日本,是一個四季分明的國家。
古時的日本人,一邊細膩的感知四季變化,一邊欣賞自然之美,並將從自然中獲得的色彩靈感,轉移到自己的身上。
於是就誕生了:
「櫻色、山吹色、鶯色、水色、露草色、東雲色、堇色、躑躅色…」
▲ 日本山櫻
這些典雅的名字所對應的顏色,被日本人稱為 「傳統色」。
日本傳統色,共有一千多種,已有千百年的歷史了,與日本社會的傳統文化及日常生活息息相關。
比如,貴族女性的外套最愛就是 紅梅色,女孩的浴衣喜歡打 撫子色的撫子結,秋風起時女生喜歡穿上 女郎花色的衣服,年輕武士的鎧甲上一定要有 萌木色…
這些顏色的背後,都有屬於自己的故事。
平安時代,生活相對安定,貴族的服飾顏色,都是根據四季的植物、自然的風景來命名的。
衣服的穿法,也非常講究:
不同配色的衣服在什麼季節穿、什麼場合穿、對應的性別、年齡等,都有要求,還得日夜比拼誰運用的顏色更有品味。
這些顏色不僅本身很美,名字也起得令人窒息,光讀這些名字,你就能感受到季節的更迭。
▲ 冬景中第一抹春天的色彩
高貴女性的外套顏色
正如梅花的別名「春告草」所表示的那樣,它作為宣告漫長嚴冬結束的花而深受人們喜愛。在平安時代,梅色成為高貴女性的外套顏色。
▲ 像春天的嫩芽一樣的顏色
青春活力的象徵
萌木色作為春天的顏色,也是從平安時代就開始用了,是日本傳統色中表現黃綠色的代表性顏色。
孕育生命之春的萌木色,代表了新生之喜悅,同時也被當作充滿活力的青春的象徵,非常適合朝氣蓬勃的年輕人,常被用在年輕武士的鎧甲上。
▲ 微微翻紫的粉紅色
就像可愛的女孩子
撫子是石竹科石竹屬花卉的總稱
夏季,由於花火大會、祭祀等活動,人們常要穿著浴衣。
在女性浴衣的花紋和圖案中,撫子花象徵優雅、美麗和文靜,很受年輕女性的喜愛。
連腰帶打結的方法也成了「撫子結」,這種像重疊的羽毛一樣的撫子結,看起來非常可愛。
▲ 泛亮藍的紫色
被視為高貴浪漫的顏色
藤色是從平安時代宮女到現代時髦的日本女子都喜歡的顏色,也是很有層次的顏色,包括「藍藤色」「淡藤色」「白藤色」等,十分豐富。
因紫藤的「藤」字,與平安時代的權貴藤原氏的「藤」字相通,所以,藤色也被視為高貴的顏色。
淡雅柔和的藤色,是能襯託女性美的顏色,常常用在手帕、扇子等小配件上。
▲ 給人涼爽之感的黃色
秋天穿在身上的顏色
女郎花是「秋季七草」之一,色如其名,是給人涼爽之感的黃色。它同樣誕生於平安時代,被認為是適合秋天穿在身上的顏色。
「女郎」,意指身份高貴的女性及年輕的女性,人們便用此花在秋風中靜靜搖曳的樣子來比喻她們。
▲ 桔梗花一樣的顏色
美麗的幻想空間
夏天轉入秋天時,桔梗會開出像吊鐘一樣的紫色花,這就是桔梗色的來源。
同樣是「秋季七草」之一的桔梗,在過去,還被稱為「朝顏」,是青紫系顏色中具有代表性的傳統色。
宮澤賢治曾在多部作品中,用桔梗色來形容美麗的幻想空間。
美麗遼闊的桔梗色的天空
上萬隻小鳥一群接一群爭相啼叫著飛了過去
——宮澤賢治《銀河鐵道之夜》
到了日本江戶時代,除自然景觀外,還誕生了許多和動物相關,或者帶有寓意的傳統色名字。
比如,東雲色、瓶窺色,都是捕捉到了瞬間的美感。
江戶時代中期,百姓生活變得富足,都希望穿更鮮豔華麗的衣服。
但幕府因財政緊縮,為了維持社會階級秩序的穩定,頒布了「禁止奢侈」的禁令:
百姓們只能穿素色。
但這禁錮不了民眾的想像力,他們開發出了各種新顏色,統稱為「四十八茶白鼠」,讓一直以來遭到嫌棄的茶色和鼠色變成了「瀟灑」的顏色。
▲ 像黎明時東方天空一樣的黃紅色
晴朗天氣很適合穿在身上
東雲色也被稱為「曙色」,是像黎明時東方天空一樣的黃紅色,是江戶時代出現的新穎色名,捕捉了瞬間的美感,命名的智慧著實令人讚嘆。
曙染也是和服傳統的染色手法,誕生於江戶時代。染衣服下擺的時候,留一點白,染上部的時候,用紅色之類暈染。
