺的足跡，有另一個名字，叫初心。我是垃圾與懷才不遇，只有一牆之隔。而倔強和認命，只缺一個機會。倘若沒有成為五月天或蘇打綠，漸漸地，大學畢業，各奔前程，回歸現實，解散走人，是許多學生樂團所面臨的必經之路。
蔡維澤的心願，是當披頭四。
既然想要走出去，就不能停留在原地待命，浪費時間也等於是浪費生命。他的目標很實際，「好好地在節目裡活下去」。原因非常簡單，他在節目的名次，決定了這個團能飛多遠。
傻子與白痴的首張專輯，需要募資才能發行。蔡維澤參賽後，募資金額已翻了數倍。
堅持不被這個世界推翻
比賽也不是一帆風順。
許含光、Viito、文兆傑的相繼離開，給蔡維澤的衝擊不小。相熟的原創選手紛紛告別舞臺，讓獨秀賽道僅存的他，更孤寂了些。其他選手表演的歌，大多耳熟能詳，觀眾的共鳴感自然多一些。翻唱王菲、李宗盛的作品，也給他帶來前所未有的壓力和質疑。他卻始終要求每場必有原創，那些看似並不適合賽場的作品，卻成了他僅存的堅持。
隨著比賽的推進，這個原本日常只有甜甜圈的主唱，也開始學著在微博發小作文，逐字逐句斟酌重來。從一個酷仔，變成會哭會笑，也會被青峰拉著轉圈圈一臉懵的孩子。
最大的質疑，來自翻唱王菲的《流年》。首當其衝的，是華晨宇那句「不適合」。其次，一個大眾始終關心的，「變與不變」問題，也從花花的口中道出。當華晨宇質疑蔡維澤沒有改變時，他卻反問道：為什麼要改變？
事實上，他在《明日之子2》前期的幾次合作舞臺，收穫了不少好評。《彼此》裡輕描淡寫的兩句，「你拾起一把槍/朝著自己上膛/題名還是自卑的謊/吞針如常不顧受傷」，一語道出小風車曾育茗內心的彷徨。《給點掌聲》裡對選秀生態的亂象，懟得很熱血：「各種機位各種奇裝異服/裝飾我的門面……過去/我憧憬那些/仿佛與我夠不著邊/現在頂著光環僵著臉/他們要我享受這些。」
或許就像他和青峰合唱的那首《燕窩》，既然選擇了這條不那麼主流的路，就把它做到極致，做到「完美，一字不差」。
縱向對比兩屆決賽曲的話，毛不易在《盛夏》那句「火車呼嘯著駛過/駛過寂寞或繁華」，像是夏日傍晚勞作後輕輕遠眺的風車。而蔡維澤在《美好前程》的那句「理想如針扎進不得眠的夜裡/日常消磨我用野心做成的糖衣」，則是午夜裡失眠的床邊菸蒂。
《你終究不愛這世界》
有的人，是把苦裡的甜，當作養分的。而蔡維澤的詞，卻像苦裡的酒。有的歌手，喜歡把詞塞得滿滿的，他卻偏愛留白。與兒童合唱團合作的《你終究不愛這世界》，「直到生活殺死了一切/你也不再眷戀/你終究不愛這世界/我終究深愛這世界」。抑鬱症的背後，是無數掙扎與眼淚，是對世界最初也是最純真的摯愛和審視。易地而處，一句簡單的「我能懂」，往往比「希望你過得好」要更動人。
寫在最後
記得第二期，當吳青峰問蔡維澤，如何看待獨立vs主流音樂時，他的回答令不少人意外——
有人問，三個月後的他，找到那個平衡點了嗎？
蔡維澤給出的答案，似乎更溫柔了些——
「我找到如何不磨稜角，又不刺傷人的方法；如何包容萬物，但又不濫情的豁達。」
滿是蜿蜒後，不見得筆直，但是在如今吸納能力極強的社會中，蜿蜒之後再是蜿蜒，也未嘗不是一件好事。慶幸的是，在吳青峰、許含光、文兆傑們的身上，蔡維澤似乎找到了不需要拔掉身上的刺，也能融入主流的法則。
這樣一想，不改變，也挺好的。