最近幾年有很多科幻電影上映，比如《機械戰警》、《流浪地球》、《湮滅》、《降臨》和《銀翼殺手2049》等等。但要想找到一部像《2001太空漫遊》一樣大膽且具有如此影響力的電影，就必須追溯到弗裡茨·朗1927年的電影《大都會》。
《2001太空漫遊》是科幻電影的代表作，在探索複雜主題、先見之明和視覺語言方面具有開創性。它不僅在視覺上比較震撼，還將科幻電影分為兩大類，甚至近年來最好的科幻電影也沒有達到《2001太空漫遊》所能達到的水平。
是什麼讓《2001太空漫遊》成為科幻電影先驅
當斯坦利·庫布裡克找到亞瑟·克拉克，希望與他合作《2001太空漫遊》時，他說他想拍一部關於「人類與宇宙關係」的電影。這是一個人所能想到的最崇高的概念，它在電影裡也得到了充分的體現。數百萬年前，一群類人猿與一塊黑色巨石互動。這塊黑色巨石賦予了類人猿與人類相似的智能——推理和使用工具，從而導致最終的太空之旅。這就提出了一個最基本的哲學問題——我們從何而來？
電影中探討的第二個哲學問題是，是什麼讓人類成為人類？通過哈爾的自我意識，這部電影想知道人格的界限在哪裡。當哈爾的功能受到質疑時，他會表現出一種自以為是的感覺。當他密謀反對船員時，他會表現出一種個人代理的感覺。當戴夫要把他關起來時，他會感到痛苦和恐懼。奇點，或者說人工智慧的自我意識，一直是科幻電影中的常客，包括《機械姬》、《人工智慧》，甚至是《終結者》系列。《2001太空漫遊》預言了人工智慧的無處不在，這為這部電影增添了許多先見之明。
《2001太空漫遊》也是一部在視覺上比較震撼的電影，輕鬆地贏得了奧斯卡最佳視覺效果獎。它以緩慢、耐心的動作和完全沒有聲音的狀態真實地捕捉空間。在影片的高潮部分，戴夫經歷了一次蟲洞，畫面中萬花筒般的燈光創造了蟲洞的視覺語言，《星際旅行：深空九號》、《超時空接觸》和《星際穿越》等電影也都重複了這種視覺語言。《2001太空漫遊》現在看可能感覺有點過時，但在上映之初，它確實是一個從未見過的事件，影響了它之後的很多東西。
自《2001太空漫遊》上映以來，科幻電影有何變化
自1968年《2001太空漫遊》上映以來，科幻電影層出不窮。一般來說，科幻小說分為兩大類——現實主義和魔幻主義。首先，我們不應該認為現實主義比魔幻主義更有聲望。畢竟，魔幻主義電影《星際迷航》對物理定律進行了極大的改動，其目標是與《2001太空漫遊》一樣崇高的哲學主題產生共鳴，而像《星際探索》這樣的現實主義是一部苦差事，未能將宏大的前提與連貫的情節聯繫起來。
在大多數情況下，現實主義利用了《2001太空漫遊》的視覺和聽覺語言，即太空沒有聲音，飛船隨意移動。許多導演試圖複製《2001太空漫遊》的哲學主題——接觸是在浩瀚的宇宙中尋找意義。正如《2001太空漫遊》的結局一樣，認真對待了人類和外星訪客之間的互動，玩弄了時間的本質。但魔幻主義的增長最快，在過去幾年裡主導了電影市場。《星球大戰》系列、漫威電影宇宙和《阿凡達》都在票房收入上名列前十，這些電影的視覺語言和情節主線都是對其他類型電影的模仿。
從很多方面來說，它們是太空西部片，就像最初的《星際迷航》系列一樣。魔幻主義中也不乏深刻的哲學主題。《阿凡達》和《雷神3》講述的都是關於殖民倫理，《黑洞表面》則是一部關於人類在冷漠的宇宙中所處位置的存在主義電影。這類電影供過於求，其總體影響是雙重的。首先，魔幻主義令人難以置信的普及教育了大眾關於理論科學的知識。多元宇宙和相對論等量子物理學理論，以及人工智慧和深空旅行等技術的進步，在人們的想像中幾乎無處不在。第二，魔幻主義允許觀眾和創作者參與到「如果」的場景中去，而其他形式則無法做到這一點。
問有關人格本質的問題並不局限於科幻電影，但如果把這些問題放在超凡脫俗的環境中，可能會更加戲劇化。隨著社會迅速進入一個由技術主導的時代，科幻電影既是一種警告，也是一種目標。科技會讓人類變得像《機器人總動員》中的角色那樣無助，還是像《星際迷航》中的烏託邦一樣無助？
為什麼《2001太空漫遊》是最好的科幻電影
《2001太空漫遊》仍然是有史以來最好的科幻電影。這是一個引人入勝、發人深省的旅程，處處充滿驚喜。從哈爾讀唇語到戴夫和弗蘭克計劃的巧妙轉變，再到人機之間的鬥智鬥勇，以及蟲洞的迷幻視覺語言，一切都讓《2001太空漫遊》成為一場催眠般的盛宴。如果它今天上映，仍然會吸引一批眼光敏銳的觀眾。但在1968年的情況下，這真的很不尋常。
科幻電影總是希望在科學上取得突破，為劇情提供素材，但最近的科幻電影都是圍繞20世紀初科學界爭論的問題展開的，比如人工智慧和量子相對論。《2001太空漫遊》既前衛又經典，引領潮流又超越時空。斯坦利·庫布裡克革命性的科幻電影《2001太空漫遊》憑藉其深遠的哲學影響、令人驚嘆的視覺語言和先見之明，不僅啟發了之後的一大批科幻電影，而且至今仍是這類電影中最好的一部。