正如名字中的「曙」一樣,曙染是將衣服染成黎明時天空的樣子,「東雲色」的別名之所以叫「曙色」,就是來自於此。
曙色的和服適合開學儀式、畢業典禮等場合,晴朗的日子裡穿上它也很合適。
▲ 朱䴉的長羽毛的顏色
很適合做腮紅呢
朱䴉學名為Nipponia Nippon,鴇色是朱䴉的長羽毛的顏色。雖然日本本土品種的朱䴉已經滅絕,朱䴉成了國際保護動物,可是很早以前,朱䴉在日本是隨處可見的。
鴇色又名「少女色」,水嫩嫩的感覺很適合年輕女性。
鴇色的腮紅,能使柔軟的肌膚在春天柔和的陽光下更加魅力四射。鴇色除了能讓日本女性的膚色變得更美,還可以用在指甲油中裝點指甲。
此外,還可以用在手帕、手鏡等小配件上。
▲ 如同樹鶯羽毛一樣的顏色
是素淡的黃綠色
鶯色,是如同樹鶯羽毛一樣的顏色,是素淡的黃綠色,也是誕生於江戶時代。
那時人們流行把樹鶯當動物來養,所以形成了穿鶯色衣服的風尚。再加上江戶時代禁止穿鮮豔的衣服,鶯色自然很受愛好素色的江湖人喜愛。
▲ 裝有染料的藍瓶裡浸染一次
染出稍稍能看出的藍色
在根據濃淡的不同命名的色名中,最淺的顏色就是「瓶窺」。
將布料、絲線只在裝有染料的藍瓶裡浸染一次,染出稍稍能看出的藍色,即為「瓶窺」。
▲ 江戶人深愛的花的顏色
也是江戶的代表色
受《伊勢物語》中和歌的影響,紫草成了武藏野(現在的東京郊外)的象徵色。
江戶時代,人們注意到這個史實,但他們認為江戶才是紫色的地盤,於是在江戶製作出更加藍的新紫色,並自豪地以「江戶紫」命名,別稱「今紫」。
▲ 是用蓼藍染制而成的深沉的藍色
最流行的男性和服顏色之一
關於這個特別名字的由來,有「收納衣服和家具的庫房入口掛簾的顏色」、「庫房裡的陰暗色」、「出入江戶城庫房的工作人員衣服的顏色」等幾個不同的說法。
在藍色系的顏色中,納戶色是特別受歡迎的顏色,被用在男性和服的裡子上,曾在江戶時代流行。
江戶時代末期,納戶色還被用在女性和服上,也傳出了「御納戶色」這樣的別名。在現代,納戶色作為和服的顏色依然有著很高的人氣。
▲ 追求新鮮的新橋藝伎喜歡的
時髦的藍綠色
到了明治時代後期,隨著化學染料的引進,日本出現了新的顏色。
新橋色與往日從動植物中提取的天然染料完全不同,是一種鮮豔的顏色。
早早就將這種顏色用在和服上引領時尚的,正是喜歡追求新鮮的新橋藝伎。後來,這種時髦的藍綠色,就被人們說成了「新橋色」。
春天的第一道彩虹
映照著漫山遍野的新芽
——小林一茶《九番日記》
春天的天空第一次出現的彩虹叫「初虹」。柔和的陽光下,初虹與春霞的色彩融為一體,天空呈現出似綠若藍的新橋色。
以上這些日本傳統顏色背後的故事,都來自《日本傳統色》這本書,今年3月份剛上市,由雅眾文化和中信出版集團聯合推出。
除了這些顏色外,本書還從上千種傳統色中精選了160種最具代表性的顏色,你還將看到它們的寓意和背後故事。
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《日本傳統色》
[日] 長澤陽子 著
[日] 艾弗森·朋子 繪
從1100種日本傳統色中
精選最具代表的160種
配以花鳥蟲魚、四季風物的
絕美手繪 圖文書
日本傳統色,是誕生於千百年的日本社會、文化、生活中的色彩感覺而形成的固有色名,共有1100種。包含了日本的衣食住行、祭祀儀禮、藝術文學…
目之所及,都有它們的身影。
茜色、東雲、瓶窺、鈍色、赤朽色、萱草色、留紺色…
這些典雅的色名與多彩的顏色塑造的世界,有著人與自然的相互關照,有著對四季變換的細膩感知,生動記錄了古往今來人們的生活情趣和審美之心。
日本傳統色研究專家長澤陽子,從上千種傳統色中精選了160種最具代表性的顏色,按春夏秋冬的四季推移,並配合精美的彩繪,呈現了160首無與倫比的「色彩風物詩」。
這是一本很美的書,無論內容,還是裝幀。
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